Spójrzmy prawdzie w oczy: taksydermalne dioramy są takie zeszłego wieku.
powiązana zawartość
- Zachowaj i chroń: jak paleontolodzy troszczą się o swoje dawno zmarłe, wysoko wymagające gwiazdy
- Dlaczego taksydermia jest ożywiona w XXI wieku?
Podczas gdy niektórzy mogą myśleć o tych martwych zwierzętach jako uroczy powrót, inni uważają je za przestarzały anachronizm - wybuch z przeszłości bardziej upiorny niż naukowy. „Super przerażające” to, jak niedawno opisał je ostatni nagłówek Washington Post Express . „Stare i zakurzone” przychodzi na myśl wielu odwiedzającym, gdy wyobrażają sobie słabo oświetlone sale dioramowe tradycyjnych muzeów historii naturalnej, mówi Lawrence Heaney, kustosz i kierownik oddziału ssaków w Muzeum Field w Chicago.
Dziś klasyczny pokaz taksydermii - winieta złożona z wypchanych i realistycznych zwierząt przeciwko naturalistycznej dioramie siedlisk - stoi przed niepewną przyszłością. Na University of Minnesota Bell Museum of Natural History planuje przenieść wszystkie swoje eksponaty do kampusu uniwersyteckiego St. Paul do lata 2018 roku. Ale nie wszystkie z dydamów tego muzeum - które według strony internetowej muzeum mają numer „ wśród najlepszych przykładów eksponatów muzealnych ”- będą wraz z nimi. Niektóre zostaną rozmontowane; inni wyrzuceni. „Nie wszystkie dioramy odejdą”, mówi Don Luce, kurator wystaw.
W 2003 r. Narodowe Muzeum Historii Naturalnej wykonało kontrowersyjny ruch, by zlikwidować swoje wystawy dioram, i odmówił zastąpienia swojego ostatniego pełnoetatowego taksydermisty po przejściu na emeryturę (muzeum zatrudnia teraz niezależnych taksydermistów, gdy jest to potrzebne, a niektóre z oryginalnych dioram dinozaurów pozostają w przechowywanie). Muzeum zastąpiło stare wystawy okazami prezentowanymi w bardziej nowoczesny, naukowy sposób, aby podkreślić ich „wspólne pochodzenie i ewolucję”, jak twierdzi Kara Blond, asystentka dyrektora muzeów ds. Wystaw.
Heaney, który dorastał w Waszyngtonie i zgłosił się do muzeum Smithsona w wieku 14 lat, twierdzi, że zmiana była uzasadniona. „Ich dioramy nie były szczególnie dobre”, mówi. „Nikt nie przekonywałby, że to najlepsza praca”.
Ponieważ muzea historii naturalnej na całym świecie starają się odnowić swoją reputację, wiele osób ponownie rozważa tego rodzaju datowane wystawy. Teraz niektórzy zastanawiają się, czy technologia jest najlepszym rozwiązaniem. David Skelly, który kieruje Peabody Museum of Natural History w Yale University, twierdzi, że jego muzeum rozważa możliwość założenia przez odwiedzających zestawu słuchawkowego w stylu Oculus Rift i doświadczenia siedlisk zwierząt za pomocą trójwymiarowych wyświetlaczy cyfrowych. (Takie podejście pomogłoby również rozwiązać pilne obawy dotyczące szkodników i degradacji, które pojawiają się przy zamkniętych dioramach).
Szczerze mówiąc, każda wypowiedź o śmierci taksydermy byłaby przedwczesna. Zawód taksydermii przeżywa coś w rodzaju nowoczesnego odrodzenia wśród młodych i żeńskich, jak poinformował Matt Blitz w zeszłym roku dla Smithsonian.com. Ale jak wiele osób pyta, czy forma dioramy przeżyła swoją funkcję, warto zadać pytanie: co sprawiło, że ten pomysł był tak wyjątkowy?
Pam Henson, dyrektor działu historii instytucjonalnej Smithsona, widzi taksydermię jako część szerszego historycznego cyklu zmian kultury muzealnej na przełomie XIX i XX wieku. W tym czasie muzea zaspokajały potrzeby głównie gości z wyższych sfer, którzy nie potrzebowali etykiet ściennych, ponieważ przewodnicy wszystko im wyjaśniali. Jednak pod koniec XIX i na początku XX wieku przejście do bardziej integracyjnych muzeów spowodowało pojawienie się tej trasy. Taksydermia, która dostarczyła widzom więcej informacji dzięki ich stosunkowo realistycznym siedliskom i podpisom naukowym, była kluczowym krokiem tej demokratyzacji.
Wyświetlacze te zaprowadziły odwiedzających do światów, których inaczej nigdy nie odwiedziliby. „Były to maszyny rzeczywistości wirtualnej w ich wieku, epoka przed telewizyjną” - mówi Skelly. Dioramas starał się upuścić widzów, którzy prawdopodobnie mieli ograniczone wrażenia z podróży, do afrykańskiej sawanny lub gór zachodniej Ameryki Północnej. „Dało im to wyobrażenie o tym, jak wyglądała tam przyroda i jaki był świat w miejscach, w których nigdy nie były i prawdopodobnie nie pójdą”, mówi Skelly.
W kwietniu 1913 r. Lwy wschodnioafrykańskie z Smithsonian-Roosevelt African Expedition (1909–1910) i zamontowane przez George'a B. Turnera są wystawiane w Mammal Hall w nowym Muzeum Narodowym Stanów Zjednoczonych, obecnie National Museum of Natural Historia. Budynek został otwarty w 1910 roku. Na zdjęciu trzy dorosłe lwy wschodnioafrykańskie z dwoma młodymi w realistycznej pozie w afrykańskim otworze wodnym. (Smithsonian Institution Archives) 
William Temple Hornaday, taksydermista, pracuje nad modelem tygrysa w Taxidermy Shop w South Yard. (Smithsonian Institution Archives) 
William Temple Hornaday (w środku), Taxidermist and Zoo Keeper, Andrew Forney i inny niezidentyfikowany mężczyzna, pracujący w laboratorium taksydermistów zlokalizowanym w szopie na podwórzu południowym za budynkiem Smithsonian Institution Building. Z sufitu zwisa ptak, a na półkach stoją zamontowane zwierzęta. Czaszki i skórki zwierząt są rozrzucone po całym pokoju. (Smithsonian Institution Archives) 
Grupa życia amerykańskich bawołów w Mammals Exhibition w Muzeum Narodowym Stanów Zjednoczonych, obecnie znanym jako Arts and Industries Building, ok. 1887. Bizony zostały zebrane i osadzone przez Williama T. Hornadaya. (Smithsonian Institution Archives) 
W Mammal Hall w Muzeum Narodowym Stanów Zjednoczonych, obecnie National Museum of Natural History, grupa pumy (kuguara) jest wyświetlana w skrzynce, w reprodukcji ich naturalnego środowiska. (Smithsonian Institution Archives) 
W Muzeum Narodowym Stanów Zjednoczonych, obecnie Narodowym Muzeum Historii Naturalnej, Sali Ssaków przed jego modernizacją. To zdjęcie pokazuje skrzynkę ekspozycyjną zawierającą grupę łosi alaskańskich wyświetloną w odtworzeniu ich naturalnego środowiska. (Smithsonian Institution Archives) 
Ssaki wystawiają się w budynku South Hall of National Museum (Arts and Industries). Wisi nad głową w modelu wieloryba, który obejmuje jego szkielet. Obsada wieloryba była wcześniej montowana na stojaku; w 1887 roku został usunięty i zawieszony na suficie. Na pierwszym planie widoczny jest mały stolik z materiałami do czytania i krzesłami. „Statua wolności” Thomasa Crawforda skierowana na północ jest widoczna w Rotundy z tyłu. (Smithsonian Institution Archives) 
Taksydermiści Julian S. Warmbath, Charles R. Aschemeier, Watson M. Perrygo i William L. Brown pracują nad montażem hipopotama na wystawę w Muzeum Narodowym Stanów Zjednoczonych (obecnie Narodowym Muzeum Historii Naturalnej) w latach 30. XX wieku. (Smithsonian Institution Archives) 
Trzy nosorożce z kwadratowymi ustami są wyświetlane w dioramie w hali dla ssaków Narodowego Muzeum Historii Naturalnej. Okazy te pochodzą z wyprawy Smithsonian-Roosevelt z lat 1909–1910. (Smithsonian Institution Archives) Eksponaty te miały również wzniosły cel: wspierać emocjonalne, intymne, a nawet „teatralne” spotkanie z naturą, mówi Eric Dorfman, dyrektor Carnegie Museum of Natural History w Pittsburghu. Dorfman porównuje pokazy taksydermii z wizją niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera dotyczącą pierwszych nowoczesnych oper. Wagner chciał, aby opery były tak ciemne, aby publiczność nie widziała siedzących przed nimi osób, przez co ludzie musieli zmagać się z muzyką.
„Ten sam rodzaj teatru jest używany w europejskich gotyckich katedrach, ze sklepionymi sufitami i historią Chrystusa przechodzącą przez oświetlone witraże. To bardzo silny obraz nawet dla kogoś, kto jest z innej religii lub ateisty ”- mówi Dorfman. „Jeśli wyobrażasz sobie salę dioram, często są one bardzo ciemne. Są oświetlone od wewnątrz. Tworzą silną relację między tobą a tym obrazem. ”
Chociaż dzisiejsi widzowie mogą nie odczuwać tego samego rodzaju intymnych relacji z podatnym zwierzęciem, które opisuje Dorfman, wciąż mogą doświadczać trudnych do odtworzenia wrażeń. W erze komputerowej obserwowanie z bliska zwierzęcia, które kiedyś żyło, oferuje coś, czego nie potrafią wyświetlacze cyfrowe. „Istnieje dwoistość zawieszenia niedowierzania” - mówi Dorfman. „Widzisz zwierzę w jego środowisku, ale zdajesz sobie również sprawę, że zwierzę umarło”.
Wiele wyświetlaczy jest starannie dopracowanych w najdrobniejszych szczegółach, aż do każdej gwiaździstej konstelacji i miniaturowej żaby. Niektóre obrazy tła są nawet uważane za arcydzieła artystyczne. Na przykład dioramy w American Museum of Natural History w Nowym Jorku są tak znane, że w 2011 r. Muzeum wydało 2, 5 miliona dolarów na ich aktualizację i przywrócenie dla potomności. „Te dioramy reprezentują być może rodzaj apoteozy sztuki i nauki w kategoriach kunszt ”, powiedział dziennikarz muzeum Michael J. Novacek, New York Times .
Nawet po odejściu od tradycyjnych dioram, Narodowe Muzeum Historii Naturalnej pamięta o tej historii. „Dostosowujemy i reinterpretujemy tradycyjny styl wyświetlania dioramy na każdej wystawie, którą montujemy”, mówi Blond, wskazując, że niektóre z wypchanych zwierząt w hali dla ssaków są nadal prezentowane w stylizowanych siedliskach. „Tradycyjne dioramy narodziły się w epoce, która kładła nacisk na zrozumienie i celebrowanie poszczególnych kultur lub życia w ramach bardzo specyficznego otoczenia lub siedliska. W związku ze zmianami priorytetów i wartości społeczeństwa i globu ... muzeum odpowiednio się dostosowało”.
Niektórzy kuratorzy twierdzą, że diorama jest nadal kluczowa dla funkcji transportu widzów do miejsc, których inaczej nie mogliby odwiedzić. Po prostu dzisiaj powody, dla których miejsca te są poza zasięgiem większości ludzi, są różne: na przykład globalny konflikt lub pogarszające się otoczenie.
W Muzeum Polowym pracownicy niedawno zgromadzili fundusze poprzez udaną kampanię crowdsourcingową, aby stworzyć nową dioramę dla hien pasiastych zebranych w Somalii w 1896 roku. Dziś krajobraz Somalii został „wbity” przez konflikt, co sprawia, że części są niebezpieczne do odwiedzenia, zauważa Heaney. „Ludzie chcą wiedzieć, jak te rzeczy się zmieniły i co się dzieje z tymi zwierzętami” - mówi. „Nie możemy wrócić do Somalii i zdobyć więcej hien. I z pewnością nie możemy wrócić do 1896 roku. Są to rzeczy, które są dosłownie niezastąpione ”.
Luce z Bell Museum of Natural History podkreśla, że dioramy z wypychaniem są nadal ważne, aby zachęcić dzieci do inwestowania w przyrodę - być może nawet bardziej dzisiaj, kiedy spędzają mniej czasu na zewnątrz. „Cholera, te dzieci dorastają i widzą wszystko na ekranie” - mówi Luce. „Dioramy to miejsce, w którym możemy wywołać tego rodzaju poszukiwania i obserwacje.” Dodaje, że w nowym budynku Muzeum Bell będzie dioramom towarzyszyć - ale nie przytłoczyć - wyświetlacz cyfrowy.
Pomimo swojej starożytności Luce twierdzi, że dioramy w Muzeum Bell są warte wysiłku. „To kapsuła czasu tego miejsca i czasu” - mówi. „Mógłbyś powiedzieć:„ Po co zachować Mona Lisę? Moglibyśmy zdigitalizować tę rzecz i zobaczyć ją lepiej niż kiedykolwiek chodziłeś do muzeum. Po co marnować czas na podróż do Paryża, żeby to zobaczyć? ”. To, że zwierzęta są prawdziwe, dodaje, czyni je jeszcze ważniejszymi do ochrony.
„Oddali życie nauce i edukacji i powinniśmy to uszanować” - mówi. „Nie powinniśmy ich po prostu wyrzucać”.
Nota redaktora, 18 października 2016 r .: Ten artykuł został zaktualizowany, aby odzwierciedlić fakt, że Field Field zebrał fundusze na nową hiorę dioramę w ramach kampanii crowdfundingowej.
