W czerwcu 2017 r. Gubernator Nowego Jorku Andrew Cuomo ogłosił projekt o wartości 1, 6 miliarda USD, który ma przekształcić bardzo złowrogą stację Penn w Nowym Jorku w nadziei na przywrócenie jej dawnej świetności.
Oryginalna konstrukcja - ikoniczny przykład stylu architektonicznego Beaux-Arts - została zniszczona w 1963 roku i zastąpiona ponurą, podziemną siecią tuneli i chodników.
„Jeden wszedł do miasta jak bóg; wpada się teraz jak szczur ”- ubolewał historyk architektury Vincent Scully Jr.
Jeśli istnieje srebrna podszewka, wyburzenie w 1963 r. Pobudziło utworzenie Komisji Zabytków w Nowym Jorku w 1965 r. I uchwalenie National National Preservation Act .
Niestety nie da się wszystkiego uratować. Działania ochronne muszą być ocynkowane; wymagają mobilizacji, czasu i zasobów. Dotarliśmy do pięciu profesorów architektury i zadaliśmy następujące pytanie: Jaką jedną amerykańską strukturę chciałbyś zachować?
Choć ich reakcje są różne - od skromnego domu położonego na przedmieściach Bostonu po pomnik dziewiętnastowiecznego bogactwa i przepychu - żadna z budowli nie była w stanie oprzeć się falom rozkładu, rozwoju i dyskryminacji.
Mekka czarnego Chicago
Daniel Bluestone, Boston University
W 1943 r., Gdy piętrowy, półwieczny budynek mieszkalny Mekki w południowej części Chicago miał zostać zburzony, wydarzyło się coś niezwykłego: ustawodawca stanu Illinois uchwalił projekt ustawy, aby go zachować.
Zaprojektowana w 1891 roku przez Edbrooke i Burnhama 96-osobowa Mekka natychmiast pobudziła wyobraźnię publiczności. Był to pierwszy budynek mieszkalny w Chicago z krajobrazowym dziedzińcem otwartym na ulicę, projekt, który połączył dwa pozornie niekompatybilne ideały: budować gęsto, zachowując i pielęgnując naturalny krajobraz.
(Getty Images) Pod koniec XIX wieku reformatorzy kamienic w Chicago domagali się więcej światła i świeżego powietrza w mieszkaniach miasta; chcieli, aby małe parki i place zabaw były w stanie dotrwać do pęczniejących dzielnic miasta. Innowacyjny projekt Mekki był uzupełnieniem tych postępowych problemów.
Kompleks miał dwie przedsionki ze świetlikami, które zalały wnętrze światłem. Mieszkańcy wchodzili do swoich mieszkań przez otwarte galerie otaczające atria, z balustradami z oklejonymi okuciami. Ta forma - dziedziniec w kompleksie apartamentów - zainspirowała niezwykle popularną tradycję ludową Chicago.
Na początku XX wieku Mekkę ogarnął rozszerzający się czarny pas South Side. W latach 1912–1913 obłożenie kompleksu zmieniło się z przeważnie białego na całkowicie afroamerykańskie. Masowa liczba czarnych mieszkańców w kultowym budynku zainspirowała mieszkańców i artystów do postrzegania budynku jako symbolu czarnego Chicago. Południowe bary bluesowe improwizowały „Mekkę płaską bluesa”, które były opowieściami o miłości i złamanym sercu, a poeta Gwendolyn Brooks upamiętniła budynek swoim wierszem „W Mekce”.
W latach 30. XX wieku urzędnicy sąsiedniego Armor Institute (później Illinois Institute of Technology) zaniepokojeni byli ich zdolnością do przyciągania studentów i wykładowców do kampusu położonego w sercu czarnej społeczności. W 1938 r. Kupili Mekkę, planując ją szybko zburzyć, aby stworzyć bufor między miastem a suknią.
Gubernator stanu Illinois Dwight Green zawetował ustawodawstwo, które zachowałoby Mekkę, aw 1952 r. - po latach legalnych sporów i protestów społeczności - sądy zezwoliły na zburzenie ikony architektury i kultury.
Jedyną pociechą jest to, że została zastąpiona słynną Salą Koronną Miesa van der Rohe, w której obecnie mieści się szkoła architektury IIT.
Pałac przy Piątej Alei
Carol A. Willis, Columbia University; Dyrektor założyciel, The Skyscraper Museum
Wielu nowojorczyków zna słynną Waldorf Astoria, która znajduje się na Park Avenue. Ale mogą być zaskoczeni, gdy dowie się, że jest to druga iteracja tego luksusowego hotelu. Oryginał znajdował się wzdłuż modnej Fifth Avenue na Manhattanie, a konstrukcja zajęła cały blok między 33. a 34. ulicą.
Ale pod koniec listopada 1929 r. - po krachu na giełdzie i rozpoczęciu powolnego pogrążania się w Wielkim Kryzysie - robotnicy zaczęli go burzyć.
Oryginalna Waldorf-Astoria (Biblioteka Kongresu) Imponujący budynek, zaprojektowany przez znanego architekta Henry'ego Hardenbergha, został zbudowany z dwóch części. Kampanie odzwierciedlały postęp nowoczesnej technologii budowlanej oraz „większą i lepszą” mantrę amerykańskiej architektury.
Pierwszy budynek, Waldorf, był 11-piętrowym budynkiem, który został otwarty w 1893 roku. Został zbudowany w miejscu rezydencji, w której pani Caroline Astor gościła nowojorską „Four Hundred”, ekskluzywną grupę elity społecznej Nowego Jorku. Oprócz 530 pokoi Waldorf oferował okazałe apartamenty na drugim piętrze i majestatyczną salę balową, którą można było zamknąć na wystawne imprezy prywatne.
W 1897 r. Ukończono luksusową część hotelu Astoria. Wychodząc na 34. ulicę, w 16 piętrach zastosowano stalową konstrukcję szkieletową - wówczas najnowocześniejszą technikę - która pozwalała na budowę wyższych budynków.
Z 1300 pokojami był to największy hotel w mieście i jak wiele wysokiej klasy „pałacowych hoteli” tego okresu, Waldorf Astoria gościł stałych i przemijających klientów; jak zauważył „New York Times” w 1890 r., zostały one zaprojektowane „w celu zapewnienia serii wspaniałych domów dla bogatych nowojorczyków jako ekonomicznej alternatywy dla utrzymania prywatnych rezydencji”.
Jednak do 1929 r. Właściciele Waldorf Astoria postanowili wyjechać na Park Avenue, gdzie wznieśli równie wystawny, nowoczesny pomnik w stylu art deco.
Rozbiórka starego hotelu, zakończona zimą 1930 r., Ustąpiła miejsca konstrukcji ostatecznego wyrazu ambicji architektonicznych miasta: Empire State Building.
Tradycyjna Nowa Anglia staje się nowoczesna
Kevin D. Murphy, Uniwersytet Vanderbilt
Konserwatorzy wciąż czekają na coś pozytywnego z rozbiórki domu zaprojektowanego przez architekt Eleanor Raymond dla jej siostry Rachel. Dziś pozostały tylko zdjęcia pionierskiej, modernistycznej Rachel Raymond House, która została zbudowana w Belmont, Massachusetts, na przedmieściach Bostonu.
Raymond była absolwentką Wellesley College i odbyła szkolenie zawodowe w Cambridge School of Architecture, kobiecej szkole projektowania założonej na początku XX wieku.
(Dzięki uprzejmości Historic New England) Dom Rachel Raymond jest ważnym przykładem tego, jak amerykańscy architekci włączyli aspekty europejskiego modernizmu do swoich prac. Zainspirowany europejskimi oprawami Le Corbusiera i Miesa van der Rohe, dom Raymonda zawierał abstrakcyjne, geometryczne bloki. Pracowała na płaskich dachach, metalowych balustradach i stalowych oknach skrzydłowych - modernistycznych elementach, o których właściwie nie słyszano w amerykańskich domach na początku lat 30. XX wieku.
Ale domu już nie ma.
Belmont Hill School, prywatna szkoła dla chłopców, kupiła dom i - pomimo protestów konserwatorów przyrody - wyburzyła go w listopadzie 2006 roku. W tym czasie krytyk architektury Robert Campbell napisał, że „wielu uważało go za najwcześniejsze nowoczesne mieszkanie w Nowa Anglia."
Dom Rachel Raymond faktycznie wyprzedził inny kultowy dom modernistyczny: dom emigranta architekta Waltera Gropiusa, położony w pobliskim Lincoln w stanie Massachusetts. Podczas gdy dom Rachel Raymond został ostatecznie zrównany z ziemią, Dom Gropiusa został zachowany jako muzeum domu.
Dlaczego więc te dwa ważne domy otrzymały tak odmienne traktowanie?
Oczywistą odpowiedzią jest to, że praca kobiet-architektów jest stale niedoceniana. W swojej książce „Where Are the Woman Architects?” Historyk architektury, Despina Stratigakos, podkreśla, że wiele kobiet-architektów wydaje się mieć mniej możliwości awansu niż ich męscy odpowiednicy. Według Stratigakos jednym ze źródeł problemu jest brak wybitnych kobiet do naśladowania w tej dziedzinie.
Dom Rachel Raymond mógł być żywą ikoną i źródłem inspiracji. Zamiast tego spadł na rozbitą piłkę.
Brukowy raj
Kerry Traynor, University at Buffalo
Może wydawać się dziwne lamentowanie nad utratą drogi; ale Humboldt Parkway to nie tylko droga, to miejska oaza zieleni parku - kluczowy element znacznie większego systemu park i parkway.
W 1868 roku architekt krajobrazu Frederick Law Olmsted przybył do Buffalo w stanie Nowy Jork, aby zaprojektować park dla miasta.
Humboldt Parkway (Buffalo History Museum Research Library) Zamiast tego stworzył System Park and Parkway, który składał się z sześciu parków, siedmiu parków i ośmiu kół krajobrazowych. Blask planu leżał jednak na parkach: szeroka na ponad 200 stóp, wyłożona wiązami i ich baldachimami, stworzyły zieloną wstęgę, która przedzierała się przez miasto, łącząc jego parki i dzielnice. Humboldt Parkway połączył Delaware Park - największy w Olmsted - z Humboldt Park.
Rezultat: miasto w parku, a nie tylko parki w mieście.
Ale z powodu wezwań do odnowy miast w latach 50. i rosnącej zależności od samochodu, miasto nie postrzegało już duszpasterskiej jakości Humboldta Parkwaya jako atutu.
Dla planistów miejskich i stanowych Humboldt Parkway był idealną lokalizacją dla drogi ekspresowej - autostrady, która może przewozić samochody do iz przedmieść i centrum miasta, jednocześnie zmniejszając zatłoczenie ulic w sąsiedztwie.
Aby oczyścić drogę dla nowej autostrady - nazwanej Kensington Expressway - państwo ścięło drzewa, podarło parkway i zburzyło domy. Nowa autostrada przesiedliła rodziny, podzieliła dzielnice według rasy i dochodów i spowodowała spadek wartości nieruchomości.
Gdy dzielnice się rozpadały, firmy zamknęły drzwi.
Park Olmsted został dosłownie wybrukowany. Kiedy Joni Mitchell śpiewa w swojej przebojowej piosence „Big Yellow Taxi”, „Utorowali sobie raj / I postawili parking”.
Z gruzów rodzi się ruch konserwatorski
Sally Levine, Case Western Reserve University
Kiedy przeprowadziłem się do Chicago w 1982 roku, budynek Giełdy Papierów Wartościowych w Chicago już dawno zniknął, ale ludzie nadal mówili o nim z cichym szacunkiem.
Uznano go nie tylko za jedno z najlepszych osiągnięć architektów Louisa Sullivana i Dankmara Adlera, ale jego śmierć pośrednio doprowadziła również do tragicznej śmierci fotografa architektury i działacza na rzecz ochrony środowiska, Richarda Nickela, który stracił życie, robiąc zdjęcia konstrukcji podczas jej rozbiórki.
Budynek starej giełdy papierów wartościowych w Chicago, ok. 1894 (Wikimedia Commons) Zbudowany w 1893 roku 13-piętrowy budynek mieścił giełdę zaledwie 14 lat. Następnie budynek miał różnych najemców, ale umowy najmu były coraz mniejsze, aż do czasu zatwierdzenia przez Radę Miasta jego rozbiórki w 1972 r.
Ale w czasach świetności było wspaniale.
Fasada, odzwierciedlając słynne zdanie Sullivana „forma zawsze podąża za funkcją”, wytyczyła trzy części budynku - podstawę (giełdę papierów wartościowych), poziomy środkowe (biura) i górę („koronę” budynku). Baza zawierała wykwintny, dwupiętrowy pokój handlowy. Dziewięć kondygnacji biurowych było godnych uwagi ze względu na kolumny okien wykuszowych i okien Chicago (składające się z dużego okna stałego flankowanego przez działające), a budynek ozdobiono rzędem wpuszczonych okien i charakterystycznym gzymsem.
Ale być może najbardziej charakterystycznym aspektem budynku było duże wejście łukowe, które stanowiło znaczący rozwój umiejętności Sullivana. Sullivan ozdobił także salę giełdową zapierającymi dech w piersiach ornamentami płaskorzeźby i wspaniale pomalowanymi wzorami.
Wielu uważa, że jego rozbiórka jest impulsem dla ruchu konserwatorskiego w Chicago. Kolejna ważna chicagowska ikona architektoniczna, budynek Reliance, została uratowana po energicznych staraniach aktywistów. Dzięki staraniom Nikla i innych konserwatorów uratowano łukowate wejście i wnętrze pokoju handlowego - oba są teraz własnością Art Institute of Chicago. Łuk znajduje się na rogu Monroe Street i Columbus Drive obok muzeum, a sala handlowa została zrekonstruowana w samym muzeum.
Pozostałości nie są tak satysfakcjonujące, jak oglądanie samego budynku, ale świadczą o pięknie budynku Giełdy Papierów Wartościowych w Chicago - oraz o znaczeniu działań konserwatorskich.
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w The Conversation.
Kevin D. Murphy, Andrew W. Mellon Katedra Nauk Humanistycznych i Profesor i Katedra Historii Sztuki Uniwersytetu Vanderbilt
Carol Willis, dyrektor założyciel The Skyscraper Museum, adiunkt, profesor architektury na Uniwersytecie Columbia
Daniel Bluestone, dyrektor, program badań konserwatorskich; Profesor historii sztuki i architektury; Profesor, amerykanistyka i Nowa Anglia, Boston University
Kerry Traynor, profesor nadzwyczajny planowania urbanistycznego i regionalnego, University at Buffalo, The State University of New York
Sally Levine, wykładowca architektury, Case Western Reserve University
