Czy taniec może zachować kulturę?
Z tej historii
Harmonogram festiwalu Smithsonian Folklife 2018Ci, którzy krążyli w górę, łączą różyczki i wirują z tradycyjnymi wiejskimi tańcami Armenii, wierzą, że mogą.
A w ramach 52. corocznego festiwalu Smithsonian Folklife tego lata dziesiątki tancerzy z Armenii i całej Ameryki Północnej wystąpią, zaprezentują klasy mistrzowskie i podzielą się techniką. Kultury Armenii i Katalonii zostaną zaprezentowane na festiwalu w National Mall w Waszyngtonie w dniach 27 czerwca - 1 lipca i 4–8 lipca. W ramach programu „Armenia: Creating Home” taniec pojawi się na tle innych prezentacji żywności, wina i rzemiosła. „Ręce! „Armenian Dance Summit” podczas drugiego weekendu festiwalu, 6-8 lipca, jest pierwszym wydarzeniem w Stanach Zjednoczonych, które gromadzi tak szerokie grupy z Ameryki Północnej i Armenii, mówi Carolyn Rapkievian, asystentka dyrektora ds. Tłumaczeń ustnych i edukacji w Smithsonian's National Museum of American Indian, który służy jako ormiański doradca taneczny podczas tegorocznego festiwalu Folklife.
„Martwię się, że tańce te giną” - mówi Rapkievian, która studiowała historię tańców swoich dziadków, którzy przybyli do Ameryki w 1915 r. Po okrucieństwach I wojny światowej, i pomogła zachować stare nuty i filmy taneczne ruchy, które często były unikalne dla miast, w których były wykonywane.
Pocztówka, Armenian Dance Ensemble, Nicea, Francja, 1932 (Archiwa Armeńskiego Towarzystwa Tańca Ludowego w Nowym Jorku) Podczas gdy kilku ormiańskich Amerykanów należy do najważniejszych celebrytów w USA - od Kim Kardashian po Cher - mniej wiadomo tutaj o kraju Azji Zachodniej.
Jeden z najstarszych ośrodków cywilizacyjnych, Armenia rozciągała się kiedyś od Morza Czarnego do Morza Kaspijskiego oraz między Morzem Śródziemnym a Jeziorem Urmia we współczesnym Iranie. Jego kluczowe położenie w regionie Eurazji w Południowym Kaukazie sprawiło, że jest centralnym miejscem handlu z innymi kulturami, ale także miejscem ciągłej inwazji z sąsiednich imperiów, Osmanów na zachodzie i Iranu na południu i Rosji na wschodzie.
Już tradycje taneczne poszczególnych wiosek, oddzielone górzystą topografią, były charakterystyczne dla każdego miasta. Ale wraz z diasporą ormiańską taniec, który nadal był sposobem na pozostanie w kontakcie ze starym krajem, stał się jeszcze bardziej indywidualistyczny, mówi Rapkievian, zauważając, że na tańce wpłynęły jeszcze kraje goszczące.
Tańce wschodniej Armenii rozwinęły styl tańca kaukaskiego pod wpływem członków rosyjskiego baletu, którzy przybyli na terytorium, włączając akrobacje i balet w przedstawieniach często projektowanych na scenę, a nie partycypację.
Zachodni lub anatolijski styl jest bardziej wspólnym stylem stosowanym na weselach i piknikach i ma pewną ziemistość widoczną w stemplowaniu stóp przez mężczyzn i rzadko jest wykonywany przed publicznością. Został wywieziony do Ameryki, gdy Ormianie wyemigrowali do USA
Gary i Susan Lind-Sinanian, historycy tańca w Armenian Museum of America w Watertown, Massachusetts, twierdzą, że tradycyjna muzyka i taniec Zachodniej Armenii pozostały ważnym kulturalnym filarem dla społeczności imigrantów.
„Gdy język ormiański stał się nieużywany przez wielu urodzonych w Ameryce Ormian, muzyka i taniec nabrały jeszcze większego znaczenia, jako jedna z pozostałych dróg utrzymania tożsamości kulturowej”, napisali. „Dziś ta muzyka i taniec rozwinęły się w charakterystyczną formę unikalną w Stanach Zjednoczonych, a jeden z głównych oznacza, że dzisiejsza młodzież ormiańsko-amerykańska potwierdza swoją armeńską tożsamość”.
„Dwa sposoby wyrażania się, poza byciem członkiem kościoła, oznaczające cię jako Ormianina, to taniec i jedzenie”, mówi Gary Lind-Sinanian. „W pewnym stopniu są to dwie praktyki każdej rodziny ormiańskiej.” Mimo to, każda wieś wydawała się mieć swój własny styl, powiedział. „Kiedy ludzie odbywają pielgrzymki do jakiegoś klasztoru na festiwal, mogli zobaczyć, kiedy różne grupy tańczyły do melodii, po drodze tańcząc, można było powiedzieć, skąd pochodzą.
„Nadal dzieje się to dziś na konwencjach armeńsko-amerykańskich” - dodał. „Mógłbyś odbyć taniec, a ktoś zaznajomiony z tańcami regionalnymi mógłby przejść przez to i powiedzieć:„ Och, ta grupa pochodzi z Fresno, oni są z Los Angeles, to jest Chicago, to jest Filadelfia, to jest Boston ”.
Chociaż istnieją różne sposoby wykonywania tańca, „wiele ormiańskich tańców odbywa się w otwartym kręgu, lider zwykle porusza się w prawo”, mówi Rapkievian. Ponadto „istnieją piękne ruchy rękami kobiet, co jest jedną z rzeczy, których niekoniecznie widać w innych kulturach”.
Istnieją jednak podobieństwa do tańca na Bliskim Wschodzie, częściowo z powodu wykorzystywanych instrumentów, które obejmują instrumenty strunowe, takie jak oud i kanun, kemenche przypominające skrzypce i różne tryby perkusji.
Ale istnieją sygnatury czasowe, które odbiegają od zwykłej miary 3/4 lub 4/4 zachodniej muzyki. „W muzyce ormiańskiej oprócz tego mamy 5/4, co, jak lubię, jest jak bicie naszego serca”, mówi Rapkievian. „W rejonie Morza Czarnego mamy rytm 7/8, a Tamzara rytm 9/8. Mamy więc niezwykłe rytmy. ”
Dziwne, najstarsze tradycje kontynuowane są bardziej w USA niż w starym kraju, powiedział Gary Lind-Sinanian. Amerykańscy imigranci trzymali się wiejskich stylów „ponieważ to wszystko, co mieli ze starego kraju” - powiedział. „Podczas gdy ormiańscy uchodźcy, którzy osiedlili się w Aleppo lub w Bejrucie, utracili tradycje taneczne, ponieważ myśleli: to chłopskie tańce, my ludzie z miasta”.
„Taniec jest żywą tradycją” - mówi rapkievian. „Uwielbiam sposób, w jaki łączy mnie to ze starszym pokoleniem, nawet z moimi przodkami, którzy już nie żyją. Ale łączy mnie również z młodymi ludźmi. ”
Wzrost popularności YouTube'a miał zasadnicze znaczenie dla obserwowania tańca ormiańskiego w wielu miejscowościach, podczas gdy w przeszłości zwykle wydawany był w skomplikowanych pisemnych notatkach lub przez starszych uczących tańca. „Kilku liderów tańca przez dziesięciolecia próbowało nagrywać te tańce na papierze z nutami, co jest bardzo trudne do wykonania dla tańca”, mówi Rapkievian. „Czasami próbowali je sfilmować”.
Rapkievian, która jest członkiem kilku ormiańskich grup tanecznych w Ameryce, mówi, że jej głównym zainteresowaniem jest zachowanie tradycji zachodniej lub anatolijskiej, „tańce, które moi dziadkowie i inni starsi, którzy jeszcze nie żyją, wykonywali w wioskach jako dzieci na zachodzie Armenia, która jest teraz częścią Turcji. ”
„Dla mnie osobiście łączy mnie to z naszą przeszłością” - mówi. „Nie uważam, że musimy być zamknięci w przeszłość, ale teraźniejszość i przyszłość są o wiele bogatsze, jeśli mamy te klejnoty i mogą nawiązać kontakt z ludźmi, których już nie ma. Myślę, że przyczynia się to do rozwoju nie tylko naszej kultury, ale i tańca w ogóle ”.
Milena Oganesyan, antropolog kultury z Smithsonian's Center for Folklife and Cultural Heritage, która jest tancerką, zgadza się z tym. „Chodzi o to, aby kontynuować rozmowę i rozważania na temat tożsamości i międzypokoleniowego przekazywania wiedzy” - mówi. „W jaki sposób młodsze pokolenie uczy się od starszego pokolenia? W jaki sposób dostosowują się do nowych kontekstów oraz w jaki sposób są one utrzymywane i kontynuowane? ”
Jeśli programy taneczne nie będą wystarczająco zachwycające, widzowie będą mieli szansę dosłownie obezwładnić się kulturą ormiańską 8 lipca, kiedy przestrzeganie Vardavar w tym kraju będzie częścią Festiwalu Folklife. Chociaż obchody sięgają czasów pogańskich, Vardavar jest obchodzony co roku w Armenii 98 dni po Wielkanocy. Dobrze, że przychodzi latem, ponieważ w dużej mierze wiąże się z rzucaniem wiadrami wody na innych ludzi.
Jeśli chodzi o pojawiających się Kardashian lub innych celebrytów amerykańsko-amerykańskich, „nie słyszeliśmy niczego szczególnego”, mówi Oganesyan. „Zadbaliśmy o to, aby informacje dotarły do Kalifornii”, powiedziała, dodając „Nigdy nie wiadomo”.
Handes! Armenian Dance Summit odbywa się w drugim tygodniu 52. Smithsonian Folklife Festival w National Mall w Waszyngtonie w dniach 6-8 lipca. Kulminacją zajęć mistrzowskich i publicznych są występy 18:30 7 lipca na scenie Rinzler. Więcej informacji na festival.si.edu.
