Kiedy ostatnie nuty powtórki „For Forever” znikną, zwykłe szlochanie i pociąganie nosem przerywają budzące aplauz okrzyki podczas kurtyny Drogiego Evana Hansena . Jednak we wtorek wieczorem, gdy goście przygotowywali się do opuszczenia Music Box Theatre, gdzie oryginalny musical na Broadwayu zadzwonił do domu, odkąd został oficjalnie otwarty w grudniu 2016 roku, główny aktor Taylor Trensch chwycił mikrofon. Trensch, który gra tytułową rolę licealisty sparaliżowanego lękiem społecznym, którego samotność i izolacja prowadzi go przez sieć kłamstw, których nie może powstrzymać, kazał publiczności się zatrzymać, jego głos jest nieco spokojniejszy niż ten, którego używa grać Evana.
Na scenie Ryan Lintelman, kurator kolekcji rozrywkowej Smithsonian's National Museum of American History, ogłosił, że Drogi Evan Hansen został uznany za „otwarcie oczu na otaczający nas świat”. Ceremonia darowizny nie została wcześniej ogłoszona, a kilku członków widowni głośno dyszało, słysząc wiadomości.
W związku z otwarciem wystawy „Enterturing America” w 2020 r. Muzeum coraz częściej gromadzi artefakty rozrywkowe. Zamiast organizować ceremonię darowizny po ceremonii w muzeum, kuratorzy szukają nowych sposobów dotarcia do społeczności ludzi, którzy są pasjonatami pracy, którą zbierają i wpuszczają ich na chwilę.
Kuratorzy dostali to, na co liczyli, dzięki darowiznie Dear Evan Hansen, po raz pierwszy ceremonia odbyła się przed publicznością na żywo na Broadwayu. „To właśnie odróżnia teatr od innych form rozrywki”, mówi Lintelman, „ten przypadek chwili, żywi ludzie na scenie”.

Muzeum ma już długą kolekcję pamiątek na Broadwayu, tak niedawno, jak słynny zielony jedwabny garnitur Lin-Manuel Miranda rozsławiony w Hamilton: An American Musical do nuty, która pochodzi z tego, co uważa się za pierwszy amerykański musical na scenie, The Black Crook . Kolekcja Broadway opowiada o amerykańskiej historii, jak wyjaśnia Lintelman, a każde pokolenie na nowo odkrywa to, co to znaczy, wprowadzając zaktualizowane style muzyczne, świeże twarze i nowe sposoby rozumienia chwili obecnej.
„ Drogi Evan Hansen robi to samo”, mówi Lintelman, który porównuje osiągnięcia musicalu do tego, co zrobili Hair w latach 60. i Rent w latach 90. „Ma tę świeżość, która pomaga ludziom łączyć się z mediami społecznościowymi i Internetem, depresją i lękami oraz z tym, jak prezentujesz się w świecie coraz bardziej cyfrowym. Wszystko to jest w to zawarte ”- mówi.
Benj Pasek, połowa gorącego zespołu kompozytorów Pasek i Paul (Paul jest Justinem Paulem), wpadł na pomysł musicalu po zastanowieniu się, jak jego koledzy z liceum zareagowali na wiadomość o śmierci kolegi przedawkowania narkotyków. Pasek i Paul współpracowali z pisarzem Stevenem Levensonem, nowicjuszem na Broadwayu oraz reżyserem Michaelem Greifem, znanym tytanem sceny amerykańskiej, aby wyśmiać odpowiedzi uczniów.
Spoglądając za samolubne okazy żałoby, zobaczyli, co je napędzało: surową potrzebę połączenia. Niemożność zrobienia tego, pomimo życia w czasach, które nigdy nie były bardziej powiązane dzięki technologii, otworzyła historię Dear Evan Hansen, teraz zdobywcy sześciu nagród Tony, w tym dla najlepszego musicalu.
Oglądanie płaczu obsady przez porywający 2, 5-godzinny spektakl oferuje katharsis dla publiczności, stawiając głos w rozpaczy życia w dzisiejszych czasach. Evan Hansen przełyka swój kompas moralny w zamian za przynależność, gdy list, który napisał do siebie za radą swojego terapeuty, myli się jako notatkę napisaną mu przez Connora Murphy'ego, niespokojnego nastolatka, który niedawno popełnił samobójstwo.
Podczas gdy wiele przedmiotów z kolekcji rozrywkowej przybywa do muzeum na długo po zakończeniu produkcji programu telewizyjnego lub filmu, nie jest tak w przypadku darowizny Dear Evan Hansen . Dla każdego spektaklu załoga tworzy obsadę ortopedyczną wypisaną imieniem Connora, więc ten wycięty obecnie w kolekcjach Smithsonian przechwytuje migawkę jednego przedstawienia z jedną obsadą, mówiąc o ciągłym znaczeniu serialu. Dotyczy to również przycisku „Connor Project”, listu i nut „Dear Evan Hansen” podpisanych przez kompozytorów. Wszystkie razem reprezentują podróż, którą Evan i serial odbywają każdej nocy na Broadwayu.
Być może najbardziej charakterystyczną darowizną jest jedna z niebieskich koszulek polo Evana Hansena. „Zanim dołączyłem do obsady, ta wspaniała niebieska koszulka polo była już synonimem tej roli” - mówi Trensch w nawiązaniu do aktora Bena Platta, który stworzył rolę Evana Hansena i zdobył za nią Tony'ego. Mówi, że po raz pierwszy włożył go Trensch. „Naprawdę sprawiło, że poczułem się jak w niebie”, mówi, „więc jest naprawdę wyjątkowy”.

Stacey Mindich, główny producent serialu, wyjaśnia, że Levenson, który zdobył nagrodę Tony za książkę musicalu, chciał, aby koszula przekazała bardzo konkretne przesłanie. „Evan Hansen jest zarówno zdesperowany, aby go zobaczyć, jak i boi się, że zostanie zauważony” - mówi. „Gdyby Evan chciał tylko być widziany, mógłby nosić coś, co się wyróżnia. Coś, co krzyczy, patrzy na mnie. Gdyby po prostu chciał się ukryć, wybrałby coś nieokreślonego, niczym niezwykłym. Zamiast tego niebieska koszulka polo wybrana przez naszą projektantkę kostiumów, Emily Rebholz, jest jak Evan. Gdzieś utknął, żeby pożyczyć frazę od Connora Murphy'ego.
Lintelman twierdzi, że choć stosunkowo niedługo będzie zbierać artefakty z serialu, decyzja była łatwa. Uważa, że drogi Evan Hansen szczególnie dobrze współgra z tą chwilą w historii Ameryki i otwiera to okno na nieco lepsze zrozumienie tego wieku.
„To jedna z najtrudniejszych rzeczy, które robisz jako kustosz” - mówi - „próbując patrzeć w przyszłość, kiedy zwykle patrzysz wstecz jako historyk”.