10 najlepszych książek Lost to Time Megan Gambino zainspirowało mnie do myślenia o filmach, których nigdy nie będziemy mogli oglądać. Nie filmy, które zostały „zagubione”, tak jak tysiące tytułów, które z biegiem lat uległy rozkładowi lub w inny sposób zniknęły. Niektórzy szacują, że na przykład 80 procent wszystkich cichych funkcji zniknęło. Należą do nich filmy z Laurel i Hardy ( The Rogue Song ), Greta Garbo ( The Divine Woman ) oraz poszukiwany przez Lona Chaneya „wampir” film London After Midnight .
Ten post dotyczy natomiast filmów, które nigdy nie zostały ukończone, aw niektórych przypadkach nigdy nie zostały sfilmowane. Każdy filmowiec ma listę projektów, które po prostu się nie udało. Albo nie mogli znaleźć finansowania, harmonogramy były zbyt skomplikowane, albo sytuacja nagle się zmieniła. William Wyler przygotował film How Green Was My Valley, ale z powodu konfliktów w harmonogramie John Ford ostatecznie go wyreżyserował. Frank Capra planował zrobić Roman Holiday, ale ostatecznie przekazał projekt Wylerowi. Steve Soderbergh był gotów wyreżyserować Moneyball, dopóki Sony nie zastąpił go w ostatniej chwili Bennettem Millerem.
Reżyserzy i inni kreatywni pracownicy zainwestowali dużo czasu i pieniędzy w pięć poniższych filmów. W niektórych przypadkach fakt, że nie mogli ukończyć filmów, poważnie wpłynął na ich późniejszą karierę.
1. Ja, Klaudiusz - Po tym , jak pomogłem uczynić Marlene Dietrich międzynarodową gwiazdą w siedmiu zadziwiających wizualnie filmach, reżyser Josef von Sternberg spalił wiele mostów w Paramount, nakręcił dwa mniejsze filmy w Kolumbii, a następnie uciekł z Hollywood. W Londynie przyjął ofertę producenta Aleksandra Korda, aby sfilmować adaptację I, Klaudiusza, powieści Roberta Gravesa z 1934 r. O cesarzu rzymskim z I wieku. Obsada obejmowała Charlesa Laughtona, jednego z najbardziej szanowanych aktorów jego czasów, i niezwykle piękną Merle Oberon.
Korda miał nadzieję, że wykorzysta sukces swojego filmu Prywatne życie Henryka VIII, podczas gdy Sternberg, który nakręcił Dietricha jako Katarzynę Wielką w Szkarłatnej cesarzowej, rozkoszował się szansą na zbadanie rzymskiego dworu. Ale produkcja była od samego początku niespokojna. Sternberg nie mógł nawiązać współpracy z Laughtonem; w swojej autobiografii „ Zabawa w pralni chińskiej” napisał: „kiedy nie był przed kamerą, nie wydawał się bardziej nienormalny niż jakikolwiek inny aktor”. Reżyser rozwścieczył również brytyjską załogę swoimi autokratycznymi metodami.
Ostateczna słoma przyszła, gdy Oberon miał poważny wypadek samochodowy co miesiąc w strzelaniu, co spowodowało zatrzymanie produkcji. (W tym czasie niektórzy podejrzewali, że jej ubezpieczenie w wysokości 80 000 funtów pomogło zrekompensować zamknięcie filmu. Oberon poślubił Kordę w 1939 r.)
W 1965 roku reżyser Bill Duncalf zebrał ocalały materiał - około 27 minut - w dokumencie The Epic That Never Was . Sternberg był mistrzem w dziedzinie łączenia produkcji i zdjęć, aby budować atmosferę, a jego ja, Claudius, byłby oszałamiającym osiągnięciem.
2. To wszystko prawda - Orson Welles był jeszcze dziwaczny, kiedy wyjechał ze Stanów Zjednoczonych do Brazylii w 1942 roku. Za nim: Citizen Kane, niezredagowana wersja The Magnificent Ambersons oraz wyrafinowany thriller z miazgi Podróż do strachu . Poproszony przez Biuro Spraw Międzyamerykańskich o propagowanie pro-Brazylijskiej propagandy w ramach polityki „dobrego sąsiedztwa” tego kraju, Welles został powitany jak gwiazda, kiedy przybył do Rio de Janiero z budżetem RKO w wysokości 300 000 $.
W trosce o potencjalnych sponsorów Welles napisał: „To jest nowy rodzaj obrazu. Nie jest to ani sztuka, ani powieść w formie filmowej - to magazyn. ”Reżyser przewidział czteroczęściowy film, później zredukowany do trzech. Obejmowałby My Friend Bonito, napisany i wyprodukowany przez dokumentalistę Roberta Flaherty'ego i wyreżyserowany przez Normana Fostera, o przyjaźni między meksykańską młodzieżą a bykiem. Dla The Story of Samba Welles nakręcił czarno-biały i Technicolor materiał z Rio Carnaval.
Welles przeczytał artykuł „Czterej mężczyźni na tratwie”, poświęcony czterem rybakom, którzy przepłynęli 1650 mil „jangadą”, niewiele więcej niż tratwą, aby zaprotestować przeciwko złym warunkom pracy. Postanowił odtworzyć podróż jako centralny element swojego filmu. Niestety Manoel Olimpio Meira, lider rybaków, utonął podczas filmowania.
Nastrój kraju zwrócił się przeciwko reżyserowi. Stracił także wsparcie swojego studia, gdy zastąpiono kadrę kierowniczą. Plotki mówią o zrzuceniu przez RKO materiału To wszystko prawda na Pacyfik. Welles później stwierdził, że film został przeklęty przez voodoo. Materiał, który przetrwał, został zmontowany w 1993 dokument To wszystko prawda: na podstawie niedokończonego filmu Orsona Wellesa .
3. Napoleon - słynny obsesyjny Stanley Kubrick rozpoczął i porzucił wiele projektów w ciągu swojej kariery. Przez lata próbował kręcić Aryan Papers, adaptację powieści Louisa Begleya „ Wojenne kłamstwa”, rezygnując z projektu, gdy Steven Spielberg założył Listę Schindlera . Krótka historia z The Moment of Eclipse Briana W. Aldissa stała się sztuczną inteligencją, której Kubrick nigdy nie zaczął, ponieważ czekał na lepsze efekty komputerowe. Ostatecznie został ukończony przez Spielberga.
Po wydaniu 2001: A Space Odyssey Kubrick zwrócił się do Napoleona Bonaparte, postaci, którą studiował przez dziesięciolecia. Jan Harlan, jego szwagier i producent wykonawczy swoich późniejszych filmów, mówi, że Kubrick był zafascynowany tym, jak ktoś tak inteligentny mógł popełnić tak kosztowne błędy.
Kubrick i MGM ogłosili Napoleona w komunikacie prasowym z lipca 1968 r. Reżyser zatrudnił 20 absolwentów z Oksfordu, aby podsumować biografie Napoleona, i wypełnił szafkę z kartami indeksowymi opisującymi życie dyktatora. „Musiałem przejrzeć kilkaset książek na ten temat”, powiedział dziennikarzowi Josephowi Gelmisowi. „Chcesz, aby publiczność poczuła, jak to jest być z Napoleonem.” Jego związek z Josephine był „jedną z wielkich obsesyjnych pasji wszechczasów… Więc to nie będzie zakurzony historyczny widowisko”.
Personel znalazł lokalizacje w Rumunii i zapewnił tam współpracę sił zbrojnych w celu uzyskania dodatków. Przygotowano tysiące mundurów. Kubrick eksperymentował ze specjalnymi słabo oświetlonymi soczewkami, które umożliwiłyby mu pracę przy świetle świec.
Według Harlana strzelanie było gotowe, gdy wypuszczono Waterloo z Rodem Steigerem jako Napoleonem. Niepowodzenie tego filmu spowodowało wycofanie się zwolenników Kubricka. Podczas gdy reżyser nadal gromadził badania na ten temat, nigdy nie mógł znaleźć wystarczających środków na rozpoczęcie projektu. Część swoich odkryć uwzględnił w adaptacji Barry'ego Lyndona (1975). Alison Castle zredagował niezwykłą książkę z Taschen Napoleona, która wskazuje, ile Kubrick włożył w projekt.
4. Przynależność do elekta - dramaturg, naukowiec, filozof, powieściopisarz, pisarz podróżniczy, artysta Johann Wolfgang von Goethe był jedną z wielkich postaci z końca XVIII i początku XIX wieku. Jego Smutki Młodego Werthera przetoczyły się przez Europę, zmieniając kulturową koncepcję męskości i inspirując wysyp samobójców. (Napoleon zabrał ze sobą kopię do Egiptu). Faust stał się źródłem kilku oper i dzieł symfonicznych. Goethe zainspirował wszystkich, od Nietzschego i Beethovena po Francisa Forda Coppola.
Elective Affinities, trzecia powieść Goethego, została opublikowana w 1809 roku. Tytuł odnosi się do tego, jak pierwiastki wiążą się chemicznie; fabuła opisuje, jak zmieniają się relacje po dodaniu nowej osoby. Mąż zakochuje się w osieroconej siostrzenicy; jego żona z kapitanem, przyjacielem męża z dzieciństwa. Pod względem chemicznym AB + CD → AD + BC. Goethe zasugerował, że pasja i wolna wola podlegają prawom chemii, idei, którą dramatopisarz Tom Stoppard rozwinął w Arkadii, wprowadzając argumentację chaosu.
W 1979 roku niewielu filmowców było tak szanowanych jak Francis Ford Coppola. Zdobył Oscara za pisanie Patton, a następnie wyreżyserował trzy najbardziej utytułowane filmy swoich czasów: Ojciec chrzestny, Ojciec chrzestny część II i Rozmowa . Podczas pracy nad katastrofalną epicką Apokalipsą Coppola wymyślił adaptację Electin Affinities w wieloczęściowym filmie łączącym wpływy wschodnie i zachodnie.
Coppola nie był dyletantem na temat Wschodu: wraz z Georgem Lucasem pomagał przy produkcji Kagemushy Akiry Kurosawy. Coppola studiował teatr Kabuki, zaintrygowany tym, jak forma porzuciła realizm dla iluzji scenerii, historii i aktorów. Wyobrażał sobie Elective Affinities jako cztery odcinki rozgrywające się w ciągu dziesięciu lat zarówno w Japonii, jak i Ameryce, serial, który szczegółowo zbadałby parę i ich kochanków.
Przechodząc przez sekcję Ginza w Tokio, Coppola przypomniał sobie Las Vegas, które stało się scenerią filmu One from the Heart, „muzycznej walentynki”, jak to opisał ankieterowi. Słaba wydajność kasowa tego filmu w połączeniu z paraliżującym długiem, jaki zaciągnął w Apocalypse Now, straciły szansę na sfilmowanie koligacji z wyboru .
5. Nostromo - David Lean, reżyser takich epickich arcydzieł, jak Most na rzece Kwai i Lawrence z Arabii, miał swój udział w przerwanych projektach. W latach 70., po ukończeniu Córki Ryana, on i scenarzysta Robert Bolt spędzili lata na dwuczęściowej adaptacji Buntu na zlecenie . Kiedy Bolt doznał udaru mózgu, Lean ostatecznie porzucił projekt, który ostatecznie wyreżyserował Roger Donaldson jako The Bounty, w którym wystąpił Mel Gibson jako Fletcher Christian.
Znakomita adaptacja Lean A Passage do Indii zdobyła dwa Oscary. Do swojego kolejnego projektu wybrał powieść Josepha Conrada Nostromo, powieść z 1904 r., Która badała niszczący wpływ kopalni srebra w fikcyjnym kraju Ameryki Południowej. Reżyser Steven Spielberg zgodził się wyprodukować film dla Warner Bros. Lean współpracował z dramatopisarzem i nagradzanym Oscarem scenarzystą Christopherem Hamptonem, a później ponownie spotkał się z Boltem nad nowym projektem.
Powieść Conrada jest pełna przygód na wielką skalę, a także wnikliwych analiz psychologicznych wadliwych postaci. Jest to również ponura, przygnębiająca historia z optymistycznym zakończeniem. Przeczytałem szkic scenariusza, kiedy pracowałem w HBO w latach 80., i uchwycił on zakres i charakter powieści, dodając własne, żółtawe podejście Lean do społeczeństwa. Był to także bardzo ambitny projekt dla chorego reżysera w latach 80.
Opóźnienia następowały z opóźnieniem, gdy Spielberg, Hampton i Bolt odeszli z projektu. Lean przetrwał pomimo raka gardła, który go zabijał. Złożył obsadę, w skład której wchodził europejski aktor Georges Corraface, a także Isabella Rossellini i Marlon Brando. Testy ekranowe zostały zastrzelone. Miliony wydano na tworzenie zestawów. Lean chciał kręcić w Showscan Process, szybkim, wielkoformatowym i bardzo drogim magazynie. Przynajmniej nalegał na 65 mm. Autor zdjęć, John Alcott, wynalazł genialne rozwiązanie do oświetlenia sceny, która rozgrywa się w ciemnej kopalni: sprawi, że srebro stanie się fosforyzujące.
Czym byłby film Nostromo : odważny, zamiatający, magisterialny, tajemniczy. Lean zmarł sześć tygodni przed rozpoczęciem strzelania.
