Ludzie wykonali rzeźby z różnego rodzaju materiałów - od korka do wina po czekoladę. Ale nowy pokaz w Boston's Emerald Necklace Conservancy używa czegoś bardziej efemerycznego: mgły. Andrea Shea z WBUR donosi, że słynne rzeźby mgły japońskiej artystki Fujiko Nakayi przybyły do Bostonu, z pięcioma pracami zainstalowanymi w parkach konserwatorskich.
Aby stworzyć te przejściowe dzieła, Nakaya, pierwszy na świecie artysta rzeźby w mgle, rozmieszcza małe dysze ze stali nierdzewnej na drzewach i innych naturalnych elementach. Co godzinę na godzinę dysze są zaprogramowane tak, aby emitowały drobny strumień kropelek wody o wielkości zaledwie 17 mikronów. To tworzy mgłę. Grafika nie zmienia się w „Myśliciela” ani w żaden rozpoznawalny kształt, jeśli o tym myślisz. Zamiast tego Nakaya ostrożnie choreografuje je, aby unosić się w powietrzu lub staczać się ze wzgórz, przez akweny lub drzewa.
Nowa wystawa, zatytułowana Fog x FLO: Fujiko Nakaya na szmaragdowym naszyjniku, umieszcza rzeźby w Bay Fens, Olmsted Park, Jamaica Pond Park, Arnold Arboretum i Franklin Park. Legendarny architekt krajobrazu Frederick Law Olmstead został zatrudniony przez miasto Boston do budowy systemu parku w latach 70. XIX wieku. Zanim Olmstead zakończył działalność w 1895 r., Projekt obejmował parki i parki. Ale na początku XX wieku rozległa ziemia publiczna zaczęła cierpieć z powodu zaniedbań. Według Madeline Bilis z bostońskiego magazynu, do odnowienia parków zajmie to aż do drugiej połowy wieku. W 1998 r. Formalnie utworzono „Szmaragdowy Naszyjnik Konserwatorski”, aby zachować 1100-hektarową przestrzeń dziedzictwa.
Shea z WBUR informuje, że członkowie konserwatystów poprosili kuratora sztuki współczesnej Jen Mergel o sugestie, które pomogą im uczcić 20. rocznicę konserwatystów. Umysł Mergela natychmiast skierował się do Nakayi. Choć jej imię może nie być tak dobrze znane w Stanach Zjednoczonych, jak inni artyści zajmujący się ochroną środowiska, tacy jak Andy Goldsworthy lub lekki rzeźbiarz James Turrell, Nakaya w ciągu swojej 50-letniej kariery stworzyła ponad 80 instalacji mgły w 16 krajach. „[S] robi coś, co jest konsekwentne, jest ponadczasowe, a teraz jest na czas, jeśli chodzi o sztukę reagującą na klimat”, jak mówi Mergel Shea.
Urodzona w Sapporo w 1933 roku, Nakaya rozpoczęła karierę jako malarz, studiując w Japonii, Europie i Stanach Zjednoczonych. Ale jej kunszt zmienił się, kiedy zaczęła poważnie myśleć o zachodniej rzeźbie i jej reputacji jako trwałości. Podczas gdy starożytne greckie i rzymskie rzeźby wykonane z marmuru stały się symbolem długowieczności, Nakaya był zainteresowany badaniem rzeźby z buddyjskiego punktu widzenia. „To zachodnia koncepcja solidności i wieczności”, mówi Nakaya, „ale w buddyjskim myśleniu natura zawsze reaguje na ciebie zgodnie z jej regułami”.
Nakaya został członkiem EAT (Experiments in Art and Technology), ruchu artystów i inżynierów założonego w latach 60. XX wieku i rozpoczął współpracę z amerykańskim inżynierem Thomasem Mee, który opracował techniki tworzenia sztucznej mgły w celu ochrony sadów przed mrozem. W 1970 r. Zadebiutowała swoją nietrwałą techniką rzeźby, zalewając pawilon Pepsi na wystawie w Osace mgłą. Od tego czasu Nakaya (która, nawiasem mówiąc, jest córką fizyka i glacjologa Ukichiro Nakaya, którego sławą są wynalazki pierwszych sztucznych płatków śniegu), opracowała dziesiątki rzeźb z mgły, zarówno stałych, jak i tymczasowych, na całym świecie, w tym „Fog Bridge # 72494” w San Francisco Exploratorium, Fog Sculpture # 08025: „(FOG)” w Muzeum Guggenheima w Bilbao, Hiszpania, i Fog Sculpture # 94925: „Foggy Wake in a Desert: An Ecosphere” at Sculpture Ogród, Australijska Galeria Narodowa w Canberze.
Fog x FLO: Fujiko Nakaya na szmaragdowym naszyjniku będzie można oglądać od świtu do zmierzchu do 31 października, co oznacza, że jest jeszcze dużo czasu, aby obejrzeć dzieła, zanim odejdą na dobre.
Korekta, 15 sierpnia 2018 r .: Wcześniejsza wersja tego utworu źle napisała nazwisko kuratora Jen Mergel. Przepraszamy za błąd.
