Bobby Sanabria twierdzi, że historia jazzu nie jest ściśle czarno-biała. Zawiera również odcienie brązu w postaci milionów Latynosów z całych Karaibów i Ameryki Południowej.
Dlaczego ci muzycy nie dostają tego, co należy, frustruje nagradzanego muzyka i kompozytora. Tak więc Sanabria - syn imigrantów z Portorykańczyków - wykorzystuje moc tablicy, a także bębny, aby naprawić to źle; oprócz występów prowadzi kursy latynoskiego jazzu na New School University i Manhattan School of Music w rodzinnym Nowym Jorku. Przeprowadziliśmy z nim wywiad przez telefon w domu na Bronxie wkrótce po powrocie z serii koncertów we Włoszech.
Czym jest latynoski jazz?
Latin Jazz to po prostu jazz, harmonia, aranżacja i techniki improwizacji połączone z latynoskimi rytmami. Afro-kubański i brazylijski to dwa główne nurty latynoskiego jazzu.
Afro-kubański opiera się na clave, rytmicznej strukturze, którą odziedziczyliśmy po Afryce Zachodniej. Rozprzestrzenił się na Kubę, a stamtąd na resztę Karaibów, w tym na Nowy Orlean. Dobrym przykładem do słuchania jest charakterystyczna piosenka Bo Diddleya „Bo Diddley.” ... Te pięć prostych uderzeń to siła rytmiczna. Clave zapewnia rytmiczną integralność i dynamikę muzyki. To jest jak mantra, jak święta rzecz.
Muzyka brazylijska nie korzysta z timbalesów, kongów i bongosów, które są częścią baterii afro-kubańskiego jazzu. Instrumenty perkusyjne rodzime dla muzyki brazylijskiej są różne; niektóre przykłady to duże tom-tomy zwane surdo i jednobrzmiące tamburyny zwane pandeiros. Używają również agogos, które są podwójnymi dzwonkami używanymi do samby i innych rytmów.
Wspólnym wątkiem między nimi jest Afryka Zachodnia. Afrykańskie korzenie Brazylii sięgają Angoli, Beninu i części Nigerii, podczas gdy Kuba to bardziej Joruba, Bantu i ludność Efik.
Jakie miejsca i ludzie są objęte terminem Latin Jazz?
Wielu różnych muzyków z wielu części Ameryki Łacińskiej łączy swój folklor z jazzem. Posłuchaj Astora Piazolli, wielkiego argentyńskiego mistrza bandoneonu [rodzaj akordeonu]; całkowicie zmodernizował tango przy użyciu technik jazzowych.
Moja grupa Ascensión była na czele z różnymi gatunkami, takimi jak cumbia z Kolumbii, bomba y plena z Puerto Rico, skąd pochodzili moi rodzice, i joropo z Wenezueli.
Czy była piosenka, która pomogła latynoskiemu jazzowi przejść na drugą stronę?
„St. Louis Blues” autorstwa WC Handy ma linię bazową związaną z Kubą. Istnieje wiele innych przykładów.
Takie elementy są obecne od początku jazzu, co nasuwa pytanie, dlaczego osiągnięcia Latynosów w jazzie nie zostały zauważone, ponieważ były tam na początku.
Dlaczego to jest takie?
Ponieważ ludzie tacy jak Ken Burns i inni ludzie z establishmentu jazzowego patrzą na jazz w tym kraju jako czarno-biały. On i inni historycy jazzowi po dziś dzień tęsknią. Na przykład ponad 20 muzyków w Harlem Hell Fighters Regiment Band Jamesa Reese Europe było z Puerto Rico.
To kwestia subtelnego rasizmu. Panuje przekonanie, że Latynosi nie są wystarczająco wyrafinowani, aby stworzyć coś samodzielnie.
Co odróżnia latynoski jazz od jazzu?
Jest to z pewnością bardziej ekscytujące ... ponieważ musisz czerpać więcej. Jest to wykorzystanie niesamowitego słownictwa rytmicznego, do którego mamy dostęp, czy to z Kuby, czy z Peru, czy z Wenezueli.
Co powinna zawierać podstawowa biblioteka nagrań jazzu latynoskiego?
„The Original Mambo Kings: an Introduction to Afro-Cubop 1948–1954”. To płyta kompilacyjna z orkiestrą Machito i orkiestrą Dizzy Gillespie wykonującą pakiet Manteca.
„Kenia” Machito i jego Afro-Kubańczyków. Jest to ważne, ponieważ gościnnie grają soliści Cannonball Adderley na saksofonie altowym i Joe Newman, trębacz z orkiestry Count Basie.
„Tito Puente i jego orkiestra koncertowa” w najlepszym wydaniu
„Edison Machado e Samba Novo” - swingujący brazylijski jazz
Jerry Gonzalez i zespół Fort Apache Band, „Rumba Para Monk” - świetny mały combo afro-kubański jazz
I oczywiście jeden z twoich!
„Miejskie opowieści ludowe Big Band”. To świetnie, ponieważ łączy to wszystko.
