W tym sezonie zimowym na całym świecie otwiera się nowa, olśniewająca partia wystaw. W tych 10 muzeach zapoznaj się z czarującymi projektami Diora, wejdź na pierwszą dużą wystawę w nowym Luwrze Abu Dhabi i przeczytaj strony podziemnego magazynu utworzonego w nazistowskim obozie koncentracyjnym.
Royal Ontario Museum— Christian Dior
(Toronto, Kanada; 25 listopada 2017 r. - 18 marca 2018 r.)
Jedna z kurtek zaprojektowanych przez Diora. (Dzięki uprzejmości ROM) 
Jedna z sukienek na wystawie. (Dzięki uprzejmości ROM) 
Jeden z projektów Diora z góry na dół. (Dzięki uprzejmości ROM) W 70. rocznicę Domu Christiana Diora Royal Ontario Museum organizuje retrospektywę prac projektanta zebranych z pierwszych dziesięciu lat pracy w branży haute couture. Wyróżnione prace pochodzą z lat 1947–1957 i dokumentują, w jaki sposób projektant pomógł ożywić modę w Paryżu po zniszczeniach spowodowanych przez II wojnę światową. Wystawa prezentuje szeroką gamę wzorów, w tym odzież dzienną i wieczorową, a także dogłębne badanie luksusowych tkanin i haftu zastosowanego przez projektanta w jego pracy.
Muzeum Sztuki Pérez Miami - Felice Grodin: Gatunki inwazyjne
(Miami, Floryda; 5 grudnia 2017 r. - 21 kwietnia 2018 r.)
Rendering Mezzbuga. (Felice Grodin) 
Zdjęcie Felice Grodin's Terrafish wykonane podczas trasy koncertowej z PAMM Teaching Artists, 22 listopada 2017 r. (Adrienne Chadwick) Podczas pierwszego w historii muzeum eksponatu w rzeczywistości rozszerzonej Felice Grodin z Miami przejmuje inicjatywę Invasive Species. Wystawa jest interaktywna i cyfrowa; odwiedzający korzystają z urządzeń z systemem iOS, aby odsłonić cztery cyfrowe dzieła znajdujące się na zewnątrz muzeum i teatru na pierwszym piętrze. Jeden z nich, zatytułowany Terrafish, ujawnia przezroczyste ciało wyimaginowanego stworzenia, które unosi się nad wiszącymi ogrodami muzeum. Elementy mają na celu ulepszenie i zaangażowanie w sam budynek.
La Triennale di Milano— Rick Owens: Subhuman Inhuman Superhuman
(Mediolan, Włochy; 15 grudnia 2017 r. - 25 marca 2017 r.)
Jeden z elementów wystawy Ricka Owensa. (OWENSCORP) 
Jeden z elementów wystawy Ricka Owensa. (OWENSCORP) Meble i moda często idą w parze i żaden inny eksponat nie bada tego związku w taki sposób, jak Subhuman Inhuman Superhuman. Ta wystawa jest pierwszą retrospektywą na świecie poświęconą projektantowi Rickowi Owensowi i jego karierze w dziedzinie mody i mebli. Owens sam zaprojektował projekt wystawy, wybierając elementy ze swojego już istniejącego archiwum, oprócz stworzenia całkowicie nowej instalacji artystycznej. Utwory w kolekcji pokażą zamiłowanie Owensa do łączenia poezji i sztuki z punkiem i anarchią.
Institute of Texan Cultures - The Will to Adorn: African American Dress and the Estetics of Identity
(San Antonio, Teksas; 16 grudnia 2017 r. - 11 marca 2018 r.)
Wewnątrz lokalnego salonu. (Dzięki uprzejmości Institute of Texan Cultures) 
Bowtie muszla cowrie. (Dzięki uprzejmości Institute of Texan Cultures) 
Materiał używany do owijania głowy. (Dzięki uprzejmości Institute of Texan Cultures) 
Wewnątrz salonu plecionek. (Dzięki uprzejmości Institute of Texan Cultures) Podkreślając przełomową pracę uczniów szkół średnich w San Antonio, The Will to Adorn koncentruje się na wpływie stroju Afroamerykanów i ich związku z tożsamością. Studenci wyszli do społeczności, aby przeprowadzić badania, przeprowadzając wywiady z lokalnymi ekspertami i sąsiadami w salonach, sklepach i salonach oplatania. Tradycje wspólnotowe i wyrażanie siebie są głównym tematem wystawy. Projekt ten, zarządzany przez Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage, jest pierwszym badaniem tego tematu w regionie San Antonio.
Luwr w Abu Zabi - od jednego do drugiego
(Abu Zabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie; Otwiera się 21 grudnia 2017 r.)
Widok zewnętrzny Luwru w Abu Zabi. (Luwr Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) 
Kiełkowanie przez Giuseppe Penone. (Luwr Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) 
Otomana mozaika. (Luwr Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) 
Widok wnętrza Luwru w Abu Zabi. (Luwr Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) W listopadzie najnowsze rozszerzenie Luwru jest już otwarte w Abu Zabi. Wystawa inauguracyjna From One Louvre to Another otwiera się 21 grudnia i przedstawia historię paryskiego Luwru z XVIII wieku. Wystawa podzielona jest na trzy części: pierwsze spojrzenie na królewskie kolekcje sztuki króla Ludwika XIV w Wersalu, drugie śledzenie przekształcenia Luwru w pałac dla artystów poprzez Akademię i Salony, które kiedyś tam rezydowały, a trzecia bada, w jaki sposób Luwr stał się muzeum, jakie znamy dzisiaj. Spektakl przedstawia około 150 dzieł sztuki - w tym obrazy, rzeźby, meble i ceramikę - zarówno z kolekcji Luwru w Paryżu, jak iz kolekcji w Wersalu.
Milwaukee Art Museum— The Open Road: Photography and the American Road Trip
(Milwaukee, Wisconsin; 26 stycznia 2018 r. - 22 kwietnia 2018 r.)
Alec Soth, Cmentarz, Fountain City, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, dzięki uprzejmości Magnum Photos) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, dzięki uprzejmości Team Gallery, Nowy Jork) 
Lee Friedlander, Mount Rushmore, South Dakota, 1969. (Lee Friedlander, dzięki uprzejmości Fraenkel Gallery, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8th Ward, 2012. (Justine Kurland, dzięki uprzejmości Mitchell-Innes and Nash Gallery, Nowy Jork) 
Taiyo Onorato i Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato i Nico Krebs, dzięki uprzejmości artystów i RaebervonStenglin, Zurych i Peter Lav, Kopenhaga) Niewiele rzeczy jest tak ikonicznie amerykańskich jak podróż samochodem - jazda na otwartą autostradę samochodem z przyjaciółmi lub rodziną, a nawet sama. To była przełomowa rozrywka w historii Stanów Zjednoczonych, czy to dla znalezienia nowego miejsca do osiedlenia się, czy po prostu dowiedzenia się czegoś więcej o sobie. The Open Road dokumentuje amerykański nawyk poprzez zdjęcia, łącząc historie i obrazy 19 fotografów, którzy znaleźli swoją muzę na rozległej sieci autostrad w Ameryce. Lata 30. i 40. XX wieku były najlepszym czasem dla fotografów do startu w całym kraju, wszyscy mając nadzieję na udokumentowanie powojennej Ameryki, a przynajmniej pomóc sobie lepiej zrozumieć swoje miejsce na świecie.
Minneapolis Institute of Art - Power and Beauty w ostatniej dynastii Chin: koncepcja i design autorstwa Roberta Wilsona
(Minneapolis, Minnesota; 4 lutego 2018 r. - 27 maja 2018 r.)
Jadeitowa góra ilustrująca zebranie uczonych w pawilonie Lanting. Dynastia Qing, okres Qianlong, datowany na 1790 rok. Zielony jadeit. (Dzięki uprzejmości Minneapolis Institute of Art) 
Ceremonialna szata dwunastu symboli jifu cesarza. Dynastia Qing, okres Qianlong, 1736-1795. Tkanina jedwabna (kesi). (Dzięki uprzejmości Minneapolis Institute of Art) 
Imperialny portret księcia Duo Luo. Dynastia Qing, okres Qianlong, 1736-1795. Atrament, kolor i złoto na jedwabiu. (Dzięki uprzejmości Minneapolis Institute of Art) 
Cesarski Tron. Dynastia Qing, okres Qianlong, 1736-1795. Lakier polichromowany na stelażu z drewna iglastego. (Dzięki uprzejmości Minneapolis Institute of Art) Dynastia Qing w Chinach, która trwała od 1644 do 1912 r., Była nie tylko ostatnią dynastią cesarską, ale także największym mistrzem sztuki w historii Chin, rywalizującym ze sceną artystyczną w Europie. Wystawa ta stara się wykorzystać tę artystyczną sprawność w przenośni, przechodząc od zewnętrznego obrazu dworu cesarskiego do życia prywatnego cesarza i jego rodziny. Każdemu pomieszczeniu wystawy towarzyszy oryginalny pejzaż dźwiękowy zaprojektowany przez artystę teatralnego Roberta Wilsona. Przedmioty, których nie można pominąć, to górska rzeźba o wadze 640 funtów, zamówiona przez cesarza Qianlong, formalna dworska szata cesarzowej, rzeźbiony tron cesarski i portret księcia Duo Lou.
Muzeum Driehaus - Sztuka siedzenia: 200 lat amerykańskiego dizajnu
(Chicago, Illinois; 10 lutego 2018 r. - 11 sierpnia 2018 r.)
Zaprojektowany przez Harry Bertoia (1915-1978), wyprodukowany przez Knoll Associates, Nowy Jork, NY, Large Diamond Lounge Chair, c. 1952 (Zdjęcie: Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Akwizycji, ochrony i fotografii) 
Nieznany projektant, przypisany do Filadelfii, PA, Fancy Side Chair, c. 1820 (Zdjęcie: Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Akwizycji, konserwacji i fotografii) 
Zaprojektowany i wyprodukowany przez Johna Henry'ego Beltera (1804-1863), Nowy Jork, Nowy Jork, Krzesło Slipper (Grape Vine i Oak Leaf), ok. 1860 (Zdjęcie Douglas J. Eng) 
Zaprojektowany i wyprodukowany przez Vivian Beer (ur. 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Zdjęcie Douglas J. Eng) 
Zaprojektowany i wyprodukowany przez Vivian Beer (ur. 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Zdjęcie Douglas J. Eng) 
Zaprojektowany przez Herberta von Thaden (1898–1969), wyprodukowany przez Thaden Jordan Furniture Company (Est. 1946), Roanoke, VA, regulowany fotel Lounge, 1947 (Zdjęcie: Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Zakupów, konserwacji i fotografii) 
Zaprojektowany i wyprodukowany przez Kennetha Smythe (ur. 1937), Oakland, Kalifornia, Synergistic Synthesis XVII sub b1 Chair, 2003 (fot. Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Zakupów, konserwacji i fotografii) 
Zaprojektowany przez Franka Lloyda Wrighta (1867-1959), wyprodukowany przez Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, Johnson Wax Company Chair, c. 1938 (Zdjęcie: Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Zakupów, konserwacji i fotografii) 
Zaprojektowany przez Charlesa Eamesa (1907–1978) i Ray Eamesa (1912–1988), wyprodukowany przez Evans Products, Co. dla Herman Miller Furniture Company (Est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), c. 1945 (Zdjęcie: Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Akwizycji, konserwacji i fotografii) 
Zaprojektowany przez Franka Gehry'ego (ur. 1929), wyprodukowany przez Easy Edges, Inc. (aktywny 1969-73), Los Angeles, Kalifornia, High Stool, 1971 (Zdjęcie: Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Akwizycji, konserwacji i fotografii) 
Zaprojektowany przez Warrena McArthura Jr. (1885-1961), wyprodukowany przez Warrena McArthura Corp., Rzym, Nowy Jork, fotel Sling Seat Lounge, ok. 1935 (Zdjęcie: Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Akwizycji, konserwacji i fotografii) 
Zaprojektowany przez Davida Wolcott Kendall (1851–1910), wyprodukowany przez Phoenix Furniture Company (założony w 1870), Grand Rapids, MI, fotel „McKinley”, ok. 1894–96 (fot. Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Zakupów, konserwacji i fotografii) 
Projekt i produkcja przypisane Pottier & Stymus and Company, (Est. 1859), New York, NY, Egyptian Revival Side Chair, c. 1875 (Zdjęcie: Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Zakupów, konserwacji i fotografii) 
Zaprojektowany przez Thomasa Ustick Waltera (1804–1887), wyprodukowany przez Hammitt Desk Manufacturing Company, Filadelfia, Pensylwania, Izba Fotelu Izby Reprezentantów, 1857 r. (Zdjęcie: Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Akwizycji, konserwacji i fotografii) 
Zaprojektowany przez Thomasa E. Warrena (aktywny z American Chair Co. 1849-52), wyprodukowany przez American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Spring Arm Chair, c. 1850 (Zdjęcie: Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Akwizycji, konserwacji i fotografii) 
Zaprojektowany przez Shakera dla członka społeczności, New Lebanon, NY, New Lebanon Shaker Community (1787-1947), NY, Rocking Arm Chair, c. 1840 (Zdjęcie: Michael Koryta i Andrew VanStyn, dyrektor ds. Zakupów, konserwacji i fotografii) Począwszy od lutego, muzeum Driehaus w Chicago będzie obchodzić sztukę przedmiotu codziennego użytku: krzesła. The Art of Seating prezentuje 37 krzeseł z lat 1810–2010. Elementy zostały wybrane, aby pokazać, w jaki sposób każde krzesło odzwierciedla amerykańską kulturę czasu, w którym powstało. Nie przegap krzeseł zaprojektowanych przez takich mistrzów jak Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen i Frank Gehry, a także nowoczesne reprezentacje siedzisk takich producentów jak Herman Miller i Steelcase. Jednym z nagród w tej kolekcji jest oryginalny fotel kameralny Izby Reprezentantów z 1857 roku. Krzesła te często były prezentowane na portretach politycznych, takich jak Abraham Lincoln i Andrew Johnson.
Muzeum Sztuki w Denver— Degas: A Passion for Perfection
(Denver, Kolorado; 11 lutego 2018 r. - 20 maja 2018 r.)
Edgar Degas, Tancerze, około 1900 r. Pastel i węgiel drzewny na kalce, zamontowany na papierze plecionym, zamontowany na pokładzie; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in. (Galeria Sztuki Pamięci University of Rochester: Dar pani Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, Tancerz z bukietami, około 1895–1900. Farba olejna na płótnie; 71 x 60 cali. (Chrysler Museum of Art, Norfolk, Wirginia: Gift of Walter P. Chrysler, Jr., ku pamięci Delli Viola Forker Chrysler) 
Edgar Degas, Badanie tańca (Examen de Danse, 1880. Pastel na papierze; 24-1 / 2 x 18 cali. (Denver Art Museum: anonimowy prezent, 1941.6) W Denver Art Museum i tylko w Denver Art Museum odbędzie się wystawa prac Degasa w latach 1855–1906. Wystawionych zostanie ponad 100 dzieł, w tym rysunki, pastele, monotypie, rzeźby z brązu, akwaforta i obrazy. Celem wystawy jest umożliwienie odwiedzającym zobaczenia procesu twórczego Degas, jednocześnie odkrywając jego życie publiczne i prywatne. Kilka powtarzających się tematów to fascynacja końmi, operą, tańcem i nagą postacią. Wystawa będzie śledzić karierę artysty, od wczesnych portretów i tematów historycznych po jego późniejsze prace koncentrujące się na współczesnym życiu paryskim pod koniec XIX wieku.
Oregon Jewish Museum and Centre for Holocaust Education— Vedem: The Underground Magazine of Terezin Ghetto
(Portland, Oregon; 15 lutego 2018 r. - 27 maja 2018 r.)
Strony z magazynu na wystawie. (Dzięki uprzejmości Oregon Jewish Museum) 
Sztuka z Vedem. (Dzięki uprzejmości Oregon Jewish Museum) W latach 1942–1944 siedmiu nastoletnich chłopców w wieku od 13 do 15 lat łamało zasady nazistowskiego obozu i wydało tajne, podziemne czasopismo literackie o nazwie Vedem . Zostali uwięzieni w Terezinie w Czechosłowacji i tam utworzyli 800 stron rysunków, farb, prozy, poezji i pop-artu. Chłopcy mieli standardową strukturę magazynu, a Petr Ginz pełnił funkcję redaktora naczelnego, ukrywając niedokończone wydania magazynu na małej półce za koją; Kurt Kotouc jako redaktor naczelny i korespondent kulturalny, relacjonujący przedstawienia teatralne i koncerty, które Niemcy zezwolili mieszkańcom Terezina na zorganizowanie; Sidney Taussig jako pisarz sportowy i ewentualny korespondent zajmujący się krematorium w Terezinie; Hanus Hachenburg jako poeta laureat magazynu; Zdenek Ohrenstein, poeta miłosny magazynu; oraz George Brady i Leo Lowy jako współautorzy. Ginz i Hachenburg zmarli w Auschwitz w 1944 r .; pozostała piątka postanowiła przeżyć Holokaust. Przetrwanie Vedema zawdzięczamy głównie Taussigowi, który ukrył problemy w metalowym pudełku pod ziemią, wracając po wojnie, aby je wykopać i zachować. Eksponat rekonstruuje 800 stron w formacie współczesnego czasopisma.
