W ten piątek wydany zostaje thriller Relativity Media The Raven w reżyserii Jamesa McTeigue'a z Johnem Cusackiem w roli Edgara Allana Poe, który z niepokojem dowiaduje się, że seryjny morderca odtwarza morderstwa z jego opowieści.
Jego tajemnicza śmierć w Baltimore nigdy nie została w pełni wyjaśniona, Edgar Allan Poe jest idealną przestrogą o geniuszu, który popełnił błąd. Śmierć poety nawiedza dziewiętnastowieczny melodramat, a co za tym idzie twórczość pierwszych twórców filmowych, takich jak DW Griffith.
Alice Eve i John Cusack w The Raven firmy Relativity Media (Larry Horricks © 2011 Amontillado Productions, LLC. Wszelkie prawa zastrzeżone) Haniebny koniec Poe nie był oczywiście jego winą - to napój, złamane dzieciństwo lub śmierć jego konsumpcyjnej miłości, Virginii Clemm, doprowadziły Poe do zguby. Dzisiaj wzywamy różne demony, aby wyjaśnić jego wady, być może schizofrenię lub uzależnienie chemiczne, jakąś formę Tourette'a, tendencję dwubiegunową, o których wszystkie przekonująco pisał w swoich opowiadaniach i wierszach.
Nasz obraz Poe zmienia się z biegiem lat, podobnie jak nasza interpretacja jego dzieła. Dla większości jest winną przyjemnością dojrzewania. Jego makabryczne horrory są jak bajki zebrane przez braci Grimm, zaludnione przez oszustów i zmiennokształtnych, którzy zdradzają niewinnych za pomocą skomplikowanych, śmiertelnych i bezcelowych pułapek. Kto oprócz szaleńca zadałby sobie trud, by użyć ostrego jak brzytwa wahadła jako narzędzia zbrodni? Wiersze takie jak „The Bells” i „The Raven” mają niepokojący, liryczny śpiew, który raz się nauczył nigdy nie jest zapomniany.
Wielu czytelników przegląda prace Poego, a potem go przerasta. Nawet jego współcześni mieli wątpliwości. „Trzy piąte geniuszu i dwie piąte krówki” - tak wyraził to poeta James Russell Lowell. Ale za całym tym szaleństwem i krwią Poe był zdolny do niezwykłego pisania. Na przykład „Do Helen” lub ten przykład dwuwierszu aleksandryjskiego, który odkrył po jego śmierci:
Głęboko w ziemi leży moja miłość
I muszę płakać samotnie.
Nic dziwnego, że pierwsi filmowcy zwrócili się do Poe. W końcu desperacko szukali materiałów i splądrowali wszystko, od Biblii po codzienne gazety w poszukiwaniu materiałów. Wpływ autora widać w wielu filmach o sztuczkach, które olśniły początkujących twórców z XX wieku. Ze swoim starannie pielęgnowanym kompleksem męczenników Griffith widział wiele pokrewieństw z Poe. W 1909 roku wyreżyserował Edgara Allana Poe, w którym aktor Herbert Yost próbuje napisać „Kruk”, podczas gdy jego żona umiera obok niego. Jednym z pierwszych filmów Griffitha było „Zemsta sumienia” (1914), podobnie jak Kruk, połączenie „Serca opowiadającego”, „Annabel Lee” i innych dzieł Poe.
John Cusack i Samuel Hazeldine w The Raven w Relativity Media (Larry Horricks © 2011 Amontillado Productions, LLC. Wszelkie prawa zastrzeżone) Dzięki takim opowieściom, jak „Złoty błąd” i „The Purloined Letter”, Poe jest często uznawany za twórcę gatunku detektywistycznego. Jego C. Auguste Dupin inspirował pokolenia prywatnych oczu, a także mnóstwo powieści i filmów o miazgach, których narracja zależy od rozwiązywania kodów. Jest to kąt, który The Raven ma zamiar wykorzystać, chociaż film wygląda na to, że rozwiąże się również nad wykorzystaniem przez autora elementów grozy.
I tutaj Poe zasługuje na część winy za cykl horrorów zwanych czasem „pornografią tortur”. W opowiadaniach takich jak „Przedwczesny pogrzeb” i „Beczka Amontillado” z sadystyczną rozkoszą chwytał się pierwotnych lęków, odgrywając to, co społeczeństwo stara się tłumić. Poe przedstawił ramy moralne dla swoich przedstawień tortur, które często są odrzucane przez późniejszych pisarzy i filmowców. „Przedwczesny pochówek” przekształcił się w powieść The Golden Egg z 1984 roku, a następnie w The Vanishing, upiorny holenderski film z 1988 roku w reżyserii George'a Sluizera (który także wyreżyserował amerykański remake z 1993 roku). Od The Vanishing to krótki krok do Buried (2010), w której Ryan Reynolds jest pochowany żywcem w trumnie, lub Brake (2012), w którym Stephen Dorff jest pochowany żywcem w bagażniku samochodu.
Hildegarde Watson jako Madeline Usher w Fall of the House of Usher (Public Domain) Universal Studios zarobiło fortunę w latach 30. XX wieku dzięki horrorom, takim jak Dracula i Frankenstein . Reżyser Robert Florey został w ostatniej chwili wycofany z Frankensteina i zamiast tego przydzielony do The Murders in the Rue Morgue . Opierając się bardzo luźno na opowiadaniu Poe, film przedstawiał tortury tak graficznie, jak każdy film tamtych czasów. Wraz z The Island of Lost Souls, The Murders in the Rue Morgue pomogły wprowadzić bardziej rygorystyczne przepisy dotyczące cenzury. Kiedy Kodeks Produkcyjny utracił władzę w latach 60., producenci mogli wyrazić swoje intencje. „The Pit and the Pendulum” zostało zaadaptowane do niemieckiego filmu The Torture Chamber of Dr. Sadism z 1967 roku.
Poe przyciągnął osobliwych twórców filmowych: niezależnych, takich jak James Sibley Watson i Melville Webber, pracujących w stajni w Rochester; lub rysowników z UPA, którzy byli zajęci w latach 50. podważając przemysł animacyjny. Eksperymentalni filmowcy, tacy jak Jean Epstein, ikonoblasty, jak Federico Fellini, Roger Vadim i Roger Corman. Filmowcy odpowiedzialni za to, co krytyk Manny Farber nazwał „sztuką termitów”.
Sibley i Watson stworzyli 13-minutową wersję The Fall of the House of Usher w 1928 r .; w tym samym roku Epstein wyreżyserował pełnometrażowy film La Chute de la maison Usher . Oba polegały w dużej mierze na ekspresjonistycznym stylu filmowym opracowanym w Niemczech, w którym skrócony zestaw i kompozycje kątowe nadrabiały brak jasności narracji.
W latach 30. XX wieku pojawił się czarny kot w stylu art deco, prawie bez związku z historią Poe, ale z jedną z niewielu par ikon horrorów Borisa Karloffa i Beli Lugosi. Shepperd Strudwick zagrał w The Loves of Edgar Allan Poe w 1942 roku, zabawnym kawałku wieprzowiny, a Joseph Cotten w filmie Człowiek z płaszczem z 1951 roku.
(Z UPA's The Tell-Tale Heart) James Mason opowiadał animowaną The Tell-Tale Heart z 1953 roku, przebiegłą kreskówkę z United Productions of America (UPA), która zagłębiła się w umysł zabójcy, gdy zaczął się rozpadać. (Zestaw kreskówek UPA, w tym The Tell-Tale Heart i Gerald McBoing Boing, został właśnie wydany przez Turner Classic Movies i Sony Pictures Home Entertainment pod tytułem The Jolly Frolics Collection .) Później reżyser Ted Parmelee przejdzie do Rocky i Bullwinkle .
Producent i reżyser Roger Corman ukończył House of Usher, pierwszą z jego ośmiu adaptacji Poe dla American International Pictures, w 1960 roku. „Film opowiadał o gniciu i szaleństwie” - napisał Corman w swojej autobiografii. „Powiedziałem mojej obsadzie i ekipie: nigdy nie chciałem widzieć„ rzeczywistości ”w żadnej z tych scen.” Jego w dużej mierze nastoletnia publiczność widziała wiele przedwczesnych pochówków i sugerował kazirodztwo, a także ciekawą mieszankę nowych gwiazd, takich jak Jack Nicholson oraz weterani, tacy jak Vincent Price i Peter Lorre.
To połączenie popisu i wyzysku trwa do dziś. Powiew zakazanych przylgnięć do adaptacji Poe. Wtedy, tak jak teraz, były sprzedawane fanom horrorów, młodzieży, tym, którzy lubią deprawację i ból. Inna publiczność niż, powiedzmy, Pollyanna czy Król królów . Znamy teraz fragmenty twórczości pisarza, fragmenty, takie jak czarne koty i kajdany, duchy niosące świeczniki, obrazy, które prawdopodobnie nie pochodzą z plakatów filmowych i zwiastunów. W nadchodzących miesiącach pojawi się kilka kolejnych adaptacji Poe, w tym Terroir z Keithem Carradine i The Tell-Tale Heart z Rose McGowan.
Przeczytaj nowe wpisy dotyczące kultury rolek w każdą środę i piątek. I możesz śledzić mnie na Twitterze @Film_Legacy.
