Pierwszą rzeczą, którą zauważasz, jest zapach. To trochę industrialne, ale może trochę przyjemne.
Z tej historii
Cud
KupowaćZapach otacza najnowsze masywne dzieło rzeźbiarskie Chakaia Booker, pokazane w ramach wystawy „Wonder” w niedawno ponownie otwartej galerii Renwick w Smithsonian American Art Museum. Kawałek, podobnie jak jego zapach, może znajdować się w domu na podłodze fabryki. Jest trochę ciemno i groźnie. Ale jest też coś zachęcającego zarówno w zapachu, jak i grafice. Wciąga cię do pokoju, przechadzając się między trzema falującymi ścianami rzeźby i dotykając ich pozornie ożywionych strzępów.
Z daleka rzeźba przypomina szkołę pływania ryb lub uporządkowaną grupę spadających liści. Ale te formy są zbudowane z opon, które zostały rozdrobnione, pokrojone w kostkę i pokrojone, a następnie owinięte wokół stali nierdzewnej.
Dumnie i zaciekle wyświetlane; odpady przerobione na piękno, z materiałem, który może blaknąć, ale prawie nigdy nie ulega całkowitej degradacji lub znika. To zmiana przeznaczenia produktu, którego tak trudno się pozbyć, że Ameryka jest wypełniona ich górami, piramidami czarnych Spaghetti-Os ukrytych za zielonymi płotami prywatności.
Booker nie chce opisywać swojego procesu ani znaczenia swojej pracy. W różnych momentach swojej czterdziestoletniej kariery mówiła, że jej abstrakcje mówią o środowisku i ekologii, różnorodności ludzkości, a zwłaszcza Afroamerykanów, doświadczeniu niewolnictwa, przemysłowym świecie i komunikacji.
Mówi, że nie uprzedza wartości ani oczekiwań - produkty jej pracy są dostępne dla publiczności, aby cieszyć się nią lub nie, tworzyć własne interpretacje lub brać je po prostu za to, czym są: gigantyczne połączenia gumy i stali. „Moim zamiarem jest przełożenie materiałów na obrazy, które zachęcą ludzi do postrzegania siebie jako części swojego środowiska, jako jednego z większej całości”, powiedział Booker w czasopiśmie Sculpture w 2003 r.
„Moim zamiarem jest przełożenie materiałów na obrazy, które będą stymulować ludzi do postrzegania siebie jako części swojego środowiska jako jednego kawałka większej całości” - powiedział Booker. (Nelson Tejada) „Niezależnie od tego, czy używam formatu architektonicznego, czy czegoś, na co patrzę, uważam, że sztuka powinna prowadzić dialog z widzami” - dodała. Mówi, że czuje to samo co do Anonimowego Dawcy, jej dzieła w Renwick. Chociaż tytuł odnosi się do tego, co nazywa „brakiem włączenia”, to od widza zależy, co mu powie, mówi Booker.
Takie podejście popiera kurator programu Nicholas Bell. „Nie chcę mówić ludziom, co widzą” - mówi. „Naprawdę chcę, żeby ludzie próbowali spędzić trochę czasu na zastanawianiu się, na co reagują i co to dla nich znaczy”.
Mówi, że sztuka Bookera idealnie wpasowuje się w to, co Bell przewidział dla „Cudu”. Zawsze pracowała na skalę architektoniczną i była wrażliwa na przestrzeń. To było ważne, ponieważ Booker wraz z innymi artystami musiał dostosować swoje prace do wyznaczonego pokoju w Galerii. Artyści musieli także „pasjonować się materiałami i robieniem rzeczy”, mówi.
„Myślałem o [Bookerze] jako prawie agresywnie zainteresowanym materiałem, kształtem i wyczuciem opon”, mówi Bell. „Ma głęboki związek z tym materiałem”.
Szukał także osób, które tworzyły sztukę, która była bardzo związana z reakcją zwiedzającego, aby przypomnieć widzowi, dlaczego chodzenie do muzeum jest bardziej satysfakcjonujące niż oglądanie czegoś na papierze lub w Internecie. „Muzeum to miejsce, które pozwala inaczej patrzeć na resztę świata” - mówi. „Zajmujesz się rzeczami niezwykłymi lub być może zwykłymi, ale w wyjątkowych okolicznościach”.
„Myślałem, że [Booker] jest prawie agresywnie zainteresowany materiałem, kształtem i wyczuciem opon”, mówi kurator programu, Nicholas Bell. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Booker bierze to, co zwykłe - opony - i czyni je niezwykłymi. „Kiedy myślisz o oponie samochodowej? Prawdopodobnie tylko wtedy, gdy kupisz lub się zepsuje ”, pisze Bell w katalogu wystawy. Booker przejął niewidoczny, nieprzytomny przedmiot i „zmienił go w coś dziwnego i przerażającego”, mówi.
Nadchodzi anonimowy dawca o wysokości ponad dziesięciu stóp. „Przechodząc przez obiekt, obiekt jest po prostu pochłonięty” - mówi Bell.
Booker mówi również, że uwielbia to interaktywne doświadczenie. Nadaje swoim rzeźbom - większość monumentalnych elementów wystawianych na zewnątrz - życie i kształt poprzez ścinanie, zginanie i składanie opon.
Strzyżenie, szczypanie, cięcie i zmiana aranżacji: Booker, która dorastała w Newark w stanie New Jersey, nabyła te umiejętności jako nastolatka, kiedy zaczęła tworzyć własne ubrania, podążając śladami ciotki i siostry.
Od tego czasu Booker tworzy sztukę do noszenia. Lubi mówić, że rzeźbi się każdego ranka, a następnie podąża za muzą do studia.
Jednak jako młoda kobieta sztuka nie była jej głównym celem. Studiowała socjologię na Uniwersytecie Rutgers, uzyskując tytuł licencjata w 1976 roku. Booker podjął ceramikę, uczestniczył w kilku stażach na Manhattanie, a także wyplatał koszyki, jednocześnie wykonując rzeźby do noszenia, zawierające znalezione przedmioty, takie jak kawałki drewna lub potłuczone naczynia.
Chakaia Booker daje swoim rzeźbom - większość z nich monumentalne elementy wystawiane na zewnątrz - życie i kształt poprzez ścinanie, zginanie i składanie opon. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Zainteresowanie gumą wywołało w dużej mierze jej środowisko. W latach 80. East Village w centrum Manhattanu - gdzie nadal mieszka - była podobna do graffiti, chaotyczna, brudna i pełna przestępczości, podobnie jak większość miasta. Booker szedł ulicami i przeczesywał puste działki, zbierając resztki epoki. Rozdrobnione opony i gumowa guma - w wyniku często szalejących pożarów samochodów - stały się jej wyborem.
Za pomocą odrzuconych, zniszczonych przedmiotów Booker przekształcił je w wyciągi. Przecięła gumę w paski, z widocznym bieżnikiem lub odsłoniętym podbrzuszem, uzyskując różne kolory, powierzchnie i wzory. Śliskie, gładkie dętki nadały kolejny wygląd. „Podobnie jak malarz mający paletę, moja paleta to faktury bieżników, włókna z odrzuconych materiałów i opony, których używam do tworzenia różnorodnych efektów”, powiedział Booker w magazynie Sculpture w 2003 roku.
Sztuka stała się głównym celem jej życia. Booker miała swoją pierwszą wystawę zbiorową w 1984 r., A pierwszą wystawę indywidualną w 1991 r. W 1993 r. Uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych w City College of New York.
Cichy, emerytowany artysta stał się dobrze pokazanym i cenionym rzeźbiarzem. W 1996 r. Jej Repugnant Roszponka była częścią wieloletniej wystawy rzeźby XX wieku w Białym Domu, zorganizowanej przez ówczesną Pierwszą Damę Hillary Clinton. Booker's It's So Hard to Be Green, był częścią Whitney Biennial w 2000 roku - głównym pokazem organizowanym co dwa lata od 1973 roku w jednym z najbardziej piętrowych muzeów sztuki współczesnej w Nowym Jorku. W 2002 roku otrzymała Pollock-Krasner Grant, nagrodę przyznawaną przez fundację ustanowioną przez majątek Lee Krasnera. Krasner, artysta, był także malarzem wdową po Jacksonie Pollocku. Booker otrzymał także prestiżową stypendium Fundacji Guggenheima w 2005 roku.
Jej rzeźby i inne prace znajdują się w zbiorach Newark Museum, Metropolitan Museum of Art i Studio Studio w Harlemie. Booker miał wystawy indywidualne w National Museum of Women in the Arts, Storm King Art Center w Mountainville, Nowy Jork i Akron Art Museum w Ohio.
Booker jest obecnie bardzo poszukiwany. Często pracuje nad wieloma programami naraz - herculejskim wyczynem, biorąc pod uwagę rygory pozyskiwania i ciągnięcia opon, nakłaniania i cięcia ich do pożądanych projektów, a następnie montażu ich w różnych przestrzeniach, wewnątrz i na zewnątrz.
Zajęło to dwa tygodnie i osiem osób, w tym Booker, aby zbudować Anonimowego Dawcy w Renwick. Booker jednocześnie nadzorował instalację dzieła, które ma zostać pokazane w ramach „The 606”, nowego obszaru rekreacyjnego w Chicago podobnego do nowojorskiego parku High Line.
Jako pierwsza powiedziała, że robienie kawałków jest wyjątkowo obciążające. Mówi, że codzienna praktyka Tai Chi pomaga jej zachować równowagę fizyczną i psychiczną. Pomimo żądań artystka nie zastanawiała się, czy przestać, i powiedziała, że dopóki oddycha, będzie manipulować gumą.
„Bardzo lubię swoją pracę i nie mam planów przejścia na emeryturę” - mówi Booker.
Chakaia Booker jest jednym z dziewięciu współczesnych artystów biorących udział w wystawie „Wonder”, którą można oglądać od 13 listopada 2015 r. Do 10 lipca 2016 r. W Renwick Gallery Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie. Zakończenie instalacji Bookera 8 maja 2016 r. .
