W krótkiej historii sztuki komputerowej prof. Charles Csuri z Ohio State University może być, w tej nowej formie sztuki, najbliższy Staremu Mistrzowi.
W 1964 r., Kiedy Csuri postanowił zmienić komputer w narzędzie artysty, komputer, z którym musiał się zmierzyć, był ogromnym komputerem mainframe, który wymagał wprowadzania danych za pomocą kart perforowanych. Musiał zostać programistą, aby z tym porozmawiać. Aż do ostatnich lat nie tworzył żadnej sztuki, poza własnym umysłem; rozwijał programy, których potrzebował, aby tworzyć sztukę, którą sobie wyobrażał.
Chociaż istnieją teraz potężne programy do malowania, które pozwalają artystom korzystać z tabletu dotykowego i oglądać, jak ich praca pojawia się na ekranie, podczas gdy komputer oferuje wybór pociągnięć pędzla i kolorów, Csuri w dużej mierze rezygnuje z tej bardziej bezpośredniej interakcji z komputerem. Zamiast tego kontynuuje pisanie w tajemniczych żargonach języków komputerowych, skryptów, kodów i menu, używając wyrafinowanego komputera, który pozwala mu rzeźbić obrazy w trzech wymiarach, wprawiać je w ruch i zmieniać w sposób, który często zaciera różnice. między efektami specjalnymi a sztuką. Jednak Csuri zauważa, „mimo że mamy całą tę cudowną technologię, wciąż musisz mieć wrażliwość estetyczną, potrzebujesz poczucia kultury i historii (aby obraz działał jako sztuka). To się nie zmieniło”.
