Debiut w programie na Broadwayu, podobnie jak uczestnictwo w pierwszym dniu bardzo drogiego przedszkola, jest doświadczeniem pełnym strachu, niepokoju, a nawet łez. Jeśli jednak zostaniesz wystarczająco długo, wzrośnie opowieść i piosenki, i nie możesz się doczekać, aby zrobić to wszystko jutro. Oczywiście jest mała kwestia czesnego. Dzisiaj opracowanie musicalu na Broadwayu do wieczora premiery może kosztować nawet 13 milionów dolarów, a ogromna presja, by zrobić coś dobrego z inwestycją, zapoczątkowała erę musicalu o tej marce, który zaczyna się od czegoś znajomego… książka, film, szwedzka popowa sensacja - i kończy się oszołomioną publicznością w sklepie z pamiątkami w holu, zastanawiającą się, czy kupić koszulkę czy kubek do kawy.
Łącząc swoje pomysły ze sprawdzonymi bytami (patrz: Król Lew, Wicked, Mary Poppins, Legally Blonde ), producenci Broadwayu mają nadzieję dodać odrobinę pewności do mieszanki umiejętności, szczęścia, nowości, nostalgii i jazzowych rąk wymaganych do odniesienia sukcesu Wielka Biała Droga. „Nie ma żadnych zasad na Broadwayu” - zauważył kiedyś autor i scenarzysta William Goldman. „Jednym z nich jest to, że sztuka musi być zarówno świeża, jak i nieunikniona; musisz zaskakiwać odbiorców w oczekiwany sposób”. To może wyjaśniać, dlaczego najbardziej komercyjnym sukcesem ostatnich trzech sezonów na Broadwayu był Wicked, oparty na książce Gregory Maguire, która rzuca światło na postacie z klasycznego amerykańskiego filmu Czarnoksiężnik z krainy Oz . Krytycy go nienawidzili. Odbiorcy pozostają zachwyceni. Program zarobił ponad pół miliarda dolarów na całym świecie.
Chociaż trajektoria filmu do musicalu (a czasem powrót do filmu, jak w przypadku lakieru do włosów ) jest coraz bardziej popularna, adaptacja nie jest tak nowa, jak mogłoby się wydawać. „Obecnie wszystkie te filmy są przystosowywane do musicali, a ludzie zapominają, że po My Fair Lady (1956), aż do prawie dopiero w latach 1973-74, było o wiele więcej rzeczy dostosowanych z poprzednich źródeł niż obecnie”. mówi historyk z Broadwayu Laurence Maslon z New York University. „Wszystko, od książek takich jak Don Kichot i Billy Budd po filmy takie jak „ Mieszkanie ” lub„ Some Like It Hot ” . W rzeczywistości było to znacznie bardziej urodzajne pole adaptacji znanych ilości”.
Różnica teraz? Branding. „Był czas, kiedy musical na Broadwayu uznał, że musi się reklamować jako nowy produkt” - mówi krytyk teatralny Peter Filichia. I tak powieść Russella Bissella Siedem i pół centów stała się grą piżamy, Rok, w którym stracili proporczykę Douglassa Wallopa, zyskał nowe życie, gdy Damn Yankees, a film Garbo Ninotchka z 1939 roku pojawił się na scenie jako jedwabne pończochy . „W tamtych czasach, w latach 50. i 60., bardzo ważne było, aby postawić swoją najlepszą stopę do przodu i powiedzieć, że nie widzisz tej samej starej rzeczy, którą widziałeś w filmach” - mówi Filichia. „To się zmieniło. Teraz nazwa marki jest ważna i chcą się upewnić, że ludzie wiedzą, że widzą wersję muzyczną
Wyłaniająca się korporacyjna mentalność Broadwaya, na pozór tak amerykańska, faktycznie była prowadzona przez Brytyjczyka, Camerona Mackintosha, producenta takich megahitów, jak Phantom of the Opera, Les Miserables i nowej musicalu Mary Poppins (koprodukcja z Disneyem). „Sprawił, że serial był produktem, a nie gwiazdą, co stanowi pełne 180 lat z tego, jak Broadway istniał od dziesięcioleci” - mówi Maslon. Nikt nie poszedł już zobaczyć Ethel Merman jako Mama Rose w cygańskim czy Anna Maria Alberghetti występująca w Carnival ; teraz ludzie ustawili się w kolejce, aby zobaczyć zespół obsadzony na scenie. W 1981 roku Mackintosh i Andrew Lloyd Webber wspólnie wyprodukowali Cats - muzyczny markowy program skierowany do całej rodziny, oparty na tomie poezji Old Possum's Book of Practical Cats autorstwa TS Eliota.
Kristin Chenoweth, Idina Menzel i obsada Wicked podczas wieczornego wezwania na zasłonę. (Dzięki uprzejmości Regent Release) 
Dyrektor / producent ShowBusiness, Dori Berinstein. (Dzięki uprzejmości Regent Releasing / Anita i Steve Shevett) 
Obsada członków Avenue Q Premiera Avenue Q na Broadwayu i imprezie John Golden Theatre i Splashlight Studios Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone 31 lipca 2003 (dzięki uprzejmości Regent Releasing) 
Jeff Marx i Bobby Lopez w pracy przy Avenue Q. (dzięki uprzejmości Regent Releasing) 
„„ Teraz Broadway pasuje do świata ekonomii korporacyjnej, więc widzimy musicali Disneya, wszystkie marki filmowe, wszystko, co wcześniej było czymś innym, jest automatycznym hitem ”, mówi nagradzana Tony Tony aktorka Tonya Pinkins (w Caroline lub Change ) (Dzięki uprzejmości Regent Releasing) Ostrość stopniowo przeniosła się z gwiazdorskich na wielkie spektakle, które można odtwarzać na scenach na całym świecie za pomocą wielu modułowych obsad. „Finansowo producenci powiedzieli:„ Hej, to działa. I łatwiej jest sobie z tym poradzić niż z wykonawcą ”, mówi nagradzana Tony Tony aktorka Tonya Pinkins. „Teraz Broadway pasuje do świata ekonomii korporacyjnej, więc widzimy musicali Disneya, wszystkie marki filmowe, wszystko, co wcześniej było czymś innym, jest automatycznym hitem i jest trochę odporne na krytykę, ponieważ ludzie już to wiedzą, są zaznajomiony z tym ”.
Niektóre z najbardziej udanych programów ostatnich sezonów - Producenci, Kolor fioletowy i Dirty Rotten Scoundrels, by wymienić tylko kilka - wydobyły znane nazwiska, fabuły i postacie z ich oryginalnych źródeł. „Jeśli ludzie mają już dobry gust w ustach, oczekują czegoś, a to zostanie dostarczone” - mówi Pinkins. Teraz w twórczości znajdują się muzyczne wersje Shreka, Przeminęło z wiatrem i Desperately Seeking Susan . Dirty Dancing: The Musical jest rekordzistą pod względem sprzedaży z wyprzedzeniem - przyjmując ponad 22 miliony dolarów przed otwarciem jesienią 2006 r. - w historii West End, odpowiedzi Londynu na Broadwayu. Program debiutuje w Ameryce Północnej w listopadzie w Toronto. Tej jesieni odbędzie się także premiera na Broadwayu nowego musicalu Mela Brooksa, adaptacji filmu Young Frankenstein z 1974 roku.
„Z ekonomicznego punktu widzenia, jeśli masz sprawdzoną własność, coś, co jest hitem, zawsze będzie chęć czerpania z niej korzyści, a nie ryzykowania niepotwierdzoną historią” - mówi Adam Green, który pisze o teatrze dla Magazyn Vogue . „Myślę, że tak właśnie będzie, ale zawsze będą rzeczy oryginalne, takie jak Avenue Q ”.
Nadal jednak na najbardziej oryginalne produkcje Broadwayu mają wpływ istniejące prace. „Pisanie musicalu na Broadwayu jest tak trudne, że trzeba od czegoś zacząć - zalążek pomysłu, który może już istnieć lub może już działać” - mówi Bobby Lopez, który napisał scenariusz i skomponował nagrodzoną nagrodą Tony musical Avenue Q, program przedstawiający kukiełki w stylu Ulicy Sezamkowej w sytuacjach dla dorosłych. „Dla nas był to pomysł telewizji dla dzieci, a potem obróciliśmy własną historię i włożyliśmy w nią wiele osób”.
Dostosowanie wymaga również rygorystycznej ponownej oceny oryginału. „Pisząc adaptację, absolutnie piszesz o sobie, wylewasz swoje serce i czynisz to własnym”, mówi Lopez, który niedawno był współautorem filmu Finding Nemo: The Musical, który gra teraz w Disneyworld . „Aby przerobić coś jako musical, musisz go całkowicie przemyśleć. Musisz ponownie przemyśleć sens opowiadania historii i dlaczego ci na niej zależy”.
Dla Dori Berinstein, jednego z producentów muzycznej wersji Legally Blonde, sprowadza się do znalezienia najlepszej możliwej historii, a następnie zastanowienia się, jak ją opowiedzieć. „Zarówno musical Legally Blonde, jak i film Legally Blonde świętują tę niesamowitą bohaterkę, która podejmuje misję odkrycia” - mówi Berinstein, który uchwycił współczesną Broadway w dokumencie z 2007 roku, ShowBusiness: The Road to Broadway . „Wymyślenie, jak opowiedzieć historię na scenie, na żywo i przed publicznością, jest zupełnie inną rzeczą. To niezwykle trudne i nie różni się tak naprawdę, jak stworzenie oryginalnej historii”.
Stephanie Murg, pisarka z Nowego Jorku, bierze udział w ARTnews i ARTiculations, blogu artystycznym Smithsonian.com.
