Och, być Nico Muhly - 26 lat, niezwykle utalentowany, przyjaciel i kolega muzyków, od Björka po Philipa Glassa i wciąż pławiący się w blasku pierwszego wieczoru, jego wieczornego koncertu jego muzyki, zaprezentowany przez nie mniej sierpień instytucji niż Carnegie Hall.
powiązana zawartość
- Młodzi innowatorzy w dziedzinie sztuki i nauki
- Ostatnie słowo
Życie jest miłe dla przyjaznego, chłopięco wyglądającego kompozytora, który mówi milę na minutę i wydaje się, że myśli o wiele szybciej. Wszystko przypomina mu wszystko inne: jego rozmowa rozciąga się na wiele różnych dziedzin - filmy, telewizję, książki i muzykę od wiedeńskiego późnego romantyzmu po post-punk East Village - i trudno nie dać się złapać w jego zapał i entuzjazm .
„Czasami denerwuję się, że ludzie lubią moją muzykę, ponieważ mnie lubią” - mówi podczas energicznego lunchu w pobliżu stacji Pennsylvania w Nowym Jorku. „I oczywiście cieszę się, że mam przyjaciół i że chcą być przy mnie, ale moja praca musi stać sama, bo inaczej nie będzie trwała”.
Nie martwić się. W 2004 roku Alex Ross, krytyk muzyczny „ New Yorkera”, wyznaczył Muhly'ego jako „gotowego na poważną karierę… Gdyby Muhly po prostu rzucił swoje różnorodne muzyczne zamiary w partyturę, miałby eklektyczny bałagan”, kontynuował Ross . „Zamiast tego pozwala im się nimi kierować, czasem niemal podprogowo. W„ So to Speak ”, krótkim utworze, który niedawno grała Juilliard Symphony na corocznym studenckim koncercie, prosi graczy, aby byli„ spastyczni ”, „ rozmazali ” pewne nuty, by „zignorować dyrygenta”; stara się uzyskać hałaśliwy, „nieklasyczny” dźwięk. Ale samo dzieło jest surowe i uroczyste w intencji… Muzyka zamienia się w rodzaj szorstkiej ekstazy… . chłodna równowaga między starymi i nowoczesnymi trybami, między życiem umysłu a hałasem na ulicy. ”
Od tego czasu Muhly zaaranżował fragmenty partytury Rachel Portman do filmu The Mandżurski kandydat ; stworzył cykl dziewięciu piosenek oparty na Strunk and White's The Elements of Style (który odpowiednio otrzymał swoją premierę w New York Public Library); i wydała płytę CD z kompozycjami na zespół kameralny, zatytułowaną Speaks Volumes . Obecnie pracuje nad dużym dziełem dla American Ballet Theatre.
Muzyka Muhly czerpie inspirację od wielkich kompozytorów angielskiego renesansu, Williama Byrda i Orlando Gibbonsa, poprzez rockerów, takich jak Prince i eksperymentalny zespół Antony and Johnsons. Już dawno oczekiwano, że młodzi kompozytorzy będą zainteresowani wyłącznie muzyką klasyczną lub popem, co wciąż stanowi szok dla starszego pokolenia: kiedy chodziłem do konserwatorium w późnych latach siedemdziesiątych, podziw dla Briana Wilsona lub Boba Dylan był uważany za bardziej wątpliwy przez bardziej konserwatywnych członków wydziału.
„Ten sposób myślenia jest nie tylko nieistotny, ale nigdy nie był istotny dla kompozytorów mojego pokolenia” - mówi Muhly bardziej słodko niż czyta. „Pomysł, że musisz opowiedzieć się po stronie - że nie możesz zareagować na muzykę, powiedzmy, zarówno Johna Corigliano, jak i Philipa Glassa w tym samym czasie - po prostu nigdy nie przyszedł mi do głowy”.
Urodzony w Vermont i wychowany w Providence na Rhode Island, zaczął komponować jako nastolatek. Przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować u Corigliano i Christophera Rouse w Juilliard, cały czas studiując literaturę w Kolumbii. Oprócz uczenia się jak najwięcej o muzyce przeszłości i formułowania odpowiednio żywych opinii - Anton Webern, mówi, jest jak „ktoś, kto robi idealne małe dioramy do dziwnego muzeum w Vermont” - Musiał rzucić się w studiowanie elektroniki, umiejętność, która mu dobrze służyła. Jego „codzienna praca” polega na tworzeniu demi MIDI (wersji cyfrowej) partytur filmowych Glassa - Notes on a Scandal, The Illusionist and Roving Mars - zapewniających fonetyczną reprezentację muzyki na długo przed odtworzeniem jej przez kosztowne orkiestry studyjne.
Muhly mówi, że koncert Carnegie Hall był „podsumowaniem moich ostatnich pięciu lat komponowania”. W bardzo pozytywnym przeglądzie „ New York Times” krytyk Bernard Holland nadal wydawał się zaskoczony „wybieraniem i wybieraniem”, w jaki sposób Muhly stworzył własną estetykę z historycznego kontinuum. „Jego muzyczni ojcowie i dziadkowie mogli być zaangażowani w rewolucję, ale to, co usłyszałem w piątek, nie buntowało się przeciwko cokolwiek. Brahms? Muzyka dwunastotonowa? To tak, jakby nigdy nie istniały”.
Ale Muhly bardziej interesuje afirmacja niż bunt.
„Byłem zadowolony z tej recenzji” - mówi. „Czułem się dobrze, że był to ktoś, kto tak naprawdę nie reagował naturalnie na to, co robiłem - i że nadal dobrze się bawił”.
Tim Page zdobył nagrodę Pulitzera w 1997 roku za krytykę muzyczną w Washington Post. Mieszka w Baltimore.
