„W Waszyngtonie światło jest cudowne”, powiedziała artystka Anne Truitt w wywiadzie pod koniec życia. „Mam tu całe życie przyjaciół. To szerokość i długość geograficzna, na której się urodziłem. ”
Truitt, znana głównie ze swoich bogato zabarwionych kolumnowych rzeźb i często kojarzona z minimalizmem i polem barw Waszyngtonu, utrzymywała miasto jako swój dom przez ponad 50 lat. „To tak, jakby świat zewnętrzny musiał pasować do jakiejś osobistej osi poziomej i pionowej”, napisała w Daybook, pierwszym z trzech dzienników autobiograficznych, które opublikowała w latach 80. i 90. XX wieku. „Muszę się z tym pogodzić, aby czuć się komfortowo. … Stawiam się w Waszyngtonie, prawie dokładnie na skrzyżowaniu szerokości i długości geograficznej Baltimore, gdzie się urodziłem, i wschodniego brzegu Maryland, gdzie dorastałem. ”
Pierwsza retrospektywa całej 50-letniej kariery Truitta, prezentowana od 8 października do 3 stycznia w Muzeum Hirshhorn, zawiera ponad 80 abstrakcyjnych rzeźb, obrazów i rysunków, które nigdy nie były w pełni zgodne z definicjami krytyków, ani nie przyniosły rozgłosu Truittowi przez rówieśników takich jak Kenneth Noland, Morris Louis i Donald Judd.
Chociaż niektórzy krytycy twierdzą, że mogłaby stać się większą gwiazdą, gdyby przeprowadziła się do Nowego Jorku, ale Truitt wiedziała, że Waszyngton wykonał swoją najlepszą pracę. Było to miejsce, do którego wielokrotnie wracała ze swoim mężem, dziennikarzem Jamesem Truittem, między jego pracą w Teksasie, Nowym Jorku, Kalifornii i Japonii dla Life, Time, Newsweek i Washington Post . Jej lata z Jamesem w erze Kennedy'ego były plamą niekończących się spotkań towarzyskich z dziennikarzami, artystami, politykami i innymi urzędnikami z epoki Camelot.
Po zakończeniu ich małżeństwa w 1969 r. Żyła spokojniej. Kupiła dom w dzielnicy Cleveland Park w Waszyngtonie, gdzie wychowała troje dzieci, zbudowała studio i rzeźbiła do swojej śmierci w 2004 roku w wieku 83 lat.
Truitt doceniła ciągłość i, podobnie jak Waszyngton, jej prace stanowiły inny rodzaj osi jej życia. Dla Truitt były to przedmioty, które istniały poza liniowym rozwojem jej życia, przedmioty, które ucieleśniały jej fizyczne i emocjonalne spotkania z ludźmi, miejscami i innymi dziełami, takimi jak literatura. „Poczuła, że ta rzeźba jest dla niej sposobem, w którym czas zasadniczo stał w miejscu” - mówi Kristen Hileman, kuratorka w Hirshhorn. Mówi, że Truitt początkowo pisała fikcje, ale sfrustrowała ją konwencja narracji.
„Pewnego dnia stałem w salonie naszego domu na East Place w Georgetown, pięknym, słonecznym, małym salonie i pomyślałem sobie:„ Jeśli wykonam rzeźbę, po prostu wyprostuje się, a pory roku będą obejdźcie go, a światło obejdzie go i zapisze czas ”- powiedział Truitt w wywiadzie z historii w 2002 roku przeprowadzonym przez Smithsonian's Archives of American Art. „Więc przestałem pisać, zadzwoniłem do Instytutu Sztuki Współczesnej i zapisałem się, a zacząłem w styczniu i studiowałem przez rok. To wszystko szkolenie plastyczne, jakie kiedykolwiek miałem. ”
Lata formacyjne
Przed przeprowadzką do Waszyngtonu Truitt mieszkał i pracował w Bostonie przez kilka lat. Absolwentka Bryn Mawr College odrzuciła zaproszenie na studia doktoranckie. na wydziale psychologii Yale po tym, jak zauważyła, że wolała pracować bezpośrednio z ludźmi. Truitt pracował w dzień w laboratorium psychiatrycznym w Bostońskim Massachusetts General Hospital, a wieczorem jako pielęgniarka. Powiedziała, że bez doświadczenia w pielęgniarstwie nigdy nie zostałaby artystką. Praca kultywowała w niej rodzaj fizycznej empatii wobec innych.
„Im bardziej obserwowałem zasięg ludzkiej egzystencji - i pogrążyłem się w bólu podczas lat wojny, kiedy w dzień w laboratorium psychiatrycznym mieliśmy pacjentów zmęczonych walką, a w nocy udręczałem pacjentów pod swoimi rękami - tym mniej byłem przekonany, że że chciałem ograniczyć swój zasięg do utrwalenia tego, co psychologowie nazwaliby „normalnym”, napisał Truitt w Daybook . „A w świetle tego, co czytałem - DH Lawrence, Henry James, TS Eliot, Dylan Thomas, James Joyce, Virginia Woolf - zacząłem widzieć, że moje naturalne sympatie leżą u ludzi, którzy są niezwykli, a nie zwykle”.
Jednak praca pielęgniarki nie była jej pierwszym spotkaniem z bólem i chorobą. Urodzona w zamożnej rodzinie, pierwszą dekadę spędziła szczęśliwie na zwiedzaniu brzegu w pobliżu Easton, MD. Ona i jej młodsze siostry bliźniaczki uczyły prywatne nauczycielki, a matka z wykształceniem Radcliffe regularnie je czytała. Ale kiedy Truitt miała 12 lat, Depresja spustoszyła dochód rodziny i zdrowie jej rodziców zaczęło się pogarszać. Truitt zmagała się z alkoholizmem i depresją, au jej matki zdiagnozowano neurastenię, charakteryzującą się chronicznym zmęczeniem i osłabieniem. Młoda Anne była często odpowiedzialna za prowadzenie domu.
Ona i jej siostry spędziły rok z ciocią i wujem w Charlottesville w stanie Wirginia, a następnie dołączyły do rodziców w Asheville w stanie Karolina Północna, gdzie ich ojciec był leczony i gdzie Truitt czuł się „wygnany”. W wieku 17 lat wstąpiła do Bryn Mawr, ale pod koniec pierwszego semestru prawie umarła, gdy wyrostek robaczkowy pękł podczas wizyty w domu przyjaciela na wschodnim brzegu. Kiedy finanse jej rodziny spadły jeszcze bardziej, stypendium uratowało ją przed koniecznością rezygnacji ze studiów. W następnym roku u matki Truitt zdiagnozowano guza mózgu, a Truitt spędził wiele godzin w pociągu między Pensylwanią a Asheville, dopóki jej matka nie zmarła w tym samym roku.
Truitt później destyluje te miejsca, wydarzenia i wspomnienia w swojej pracy. Wierzyła, że doświadczenia - szczególnie trudne lub bolesne - były „podłożem, z którego wyrasta sztuka”, jak powiedziała w wywiadzie ustnym. „Ludzie mówią, jakby sztuka była czymś, co robiliście oczami i mózgiem, ale tak nie jest. To coś, co wyrasta z ziemi. ”
Ściana dla moreli, Anne Truitt, 1968. (The Baltimore Museum of Art: Gift of Helen B. Stern, Washington, DC. Grafika © Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library) 
Anne Truitt w pracowni Twining Court w Waszyngtonie w 1962 r. (© John Gossage) 
Valley Forge, Anne Truitt, 1963. (The Rachofsky Collection. Artwork © Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library. Zdjęcie dzięki uprzejmości Danese Gallery, Nowy Jork) 
Elixir, Anne Truitt, 1997. (Dzięki uprzejmości Matthew Marks Gallery, Nowy Jork / Zdjęcie Lee Stalsworth. © The Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library) 
Najpierw Anne Truitt, 1961. (The Baltimore Museum of Art: Gift of artist, Washington, DC. Grafika © Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library) 
Southern Elegy, Anne Truitt, 1962. (Estate Anne Truitt. Grafika © Estate of Anne Truitt / The Bridgeman Art Library. Zdjęcie Lee Stalsworth) Życie w Waszyngtonie
Truitt przybyła do Waszyngtonu ze swoim nowym mężem w 1947 roku, a doświadczenie związane z przeprowadzką do wyższych kręgów społecznych miasta przypominało przeniesienie się do pudełka na buty. „Nie mogłam uwierzyć w konsekwencję”, powiedziała w 2002 roku. „Myślę, że to był… fakt, że wszyscy byli tak zadbani, a każdy był taki sam. Wszyscy zostali wykształceni. Kobiety nigdy nie pracowały. Więc po prostu jeździłem na całe moje doświadczenie. Nie wspomniałem o tym. Po pierwsze, nigdy nie mówiłem o sobie. Oczywiście mówienie o sobie nie jest grzeczne. ”
Jej mąż James początkowo pracował w Departamencie Stanu USA, a wielu przyjaciół Truittów było w CIA, w tym najwyższy urzędnik Cord Meyer i jego żona Mary Pinchot Meyer, malarz abstrakcyjny, z którym Anne kiedyś dzieliła studio. „Unosiłem się w tym świecie… Nie zwracałem uwagi na to, co się działo. I pamiętajcie, wiele było tajemnicą. Ludzie byli tajni ”, powiedziała uczonemu artystycznemu Jamesowi Meyerowi w wywiadzie z 2002 roku opublikowanym w Artforum .
James został szefem życia Biura Waszyngtonu, a następnie wiceprezesem Washington Post . Dzięki swojej pozycji i zaangażowaniu Anny w Instytut Sztuki Współczesnej Truitts regularnie bawił się w swoich wielkich postaciach, w tym Truman Capote, Marcel Duchamp, Clement Greenberg, Isamu Noguchi, Hans Richter, Ruffino Tamayo i Dylan Thomas.
Punkt zwrotny
W 1961 roku Truitt doświadczył artystycznego przełomu podczas oglądania dzieł Ad Reinhardta, Barnetta Newmana i Nassosa Daphinisa na wystawie „Amerykańscy ekspresjoniści abstrakcyjni i imagoniści” w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Prace „Odwróć cały mój sposób myślenia o tym, jak tworzyć sztukę”, napisała w Prospect, trzecim z opublikowanych czasopism. Zamiast czekać na pojawienie się sztuki z materiału, zdała sobie sprawę, że podobnie jak ci artyści, może przejąć kontrolę nad materiałem, aby uwidocznić własne pomysły.
„Tej nocy w Nowym Jorku byłam tak podekscytowana, że prawie nie spałam” - napisała. „Widziałem też, że mam swobodę robienia tego, co wybiorę. I nagle cały mój krajobraz z dzieciństwa napłynął do mojego wewnętrznego oka: proste białe ogrodzenia z klap i domy, stodoły, samotne drzewa na płaskich polach, wszystkie ustawione w szerokich krętych wodach wokół Easton. Za jednym zamachem tęsknota do wyrażenia siebie przekształciła się w tęsknotę do wyrażenia, co ten krajobraz dla mnie znaczył…
Niedługo potem Truitt wykonał First, drewnianą rzeźbę przypominającą biały płotek. Zrobiła też więcej miejsca dla swojej pracy wśród zaangażowania społecznego męża i potrzeb swoich dzieci, a ona zainwestowała pieniądze, które odziedziczyła po swojej karierze. James Meyer, profesor historii sztuki na Uniwersytecie Emory, mówi, że nie było wielu kobiet o jej posturze i powadze, które byłyby także żonami i matkami. Zauważył, że Truitt nie musiała pozbywać się wszystkiego innego w swoim życiu, aby tworzyć swoją sztukę, ani nie była porywającym amatorem.
Z czasem Truitt zaczął budować bardziej abstrakcyjne, pionowe drewniane formy pokryte dziesiątkami warstw farby. Pierwszy pokaz miała w André Emmerich Gallery w Nowym Jorku w 1963 roku. Krytyk Clement Greenberg uznał ją za prekursorkę minimalistycznego ruchu. Ale podczas gdy minimalistyczni artyści starali się oczyścić swoje dzieło ze znaczenia i sprowadzić je do najbardziej podstawowych cech, Truitt starała się wypełnić swoje dzieło znaczeniem i wzbudzać emocjonalne skojarzenia u widzów, mówi Kristin Hileman z Hirshhorn. Jak wyjaśnił Truitt w wywiadzie dla Washington Post z 1987 roku: „Nigdy nie pozwoliłem sobie nazywać się minimalistą. Ponieważ sztuka minimalna charakteryzuje się niereferencyjnością. I nie to mnie charakteryzuje. [Moja praca] jest całkowicie referencyjna. Przez całe życie walczyłem o maksymalne znaczenie w najprostszej możliwej formie. ”
Jak mówi James Meyer, bardzo dbała o swoją sztukę. „Bardzo intensywnie broniłaby swojej sztuki, gdyby była źle pokazana lub czuła, że została źle zrozumiana”. Truitt była szczególnie sfrustrowana, gdy krytycy - prawie wszyscy mężczyźni w latach sześćdziesiątych - połączyli formę i treść swojej pracy z płcią. Kiedyś została opisana w artykule jako „delikatna żona” Jamesa Truitta.
Życie artysty
Koniec małżeństwa Truitta w 1969 r. „Dało mi swobodę zbadania i ponownego zbadania moich własnych standardów, potwierdzenia niektórych, odrzucenia niektórych i stworzenia nowych dla siebie i dla mojej rodziny”, napisała w kolei, druga książka. W dniu, w którym jej nowy dom stał się jej, mówi: „Otworzyłem własne drzwi moim własnym kluczem, wyszedłem prosto na ziemię za domem i położyłem się na nim pośród wysokich traw majowych, wiedząc, że to mój . ”
Aby związać koniec z końcem, uczyła na University of Maryland, najpierw jako wykładowca, a następnie jako profesor, i włączyła do swoich zajęć historię sztuki oraz kontekst literacki i filozoficzny. Wykładała wykłady o sztuce współczesnej na całym uniwersytecie i została uhonorowana jako „wybitny nauczyciel-nauczyciel. Truitt zakochał się w nauczaniu i pozostał na uniwersytecie przez 21 lat, wzbogacony „widzeniem studentów wychodzących na świat”.
Truitt stała się stałym bywalcem Yaddo, kolonii artystów w Saratoga Springs w stanie Nowy Jork, gdzie pełniła funkcję dyrektora w 1984 roku. Zaczęła stosować niesekciarską praktykę duchową, która powstała w Indiach. Jej wegetariańska dieta, abstynencja od alkoholu i medytacja niewiele przypominały jej życie towarzyskie 20 lat wcześniej.
Nie brała też udziału w scenie artystycznej miasta. Fotograf John Gossage, który zaprzyjaźnił się z Truitt, kiedy pracowała w tym samym budynku co jego, mówi, że nie pasowała do artystycznego baru artystycznego „macho male”. Mówi, że dzięki swojej starej szkole Bryn Mawr stała się bardziej historykiem sztuki.
Była dumna z tego, jak skutecznie równoważyła pracę i życie rodzinne, i nalegała, aby kobiety mogły mieć jedno i drugie. „Musisz po prostu zdecydować, aby to zrobić”, powiedziała. „Musi być dla ciebie wystarczająco cenna, abyś mógł ciężko pracować, wstać wcześniej, iść później spać, zachować panowanie nad sobą.” Dzięki stypendium Guggenheima zbudowała małą chatkę dla rybaków na swoim podwórku, zaledwie kilka kroków od miejsca, w którym wychował swoje dzieci.
Jednak przyznała, że energia, której wymagała jej praca, pozostawiła niewiele miejsca w jej życiu na wszystko oprócz rodziny. „To ludzkie doświadczenie, które jest przekształcone w sztukę, sprawia, że jest ono wspaniałe”, powiedziała w wywiadzie z historii mówionej. „To bardzo trudne. Trudno jest utrzymać linię i trudno jest pozostać wiernym, prawdziwym na wiele sposobów. Wierny sobie, wierny swojemu doświadczeniu, abyś nie kłamał, nie kradł tego. … To jest niezwykle trudne i trzeba się poświęcić. … Nie możesz mieć tego wszystkiego. Nie możesz W pewnym sensie nie możesz mieć dużej osobowości ani niczego, ponieważ wszystko musi iść do twojej pracy. Tak często wyglądasz nudno.
„Czy tak się czujesz?” Zapytał ankieter. „Och, tak, myślę, że jestem bardzo nudna”, odpowiedziała.
