Stany Zjednoczone rozpoczęły wojnę z wielkimi nadziejami i marzeniami - dążąc do uczynienia świata „bezpiecznym dla demokracji”, jak głosi prezydent Woodrow Wilson, ale w latach dwudziestych XX wieku były silne przeczucia, że USA nigdy nie powinny były zaangażować się w bizantyjską sprawy mocarstw europejskich. Nastroje izolacjonistyczne wzrosły w całym kraju, szczególnie po odrzuceniu Traktatu Wersalskiego przez Kongres USA w 1920 r. Te uczucia goryczy i rozczarowania znalazły swój najpełniejszy wyraz w literaturze dnia, napisanej przez członków tego, co stało się znane jako „Zagubieni” Generacja ”, w szczególności John Dos Passos, William Faulkner, F. Scott Fitzgerald i Ernest Hemingway.
powiązana zawartość
- Legenda tego, co faktycznie żyło w „Ziemi niczyich” między okopami z I wojny światowej
- Ta nitująca sztuka z linii frontu I wojny światowej przez dziesięciolecia była w dużej mierze niewidoczna
Wiele tego samego rozczarowania wyrażono w popularnych filmach - od fantazji takich jak The Enchanted Cottage (1924) po westerny, takie jak The Stolen Ranch (1926). Ale niewiele innych filmów z lat dwudziestych uderzyło tak szybko w serca i umysły Amerykanów, jak film Wielka Parada z 1925 roku.
Filmy o amerykańskich weteranach wojennych, którzy wracają wściekli i wyobcowani w społeczeństwie cywilnym, są dziś popularne. W filmie The Hurt Locker z 2008 r . Sierżant wojskowy pierwszej klasy William James (Jeremy Renner) wraca z Iraku do domu i rodziny, ale czuje się nie na miejscu - szczególnie, gdy stoi w przejściu w supermarkecie i wpatruje się w niekończący się rząd płatków śniadaniowych. W Brothers 2009 kapitan piechoty morskiej Sam Cahill (Tobey Maguire) wraca z Afganistanu do domu i rodziny, ale wybucha z niekontrolowanej wściekłości, gdy wierzy, że jego brat ma romans z żoną. I nie zapominajmy, że Sylvester Stallone, który jako John Rambo w czterech filmach od 1982 do 2008 roku, rozwinął postać, której imię stało się synonimem wyobcowania i goryczy weterynarza wietnamskiego, traumatycznych z powodu wojennych doświadczeń i bolesnej pamięci o powrocie do domu kraj bardzo podzielony.
Jednak wielu widzów może dziś nie zdawać sobie sprawy z tego, że te same podstawowe formuły, motywy i charakterystyki wyobcowanego i zniechęconego weterana były podobnie wykorzystywane w filmach o powrocie Amerykanów z Korei, II wojny światowej i (w najbardziej wpływowym sformułowaniu) świata I wojna. Mimo tego, co mogliśmy usłyszeć o „największym pokoleniu” lub „wielkiej wojnie”, weterani filmowi z wcześniejszych wojen nie wrócili do uroczystych parad i optymistycznych perspektyw na przyszłość - a przynajmniej nie w filmy, które powstały natychmiast po powrocie tych weteranów do życia cywilnego.
Gdyby w połowie lat dwudziestych XX w. Odbyły się tam Oscary, wielka parada Metro-Goldwyn-Mayer wyprodukowana przez Irvinga Thalberga, w reżyserii króla Vidora, z udziałem Johna Gilberta i Renée Adorée, zgarnąłaby nagrody. I chociaż rekordy kasowe nie były dokładnie monitorowane w latach 1910 i 1920, Księga Guinnessa o faktach i wyczynach (1988) twierdzi, że Wielka Parada była najbardziej dochodowym filmem niemym, zarabiając około 22 milionów dolarów na czynszach kasowych . Sprawiło, że MGM stał się potęgą wśród hollywoodzkich studiów filmowych i ustanowił aktora Johna Gilberta jako jedną z czołowych gwiazd lat dwudziestych XX wieku, obok Grety Garbo, z którą pojawił się romantycznie w czterech filmach w latach 1926–1933.
Fabuła filmu jest stosunkowo prosta. Jim Apperson (grany przez Gilberta) jest synem bogatego biznesmena, który po tym, jak pochłonął go patriotyczny zapał narodu, nagle dołącza do armii. Ogarnia go sugestia narzeczonej, że „będzie wyglądał wspaniale w mundurze oficerskim”. W prawdziwie demokratyczny sposób - kolejna formuła amerykańskich filmów wojennych - Jim staje się najlepszym przyjacielem dwóch klasowych robotników: Slim Jensen, nitownica; i Bull O'Hara, barman. Cała trójka znosi razem obóz treningowy, a także trudności związane z życiem w małej francuskiej wiosce, gdzie spotykają Melisande (graną przez Adorée), córkę rolnika. Jim i Melisande zakochują się tuż przed tym, jak on i jego kumple zostają wysłani na front. Slim i Bull giną w walce; Jim przeżywa i wraca do domu do swojej rodziny.
Kilka scen w filmie pozostaje dziś tak samo mocnych, jak wtedy, gdy film miał swoją premierę prawie 90 lat temu. Spójrz na scenę, gdy jednostka Jima zostaje nagle wezwana na front, Melisande gorączkowo szuka go wśród żołnierzy. Gdy ciężarówka go zabiera, Jim rzuca jej zegarek, swoje dogtagi, a nawet jeden z butów, które z miłością pieści. W innym, jednostka Jima ostrożnie posuwa się przez Belleau Woods (scena została faktycznie nakręcona w parku Elizejskim w Los Angeles), reżyser filmu wykorzystał długie ujęcia śledzące i zsynchronizował powolną kadencję żołnierzy amerykańskich z rytmem bębna basowego. A dramat pojawia się, gdy Jim próbuje pomścić śmierć swoich kumpli. Ściskając rannego niemieckiego żołnierza do dziury pocisku, przygotowuje się do zabicia bagnetem, ale zamiast tego dzieli papierosa z wrogim żołnierzem.
Powrót weterana do społeczeństwa w czasach pokoju po bitwie to dramatyczna narracja z czasów starożytnych Greków i Rzymian. Odyseja Homera (ok. 750 p.n.e.) i Eneida Vergila (ok. 20 p.n.e.) są arcydziełami tego gatunku. Niemniej jednak istnieje kilka istotnych powodów, dla których pierwsza wojna światowa ustanowiła formułę i ramy tej narracji w filmach. Ta wojna spowodowała pierwszą demobilizację na dużą skalę dziesiątek tysięcy powracających amerykańskich weteranów. Po raz pierwszy współczesne filmy pełnometrażowe powstały bezpośrednio po wojnie. I być może najbardziej dramatycznie, I wojna światowa oznacza głęboką zmianę charakteru wojny, która odróżnia ją (i jej powojenne następstwa) od wszystkich poprzednich epizodów walki. Nigdy przedtem tak wiele narodów nie walczyło ze sobą i nigdy przedtem nie było tak wiele śmierci i zniszczenia. W związku z tym było to wtedy znane nie przez to, co nazywamy dzisiaj - I Wojna Światowa, jak gdyby była to po prostu pierwsza z serii globalnych kataklizmów - ale raczej Wielka Wojna.
Pod względem trudności na polu bitwy i utraty życia doświadczenia amerykańskie podczas I wojny światowej były głębokie, ale wciąż stosunkowo łagodne w porównaniu z innymi głównymi kombatantami. Podczas ostatnich 19 miesięcy konfliktu, od kwietnia 1917 r. Do listopada 1918 r., USA walczyły intensywnie, ale tylko przez ostatnie 25 tygodni konfliktu. Stany Zjednoczone poniosły około 117 000 zgonów związanych z usługami (ponad połowa z nich to ofiary chorób, a nie bitwy). Dla kontrastu było około 2, 8 miliona zabitych Rosjan, 2, 2 miliona Niemców, 1, 8 miliona Austro-Węgier, 1, 7 miliona Francuzów, 1, 1 miliona Włoch i 1 milion z Imperium Brytyjskiego.
Podsumowaniem tej dewastacji jest zatem potężna scena pod koniec filmu, gdy Jim wraca z wojny, jadąc samochodem na otwartym dachu ojca - stracił nogę, a także swoją narzeczoną, która się zakochała brat, który pozostał w domu. Zimne spojrzenie na twarz Jima, palącego papierosa, jest świetnym wizualnym przedstawieniem klasycznej goryczy i wyobcowania powracającego weterynarza. Kiedy jego brat woła: „Świetnie wyglądasz, Jim, stary człowieku”, wściekły weteran warczy: „Nie próbuj mnie oszukiwać! Wiem jak wyglądam! ”
