Diana Zlatanovski jest meta. Jako antropolog, muzealnik i kurator w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie spędza całe dnie na przeglądaniu kolekcji dzieł sztuki i artefaktów, a ze swoim dodatkowym czasem fotografuje te zbiory i wiele innych poza muzeum w ramach trwającego projektu nazywa ją Typologia.
Składając i badając grupę obiektów o wspólnych atrybutach, Zlatanovski dąży do ujawnienia wzorów i informacji, które nie byłyby widoczne, gdyby spojrzeć na każdy element osobno. Poluje na te rewelacje na zdjęciach narzędzi, warzyw, muszli, krajobrazów, portretów, starych monet i wielu innych. Rozmawialiśmy z Zlatanovskim o tym, jak przyszła zbierać kolekcje, o tym, co Typologia mówi o projektowaniu, oraz o tym, jak dostać się do jej pracy bez zostania skarbnikiem.
Jesteś teraz kolekcjonerem kolekcji, ale prawdopodobnie na szkoleniu akademickim musiałeś zacząć trochę mniej meta, po prostu dowiadując się, czym jest kolekcja, jak jest gromadzona i jaką funkcją jest kolekcja pomagająca nam zrozumieć historię kultury . Czy możesz zacząć od opisania, co definiuje kolekcję i dlaczego kolekcje są ważne w porównaniu z pojedynczymi artefaktami?Na najbardziej podstawowym poziomie kolekcje są nagromadzeniami przedmiotów. Ale wyróżnia je celowe grupowanie - kolekcja monet różni się od garstki zmian.
Przedmioty są opakowane w sens, kolekcje są sposobem, w jaki mogą opowiedzieć swoją wspólną historię. Kolekcja uwidacznia powiązania i powiązania między rzeczami, umożliwiając lepsze zrozumienie historii. Tylko poprzez badanie grup możemy zobaczyć spektrum zmienności - informacje niewidoczne w izolacji mogą stać się widoczne w kontekście.
Fotografia Diana Zlatanovski. Kolekcja malakologii z Harvard Museum of Comparative Zoology. (© 2012 The President and Fellows of Harvard College) Czy był jakiś konkretny zbiór lub szczególny moment, który zainspirował cię do rozpoczęcia pracy nad typologią?
Pierwszą fotografowaną przeze mnie typologią obiektu była kolekcja kluczy. Kiedy je zbierałem, niekoniecznie miałem plan na klucze, ale musiałem je nabyć. Różnorodne kształty i rozmiary, zakres kolorów w metalu, faktura patyny - wszystko to coś mi przekazało. Zacząłem zdawać sobie sprawę, że mam także emocjonalny związek z kluczami - mój ojciec był budowniczym, a narzędzia są dla mnie obiektami pamięci.
Gdy przyjrzałem się uważnie kluczom, przypomnieli sobie archeologiczne typologie prehistorycznych narzędzi kamiennych o różnych formach i rozmiarach kamieni do szlifowania i odpryskiwania. Widziałem to porównanie jako przykład ciągłości ludzkiej pomysłowości w czasie.
Wiele osób zbiera skały, znaczki lub butelki, ale masz niesamowity dostęp do archiwów muzealnych, w których możesz zobaczyć skupiska starożytnych odłamków ceramiki, wymarłych walut i prymitywnych narzędzi. Czy musiałeś uzyskać zgodę na fotografowanie ich dla własnego projektu? Czy po prostu codziennie zaczynasz pracę z aparatem i fotografujesz obiekty, które sortujesz?
Obszary przechowywania kolekcji są dla mnie niekończącym się źródłem inspiracji i chciałbym móc spędzać całe dnie wędrując po nich z aparatem! W danym momencie tylko niewielki procent muzeów jest na wystawie, więc możesz sobie wyobrazić skarbnicę przedmiotów czekających na skrzydłach na ich dzień w świetle reflektorów. Jestem niezmiernie wdzięczny za dogłębne spojrzenie na zbiory muzealne, co pozwala mi na nieoczekiwane odkrycie.
Różne muzea mają różne zasady gromadzenia, ale zawsze muszę uzyskać odpowiednie uprawnienia do obsługi i fotografowania artefaktów muzealnych.
Fotografia Diana Zlatanovski. Kolekcja malakologii z Harvard Museum of Comparative Zoology. (© 2012 The President and Fellows of Harvard College) Czy twoja metoda łączenia rzeczy dała ci kiedyś wgląd w moment historyczny lub kulturę, której inaczej byś nie widział? Czy pojawiły się jakieś rewelacje związane z łączeniem przedmiotów i patrzeniem na wzór lub całość?
Praca ze zbiorami muszli w Harvard's Museum of Comparative Zoology uczy mnie czegoś nowego za każdym razem. W pracy nad typologiami powłok uwielbiam to, jak uderzająco może wyglądać każda skorupa, dopóki nie skompiluję wszystkich próbek w jeden obraz i nie uświadomię sobie, jak wiele szczegółów jest bardzo różnych.
Jedną z wielu niezwykłych rzeczy w kolekcjach Harvarda jest to, że zostały one zebrane do badań naukowych, więc ich dokumentacja dodaje zupełnie inną warstwę zainteresowań. Mogę pracować z grupą muszli, które wszystkie zostały zebrane w jednym momencie w jednym określonym miejscu, czasem ponad sto lat temu na wodach, których prawdopodobnie nigdy nie odwiedzę. Te obiekty istniały razem w tym miejscu w czasie i pozostają razem do dziś. To są połączenia, które sprawiają, że ta praca jest dla mnie tak fascynująca. Przedmioty są tym, co pozostaje za łącznikiem między ich czasem a naszym.
Fotografia Diana Zlatanovski. Kolekcja malakologii z Harvard Museum of Comparative Zoology. (© 2012 The President and Fellows of Harvard College) Czy twój dom to koszmar minimalisty? Czy masz kolekcje wypełniające każdy pokój? Mieszkanie w niewielkich przestrzeniach z nieco minimalistycznym mężem zdecydowanie pomaga utrzymać kontrolę nad kolekcjonowaniem. Do tej pory pracowałem głównie z mniejszymi przedmiotami, które można łatwo przechowywać lub wyświetlać, choć obawiam się, że będę zmuszony zrobić typologię dziewiętnastowiecznych sof. I przypuszczam, że jedną z zalet pracy ze zbiorami muzealnymi może być to, że zdecydowanie nie pozwolą mi zabrać ich do domu!
Czy typologia ma ostateczny cel lub cel? Czy jest punkt, w którym czułbyś się kompletny z tym projektem, czy szczególnym zbiorem rzeczy, które chcesz uchwycić?
Zamierzam nadal rozwijać Typologię i cieszę się, że ewoluuje. Ciągle przychodzą mi na myśl nowe pomysły i regularnie korzystam z mojej wcześniejszej pracy. Ostatecznie moim celem jest, aby te zbiory i ich biografie sprzyjały większemu uznaniu i zainteresowaniu ochroną zarówno artefaktów kulturowych, jak i naturalnych. I to zawsze będzie projekt ciągły.
Fotografia Diana Zlatanovski. Kolekcja malakologii z Harvard Museum of Comparative Zoology. (© 2012 The President and Fellows of Harvard College) Ponieważ jest to blog projektowy, czy możesz skomentować, w jaki sposób jest to projekt projektowy lub jakie widzisz połączenie między typologią a projektowaniem?
Typologia wykorzystuje logikę do przekazywania znaczenia i wpływania na sposób interakcji z rzeczami, co jest zasadniczo procesem projektowym. Typologia tworzy porządek w zestawie obiektów, podobnie jak destylacja projektu i upraszcza. Oba opowiadają historie i tworzą intrygę w wizualnym medium.
Moje fotografie są sztuką wizualną, więc projekt graficzny i estetyka każdego obrazu jest znaczącym czynnikiem. Każdy obraz typologii jest kompilacją, fotografuję każdy artefakt osobno i układam typologię z tych osobnych elementów. Przyjemny wizualnie wzór musi się równoważyć z układem, który najlepiej oddaje historię, którą opowiadają przedmioty. Dobry projekt polega na tej równowadze.
Czy są jakieś kolekcje w Smithsonian, które już włączyłeś do swojego projektu, lub które masz zamiar sfotografować?Chciałbym w przyszłości włączyć część kolekcji Smithsonian do Typologii. Niedawno odwiedziłem wystawę sztuki z Kazahkstanu w galerii Freer i byłem bardzo zaintrygowany prezentowaną kolekcją starożytnych sztyletów. Cooper Hewitt ma również piękny zestaw sejfów, które chciałbym sfotografować. I w hołdzie Julii Child wspaniale byłoby zrobić typologię jej narzędzi kuchennych!
Oprócz własnej fotografii typologicznej opracowuję również typologie fotograficzne i obiektowe, które odkryłem na całym świecie na moim blogu, The Typologist. Jednym z moich ulubionych postów była kolekcja metek noszonych przez maskotkę Muzeum Pocztowego Smithsona Owneya, psa pocztowego.
