Inspiracje natury można znaleźć nie tylko w krainie wielkich zachodów słońca, rozległych lasów i szarżujących koni, ale także w drobnych szczegółach mikroskopijnego świata. Wystarczy specjalne narzędzia, aby uzyskać dostęp do tej malutkiej skarbnicy piękna.
powiązana zawartość
- Dziś używamy laserów do prawie wszystkiego. Ale zajęło im to dużo czasu
Artysta Rogan Brown stara się zapewnić widzom dostęp do tej zmiany perspektywy. Przedstawia menażerię mikroskopijną w wyjątkowej formie - rzeźby z wyciętego papieru inspirowane okrzemkami, koralowcami, neuronami, mchem drzewnym i strukturami komórkowymi, donosi UFUNK.net (i to jest kolosalne ) . Monochromatyczne rzeźby Browna wydają się unosić poza płaszczyzną ich konstrukcji, a ich bogate detale zachęcają widzów do zbliżenia się.
„Moja praca bawi się architekturą przyrody i organicznego wzrostu” - pisze Brown na swojej stronie internetowej. „Identyfikując wzory i motywy występujące w świecie przyrody w różnych kontekstach i w różnych skalach, zarówno makroskopowych, jak i mikroskopowych, opracowałem formalne, estetyczne słownictwo, którego używam do konstruowania hybrydowych form rzeźbiarskich, w połowie realnych, w połowie surrealistycznych”.
W najnowszej kolekcji dzieł Browna „Magiczny krąg” skupiska skomplikowanych form gromadzą się w kręgu. Tekstury przypominają okrzemki, koralowce, bakterie i patogeny, ale wszystkie są wyobrażonymi formami inspirowanymi rzeczywistością.
Brown postanowił pracować z papierem, aby „uniknąć ciężaru historii i tradycji związanych z malarstwem lub fotografią”, pisze Eva Hoevenaar dla De Monsterkamer . Z drugiej strony papier „podkreśla delikatność i trwałość świata przyrody” - mówi Brown, łącząc w sobie „kruchość i wytrzymałość”.
Brown wycina największe kawałki w swojej pracy ręcznie z arkuszy papieru, używając noża skalpela, a wycięte laserowo formy obejmują resztę. Proces ten może potrwać miesiące, pisze na swojej stronie internetowej. „Ręcznie cięta praca jest tak pracochłonna i czasochłonna, że nie ma żadnego komercyjnego sensu”, mówi Hoevenaar. „Nie tylko niweczy związek czasu i pieniędzy; całkowicie go torpeduje”.
Jednak w przypadku prac, w których poświęca czas na ręczne wycinanie każdego elementu, pojawia się wartość formy artystycznej. „Efektem końcowym jest poczucie czegoś niezwykle trudnego do zdobycia i cennego, co jest właśnie przesłaniem, które chcę przekazać”, pisze na swojej stronie internetowej. „Potrzebujemy ogromnej koncentracji i wysiłku, aby naprawdę ZOBACZYĆ i docenić to, co widzimy”.
