Po raz pierwszy szum jest prawdziwy: Artysta jest czarno-białym, uczciwym do dobrej dobroci, cichym, prezentowanym w staromodnym formacie Akademii, a nie w trybie panoramicznym. Jeśli nigdy nie widziałeś niemego filmu, jest to doskonałe miejsce na początek. Jeśli jesteś miłośnikiem, Artysta to skarbnica odniesień do filmów, żartów, pastiszów i odniesień do twórców filmowych, zarówno znanych, jak i niejasnych. A jeśli Weinsteini zastosują ten sam medialny hammerlock, którego użyli z Zakochanym Szekspirem, to ma duże szanse, że będzie pierwszym milczącym, który wygra każdego Oscara od czasu Tabu 80 lat temu.
Nazywamy je dziś niemymi filmami, ale prawie zawsze towarzyszyła im jakaś forma muzyki i efektów dźwiękowych. Thomas Edison początkowo myślał o filmie jako dodatku do swojego fonografu, a jego pracownicy eksperymentowali z zsynchronizowanym dźwiękiem już w 1895 r. - wyniki można zobaczyć na stronie Library of Congress American Memory.
Język lub gramatyka filmu, które ewoluowały z tamtych czasów, są nadal używane: zbliżenia, przekroje, ścieżki i kadry byłyby znane początkującym reżyserom. Ale oglądanie niemego filmu różni się od oglądania filmu dźwiękowego. Po pierwsze, musisz się bardziej skoncentrować - masz bardzo mało swobody, nie ma możliwości odwrócenia wzroku od ekranu. Musisz cały czas uważać. Postacie ujawniają się poprzez działanie, a nie dialog, więc milczący reżyserzy zawsze szukali drobiazgów biznesowych, a nawet kostiumów, które szybko identyfikowałyby typy osobowości. Aktorzy mieli tendencję do bycia bardziej wyrazistymi fizycznie, z rękami i ciałami, ale także z uśmiechem i grymasem.
Dujardin z Missi Pyle jako Constance.
Niektórzy postrzegają ciszę jako bardziej prymitywną formę gadżetów, ale najlepsi filmowcy nawiązali kontakt z widzami, który przekroczył ograniczenia tego medium. Dyrektorzy tacy jak FW Murnau, Buster Keaton, Carl Dreyer, Jean Renoir uciszyli część swojego arsenału. Często ich bohaterowie nie mogli rozmawiać, czy to z powodu sytuacji, w jakiej się znaleźli, czy z ich naturalnej powściągliwości. Kiedy nowożeńcy wyruszają w podróż poślubną w The Crowd króla Vidora, ich uczucia są jednoznaczne, pomimo braku dialogu. Ostatni śmiech Murnau rozgrywa się bez żadnych napisów dialogowych.
Prawie wszyscy wielcy reżyserzy w latach 30. szkolili się w milczeniu, a jeśli istnieje jedna cecha wyróżniająca, która łączy artystów tak odmiennych jak John Ford i Alfred Hitchcock, to ich zdolność do opowiadania historii w kategoriach czysto wizualnych. To, co mówi się w filmach takich jak Poszukiwacze lub Psycho, jest ważne, ale nie musisz nic słyszeć, aby zrozumieć historię.
Muzyka była kluczowym elementem wczesnego filmu niemego: mogła pokolorować emocje na scenie, poprawić tempo, pomóc w identyfikacji postaci i ich motywów. W miarę dojrzewania branży prestiżowe filmy otrzymywały misterne partytury, które dostarczyły pełne orkiestry w nowatorskich teatrach. Jeszcze bardziej skromne filmy zawierały wskazówki, które zalecały piosenki lub motywy muzyczne do scen.
Przejście od ciszy do talii pod koniec lat dwudziestych było krótkie i bolesne. Kariery zostały zniszczone, techniki porzucone, subtelności utracone. Hollywood potrzebowało lat, aby odzyskać pozycję artystyczną. Milczenie trwało jeszcze w latach 30. XX wieku, zwykle ze względów ekonomicznych. Oprócz sporadycznych wyczynów, takich jak „ Cichy film ” Mela Brooksa, twórcy filmów „talkie” mieli tendencję do przyswajania cichych strategii w ustawieniach dźwiękowych. Na przykład zakończenie Topkapi Julesa Dassina jest prawie całkowicie ciche. Podobnie jest z otwarciem WALL-E Pixara i wspaniałym montażem przedstawiającym życie małżeństwa w Up .
W „Artyście” reżyser Michel Hazanavicius pożycza wiele od niemych filmów i twórców filmowych, ale cytuje także takie klasyki filmowe, jak Singin 'in the Rain, A Star Is Born, Citizen Kane i The Thin Man . W pewnym sensie odniesienia te są skrótami, sposobami na ustawienie nastroju i atmosfery dla widzów, trzymanie ich za rękę ze znanymi i popularnymi liniami fabularnymi i postaciami, podczas gdy dostosowują się do oglądania filmu bez dialogu. Umieszczając znane chwile z klasycznych filmów dźwiękowych w cichym otoczeniu, Hazanavicius wskazuje, jak blisko teraźniejszość jest związana z przeszłością. Słynny montaż przy stole śniadaniowym w Citizen Kane, na przykład, w którym małżeństwo Kane'a rozpada się na serię spojrzeń i zmieniających się nagłówków gazet, jest cichą sekwencją, którą Hazanavicius może przerobić w The Artist .
Reżyser zastosował podobne podejście w OSS 117: Cairo, Nest of Spies, parodia Jamesa Bonda, w której wystąpili Jean Dujardin i Bérénice Bejo. Zabawne, ale nie wstrząsające, OSS 117 i jego kontynuacja Lost in Rio były czułe i pełne szacunku. Jeśli lubisz filmy szpiegowskie, możesz docenić dowcipy bardziej niż kogoś, kto nigdy ich nie widział.
Zamyślony Dujardin pokazuje przyszłość bez niemych filmów.
W ten sam sposób, jeśli widziałeś filmy Douglasa Fairbanksa, możesz lepiej ocenić, jak naśladuje go z wdziękiem i zwycięstwem Dujardin. Jeśli nie znasz Fairbanks, nadal znasz jego typ, a Hazanavicius daje ci kolejne „wejście” do opowieści, przypominając o Gene Kelly w Singin 'in the Rain .
Gdy miniesz aspekty kaskaderskie Artysty, zostajesz z historią, która często nie ma sensu narracyjnego, która zamienia się w przygnębienie i maudlin przez większą część drugiej połowy, która wciela się w postać Bejo i która nie ma kinetyki akcja oznaczająca najlepsze ciche komedie. Artysta jest zdecydowanie środkowy - zabawny, tak; z pewnością dobrze wykonane; ale nie równa się filmom, które imituje. Z drugiej strony nie jest to tandetne „arcydzieło”, ani niekończąca się, pełna wigoru epopeja o trudnej sytuacji ludzkości. Jest przystępny, zabawny, mało wymagający, jak wiele popularnych filmów z epoki niemej. Dlaczego nie dowiedzieć się, jak przyjemne mogą być filmy takie jak My Best Girl with Mary Pickford, The Mark of Zorro with Fairbanks, czy którekolwiek z krótkometrażowych filmów fabularnych takich jak Keaton, Charlie Chaplin i Harold Lloyd?
Pomimo nadziei miłośników kina, nie sądzę, że Artysta zainspiruje się mnóstwem cichych naśladujących funkcje. Ale jeśli przynajmniej niektórzy widzowie przekonają, że ciszy nie należy się bać, a być może nawet coś, co sprawi przyjemność, to będzie to warte wysiłku.
