Muzeum Cooper Hewitt w Nowym Jorku nie zostanie ponownie otwarte dla publiczności do 12 grudnia, dokładnie 112 lat po tym, jak stalowy magnat Andrew Carnegie wprowadził się do 64-pokojowej rezydencji w stylu georgiańskim. Ale ostatnio ponad 100 dziennikarzy zebrało się, by usłyszeć entuzjastyczną reżyserkę Caroline Baumann, która dokonała prezentacji w pałacowej rezydencji, w której dziś znajduje się różnorodna kolekcja obejmująca 30 wieków historycznego i współczesnego designu.
powiązana zawartość
- Aby przeprojektować muzeum designu Zacznij od kroju pisma
- Cooper-Hewitt zdobywa umiejętność i wyróżnia Etsy nagrodą National Design Award
Baumann przemawiał w nieskazitelnej białej galerii o powierzchni 6000 stóp kwadratowych na trzecim piętrze, na której Carnegie lubił ćwiczyć golfa. „Jesteśmy jedynym muzeum narodowym poświęconym procesowi twórczemu” - powiedział Baumann. „Idąc dalej, będziemy miejscem eksperymentów, pozytywnych zmian oraz miejscem wyjaśniania projektowania i ożywiania procesu projektowania”.
Co to znaczy? Oto najlepszy przykład: nowy cyfrowy „długopis” muzeum. Półtora roku w pracach GE, Undercurrent i Sistelnetworks, po wstępnej koncepcji od lokalnych projektów z gwiazdami architektury Manhattanu Dillerem Scofidio + Renfro, pióro jest to, co Baumann nazywa „narzędziem transformującego doświadczenia odwiedzającego”. Cyfrowy rysik (prototyp, który widzieliśmy, wyglądał jak tłuste czarne cygaro) nadaje nowe znaczenie interakcji z otaczającym światem. Podobnie jak wiele nowych technologii konsumenckich, pióro jest oparte na koncepcji „wskaż ... a następnie kliknij”. Wygląda na to, że dzieli interaktywny entuzjazm nowego telefonu Amazon Fire.
„Pióro informuje cię o funkcji zbierania, dzięki czemu możesz nagrać obiekt z jego etykiety i zapisać dane w pamięci wbudowanej pióra”, powiedział Jordan Husney z Undercurrent, firmy współpracującej z muzeum, aby zmienić sposób, w jaki się łączy goście. „Najpierw nagrywasz ulubione, a następnie przechodzisz do interaktywnego stołu dotykowego o ultra-wysokiej rozdzielczości, na którym rozlewają się wszystkie twoje typy. Możesz się nimi bawić, a także eksplorować powiązane obiekty w kolekcji muzeum, poznawać projektantów i oglądać filmy. Wreszcie możesz przesłać całe doświadczenie i przenieść je na komputer w domu. ”
Dostajesz długopis po wejściu do muzeum. Mimo że musisz go zwrócić przed wyjściem, będziesz mieć dostęp do wszystkich zebranych informacji. Pióro jest sparowane z biletem wstępu, dzięki czemu możesz zalogować się do rekordu internetowego utworzonego później w domu. Co najlepsze, kiedy wracasz do muzeum na kolejną wizytę, długopis „wie”, co już zebrałeś. Gromadzi wiedzę. „Jak zabrać ze sobą muzeum do domu?” zadaliśmy sobie pytanie ”- mówi Husney. „Jak sprawić, by granice muzeów były bardziej przepuszczalne?”
Baumann wprowadził także „Immersion Room”, przestrzeń high-tech na drugim piętrze, na której można cyfrowo uzyskać dostęp do ogromnej kolekcji tapet muzeum. Możesz wybrać konkretną tapetę z archiwum lub narysować własny projekt i wyświetlić go, w pełnej skali jak prawdziwa tapeta, na dwóch ścianach pokoju. „Daje to możliwość grania projektantem i samodzielnego zaangażowania się w proces projektowania” - wyjaśnia Baumann. „Chodzi o to, aby projekt był zabawny i wciągający”. Tylko jedna osoba może korzystać z pokoju na raz, więc Baumann spodziewa się, że na dostęp będą czekać ludzie.
Wreszcie, w wyłożonej panelami sali od strony Piątej Alei, dawnej witryny sklepu, muzeum zainstalowało interaktywne „Laboratorium Procesowe” zaprojektowane przez Dillera Scofidio + Renfro, które, jak mówi długoletnia kustosz Ellen Lupton, polega na „rysowaniu i szkicowaniu, robieniu i robić. Jest praktyczny, ale na wysokim poziomie. ”
„To przestrzeń dotycząca procesu projektowania, laboratorium projektowe” - mówi Baumann. „To przyjazna rodzinie, cyfrowo aktywna przestrzeń, która podkreśla, jak design jest sposobem myślenia, planowania i rozwiązywania problemów. Stanowi podstawę dla pozostałych koncepcji projektowych, które można oglądać w muzeum. ”
Nowojorscy architekci Gluckman Mayner i Beyer Blinder Belle przeprowadzili trzyletni remont muzeum, a ich praca jest bezproblemowa. Wzmocnili jedynie wielkość rezydencji zaprojektowanej przez Babba, Cooka i Willarda w 1902 r. - pierwszej prywatnej rezydencji w Ameryce z ramą ze stali konstrukcyjnej i jednej z pierwszych z windą Otis. Zewnętrzny mur i ogrodzenie z kutego żelaza zostały oczyszczone i naprawione. Tuzin warstw farby zostało usuniętych z foyer 91. Street, aby odsłonić oryginalny kamień Caen. Wszystkie drewniane panele i misterne oryginalne elektryczne oprawy oświetleniowe Caldwell zostały oczyszczone i odnowione.
Oczywiście większość tego, co zostało zrobione, jest niewidoczna: nowe systemy mechaniczne / elektryczne / hydrauliczne, nowa infrastruktura bezpieczeństwa i danych, klimatyzacja i ochrona przeciwpożarowa. Duża, nowa winda towarowa została zainstalowana za boazerią w Wielkiej Sali, której najbardziej wysunięta na wschód ściana została cofnięta o 14 stóp. „Musieliśmy zachować oryginalną młyn Carnegie, więc przymocowaliśmy ją do nowej ściany, która obraca się, aby przesuwać duże obiekty projektowe do i z windy towarowej”, mówi David Mayner z Gluckman Mayner Architekci, który służył za projekt architekt. „Ściana waży 2000 funtów!”
Architekci popchnęli również wszystkie usługi dla odwiedzających na wschód: sklep, kawiarnię, windę, nową klatkę schodową i wejście do ogrodu. Ponieważ biura personelu i biblioteka projektowa zostały przeniesione do kamienic muzeum przy 9 East 90th Street, rezydencja będzie miała teraz 17 000 stóp kwadratowych powierzchni wystawienniczej, co oznacza wzrost o 60 procent. „Nie musimy już zamykać galerii, aby organizować pokazy specjalne” - mówi Baumann. „Po raz pierwszy mamy miejsca odpowiednie na wystawy muzealne.”
Dzięki przekształceniu powierzchni biurowych galerie na drugim piętrze zostały powiększone, aby po raz pierwszy wyświetlić około 700 obiektów w stałej kolekcji (wybranych spośród około 250 000 z całego świata, które reprezentują około 2400 lat projektowania). Howard Russell Butler (1856–1934) był nowojorskim artystą, który zaprojektował większość oryginalnych wnętrz dla Carnegie. Każdy z wielkich pokoi publicznych jest charakterystyczny, od boazerii z lnu z drewna w Wielkiej Sali, przez blady filigranowy sufit w pokoju przy Piątej Alei, po inspirowane Wersalem pozłacane białe panele w sali muzycznej. Butler studiował malarstwo u Frederica Edwina Churcha i wydaje się, że zrealizował wiele projektów z Carnegie, zanim wypadli w 1905 roku. Carnegie następnie zatrudniła modnego dekoratora z Nowego Jorku Lockwood de Forest do zaprojektowania biblioteki rodzinnej, znanej obecnie jako Teak Room, która jest jedynym istniejącym nietkniętym pokojem de Forest.
De Forest pochodził z wybitnej rodziny (studiował także malarstwo u Churcha, krewnego, który został jego mentorem). W wieku 20 lat zainteresował się dekoracją po wizycie w kościele kościelnym Hudson River w stylu perskim, Olana. W 1879 roku współpracował z Louisem Comfort Tiffany w tworzeniu Associated Artists, firmy dekoratorskiej na czele American Aesthetic Movement, skupiającej się na egzotycznym designie, ręcznie wykonanych pracach i wielowarstwowych teksturowanych wnętrzach. W tym samym roku ożenił się z DuPont. Miesiąc miodowy spędzili w brytyjskich Indiach, gdzie był współzałożycielem firmy Ahmadabad Woodcarving Company w celu dostarczania ręcznie rzeźbionych elementów architektonicznych. Skomplikowane ażurowe kwiatowe parawany i płaszcz w pokoju teakowym są wykonane w stylu indyjskim, a ściany są wzorowane w stylu indyjskim. (Muzeum otrzymało dotację od American Express na czyszczenie paneli za pomocą Q-Tips, trzyletniego procesu. I odpowiednio, z największą kolekcją rysunków kościelnych na świecie, planuje również przedstawić rysunki kościelne i szkice olejne w pokoju.)
Cooper Hewitt został założony w 1897 roku przez Amy, Eleanor i Sarah Hewitt, wnuczki Petera Coopera, jako część Cooper Union School. „Oparli go na Musée des Art Decoratifs w Paryżu” - powiedziała Gail Davidson, wieloletnia kuratorka rysunków. „Siostry były zainteresowane edukacją kobiet. Martwili się o kobiety osierocone lub rozwiedzione. Widzieli muzeum jako dodatek do kobiecej szkoły artystycznej, aby kobiety mogły mieć karierę ”. Wydaje się właściwe, aby dyrektor i większość dzisiejszych kuratorów to kobiety.
Inne ogłoszenia z muzeum:
- Diller Scofidio zaprojektował nowe, drugie wejście do muzeum przy 90th Street. Od 8 rano zwiedzający będą mogli bezpłatnie wejść do ogrodu i kawiarni, bez kupowania biletu do muzeum. Hood Design z Kalifornii reinterpretuje Richard Schermerhorn, Jr. ogród i taras, klejnot muzeum.
- Muzeum zmieniło także nazwę, aby podkreślić swoje dziedzictwo; teraz jest Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- I ma nowy krój, Cooper Hewitt, zaprojektowany przez Chester Jenkins z Village. Czcionkę można pobrać bezpłatnie na stronie internetowej.
Teraz, jeśli mogliby udostępnić technologię pióra i uczynić to oprogramowanie typu open source, mieliby inżynierów na całym świecie eksperymentujących z tą technologią i na pewno ją ulepszyli. To naprawdę sprowadziłoby świat do muzeum.
