Praca Farhada Moshiriego jest często błyszcząca, błyszcząca i bezwstydnie tandetna. Zainspirowany ruchem pop-artu, irański artysta zastosował cekiny, kryształy, koraliki, pęku kluczy i pocztówki, aby stworzyć żywe, mrugające obrazy, które eksplorują codzienne preferencje kultury amerykańskiej i irańskiej. Wydaje się więc słuszne, że pierwsza duża indywidualna wystawa Moshiri w Stanach Zjednoczonych odbędzie się w instytucji poświęconej królowi pop-artu: Muzeum Andy'ego Warhola w Pittsburghu.
Jak donosi Gareth Harris dla „ Art Newspaper ”, „Farhad Moshiri: Go West” zaprezentuje 33 znaczące dzieła artysty, z których wiele po raz pierwszy pokazano w Stanach Zjednoczonych. Wystawa będzie odzwierciedlać różnorodność twórczości Moshiriego, prezentując jego hafty, obrazy i rzeźby.
Urodzony w 1963 roku w mieście Shiraz, Moshiri i jego rodzina przeprowadzili się do Kalifornii po rewolucji irańskiej, zgodnie z profilem Negara Azimi z 2010 roku dla The National. Moshiri jest absolwentem California Institute of the Arts, aw 1991 roku postanowił wrócić do Iranu. Na początku 2000 roku zyskał na znaczeniu na irańskiej scenie sztuki współczesnej, po tym, jak zaprezentował serię dużych obrazów olejnych z antycznej ceramiki z kaligrafią Farsi nałożoną na ich popękane powierzchnie.
„Dla Moshiri użycie kaligrafii odnosi się do popowego ruchu kaligraficznego lat 60. XX wieku, który rozkwitł pod panowaniem cesarzowej Farah Pahlavi”, pisze Elaine W. Ng w czasopiśmie ArtAsiaPacific .
W swojej późniejszej pracy Moshiri zajął się hiperbolicznymi przedstawieniami przedmiotów popkultury, które celowo i żartobliwie renderuje za pomocą różnych mediów. Dla serii obrazów inspirowanych wyszukanymi wypiekami w Teheranie wyciskał farbę z worka do szprycowania. „Mobile Talker” (2007) pokazuje kobietę rozmawiającą przez telefon komórkowy z twarzą obrysowaną rozetkami. W przypadku instalacji „Life is Beautiful” z 2009 roku Moshiri wbił kolorowe noże w ścianę galerii, podając tytuł zawiniętymi kursywami.
Według Azimi hafty artysty inspirowane są draperiami, które zdobią wiele irańskich domów. Ale Moshiri porzucił tradycyjne bukoliczne sceny dla zdjęć telewizora, pokoju kontrolnego i dziecka na latającym dywanie. „Jestem pewien, że moi poddani pochodzą z niektórych dziecięcych kłótni, których mogłem nie przepracować”, mówi Azimi. „Psycholog może to wyjaśnić lepiej niż ja”.
Sztuka Moshiri często polaryzuje. Azimi informuje, że inny artysta napisał kiedyś do Moshiri, prosząc go, by „przestał produkować sztukę”, ponieważ „amputował swoje irańskie serce i zastąpił je kasą”. Bardziej przychylna krytyka porównała twórczość Moshiriego do prac Jeffa Koonsa i Andy'ego Warhol - według Harrisa z Art Newspaper, Moshiri jest w rzeczywistości „często nazywany Bliskowschodnią wersją Andy'ego Warhola”.
Ale José Carlos Diaz, główny kustosz w Andy Warhol Musuem, mówi Harrisowi, że dzieło Moshiri wymyka się łatwej kategoryzacji.
„Artysta faktycznie cytował różnych artystów, stylów i ruchów, które miały na niego wpływ” - mówi Diaz. „Odkryłem, że największym podobieństwem między Warholem a Moshiri jest ich zdolność do pozostawania nieograniczonym przez jedno źródło inspiracji lub medium”.
Ci, którzy chcą osobiście poznać pracę Moshiri, nie muszą długo czekać. „Farhad Moshiri: Go West” będzie można oglądać w Muzeum Andy'ego Warhola od 13 października 2017 r. Do 14 stycznia przyszłego roku.
