Na pierwszy rzut oka dywany Faiga Ahmeda wyglądają jak zdjęcia cyfrowe, które nie załadowały się poprawnie przy pierwszym kliknięciu. Skomplikowane wzory zmieniają się w piksele; bloki koloru zsuwają się, jakby ktoś zbyt szybko je przewinął; a niektóre maty 2D wyglądają, jakby wypychały się z ekranu. Ale chociaż mogą wydawać się usterkami oprogramowania lub złą edycją w Photoshopie, każdy dywan Ahmeda jest ręcznie tkany - robaki i tak dalej.
Ahmed to azerbejdżański artysta, który czerpie inspirację z tradycyjnych dywanów wykonanych przez rzemieślników z jego kraju. Rzemiosła wykonane są ze skomplikowanych wzorów i żywych kolorów, które zainspirowały Ahmeda do rozpoczęcia pracy z tkaninami po latach skupienia się na malarstwie, wideo i sztuce instalacyjnej, pisze dla Colossal Kate Sierzputowski.
„Wzory i ozdoby można znaleźć we wszystkich kulturach, czasem podobne, czasem bardzo różne”, mówi Ahmed Sierzputowski. „Uważam je za słowa i wyrażenia, które można odczytać i przetłumaczyć na język, który rozumiemy”.
Dywany azerbejdżańskie są cenione na całym świecie zarówno ze względu na ich piękne wzory, jak i kunszt wykonania, aby stworzyć tak szczegółowe i delikatne elementy. Zdaniem UNESCO umiejętności wykorzystywane do produkcji dywanów są przekazywane z pokolenia na pokolenie przez członków rodziny. Tradycyjnie dywany są barwione i tkane zimą przez kobiety, które używają specjalnych technik do tworzenia skomplikowanych wzorów w tkaninie. Dywany często wykonuje się na specjalne okazje, takie jak wesela, narodziny dziecka i obrzędy religijne. Chociaż dywany mają duże znaczenie kulturowe, Ahmed z przyjemnością przesuwa granice rzemiosła w swoich dziełach.
„Uwielbiam być zakładnikiem [tradycji], ponieważ jest to quiz i musisz go wziąć, aby się uwolnić”, mówi Ahmed Lisa Pollman dla Art Radar. „Myślę, że i tak nigdy nie jesteśmy całkowicie wolni, ale powinieneś dokładnie wiedzieć, gdzie kończy się twoja klatka”.
Aby zrobić dywany, Ahmed współpracuje z zespołem od 20 do 25 wykwalifikowanych tkaczy, którzy pracują według jego projektów. Podczas gdy niektóre z jego dywanów są oparte na usterkach komputerowych i uszkodzonych plikach graficznych, inne inspirowane są obserwowaniem, jak farba ścieka po ścianie lub układają dziwne geometryczne kształty, które przekręcają tradycyjne wzory wokół nich. Niektóre z jego dywanów mają nawet wbudowane złudzenia optyczne, dzięki czemu kształty wyglądają tak, jakby wyskakiwały na widza.
W tej chwili szczęściarze z Bostońskiego Muzeum Sztuk Pięknych mogą osobiście zapoznać się z niektórymi dywanami Ahmeda, które będą dostępne do 10 stycznia 2016 r.
Hollow, 2011. (Faig Ahmed Studio) Flood of Yellow Weight, 2007. (Faig Ahmed Studio) Impossible Viscosity, 2012. (Faig Ahmed Studio) Liquid (fragment), 2014. (Faig Ahmed Studio) Liquid, 2014. (Faig Ahmed Studio) Zmiany, 2011. (Faig Ahmed Studio) Ledge, 2011. (Faig Ahmed Studio) Oiling, 2012. (Faig Ahmed Studio) Nieuprawny. Faig Ahmed, 2014. (Faig Ahmed Studio) Tradition in Pixel, 2010. (Faig Ahmed Studio)