Ed. Uwaga (10 stycznia 2013 r.): Gratulacje dla Benha Zeitlina oraz obsady i ekipy Beasts of the Southern Wild za cztery nominacje do Oscara, w tym za najlepszy film i najlepszy reżyser za Zeitlin.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Laureat nagrody American Ingenuity Award 2012 opisuje, co trzeba zrobić, aby opowiedzieć wspaniałą historię
Wideo: Benh Zeitlin i Bestie z Southern Wild
[×] ZAMKNIJ
Zdobywca nagrody American Ingenuity Award Smithsonian 2012 Benh Zeitlin wyreżyserował ten pomysłowy film, który nie podlega kategoryzacji
Wideo: Obejrzyj zwiastun filmu Beasts of the Southern Wild
[×] ZAMKNIJ
„Moim celem tej historii było znalezienie najbardziej triumfalnego przykładu ludzi trzymających się i odmawiających opuszczenia swoich domów”, powiedział Zeitlin o filmie z udziałem Quvenzhané Wallis, nakręconego w Pointe au Chien i Isle de Jean Charles w Luizjanie. (Jess Pinkham) 
Benh Zeitlin jest laureatem nagrody Smithsonian American Ingenuity Award dla sztuk wizualnych. (Ethan Hill) 
W zeszłym roku na Mardi Gras w Nowym Orleanie zespół Bestii szaleje na Południu, w tym zamaskowany aktor Levy Easterly, który zagrał w filmie. (Crockett Doob) 
Młody Benh Zeitlin i jego matka, folklorystka Amanda Dargan, rozkoszują się egzotyką na Coney Island. (Amanda Dargan) 
Galeria zdjęć
powiązana zawartość
- Drożdże z Southern Wild
Na skraju grobli wzdłuż martwego zakrętu Dolnej Missisipi znajduje się kompleks, który w latach 1894–1999 był jedynym szpitalem na trąd w USA. Jest późne lato i, według mojej sugestii, Benh Zeitlin bada placówkę, w której kiedyś przebywały setki pacjentów, z których wielu było oszpeconych, przerażonych i odrzuconych.
Masa chmur na niebie w Luizjanie, gdy 30-letni filmowiec przemierza długie arkady z panem Pete'em, który przeżył trąd, który mieszkał na terenie od 1951 roku. Pan Pete opisuje piętno choroby - jego ręce są szponiaste - i gorzki ból ostracyzmu i izolacji. „Wielu cierpiących zostało sprowadzonych tutaj wbrew ich woli”, mówi o leprosarium, które przez pierwsze sześćdziesiąt lat było tak samo kolonią karną, jak sanktuarium. Wyrwani z domów niektórzy cierpiący przybyli na karawany; inne, zapieczętowane wagony. Niektórzy przyszli w kajdankach, nawet żelazka na nogi. „Jeśli uciekłeś, musiałeś trzymać się z daleka” - mówi Pete. „Zostaniesz schwytany i przez 30 dni byłeś zamknięty w celi w szpitalnym więzieniu.”
Zeitlin słucha go ze współczuciem i współczuciem. Najstarsze dziecko folklorystów, które kiedyś pracowało dla Smithsonian Institution, jest otwarte, refleksyjne i bardziej niż ironiczne. „To miejsce brzmiało jak piekielna wersja obozu dla uchodźców”, mówi później Zeitlin. Jest ładnie potargany, o gładkiej, pozbawionej wyrazu twarzy i jasnych oczach. „Wygnańcy byli powstrzymywani od reszty społeczeństwa przez ludzi o dobrych intencjach, posiadających mandat bycia człowiekiem. Zasadniczo ekstremalny przykład tego, co dzieje się w centrum ewakuacji w Bestiach z Południowej Dzikości . ”
Beasts to debiut fabularny Zeitlina, mały cud umyślnej sztuki outsiderów, która zachwyciła i podekscytowała publiczność podczas ograniczonego sezonu teatralnego ubiegłego lata. Niesforny, niezwiązany ze studiami lub zwykłymi konwencjami hollywoodzkimi, ten sposób postrzegania dzieciństwa i ludzka odporność istnieją we własnym hermetycznie zamkniętym świecie, fizycznie i metaforycznie. Zeitlin nakręcił film na 1, 8 miliona dolarów w południowej Luizjanie za pomocą ręcznych 16-milimetrowych kamer, zestawów jury, nieprzeszkolonych aktorów i oddolnego kolektywu artystów z całego kraju. Ignorując zdobytą mądrość i hazard własną mocą wynalazczości, przedstawił kolejny dowód, że innowacja polega na łamaniu zasad.
Fabuła Bestii, osadzona pomiędzy realizmem a legendą, obejmuje mieszkańców wilgotnej, plugawej enklawy z bayou - Wanny - poza wałami, które utrzymują deltę w suchości. To utopia mieszanej rasy, nieskorumpowana przez politykę, religię lub konsumpcjonizm. „Wanna jest trudnym miejscem do życia”, mówi Zeitlin. „Mieszkańcy rezygnują z komfortu współczesnej cywilizacji, a zyskują wolność i jedność, która byłaby niemożliwa po drugiej stronie muru”.
Miejscowi są oblężeni przez huragan, a rząd jest zdeterminowany, aby oderwać je od swoich domów i przenieść do schroniska. W swojej walce z nowoczesnością ci dumni mieszkańcy marginesów cytują entuzjastyczne recenzje w New Orleans Times-Picayune, „gotowi walczyć przez cały dzień o swoje prawo do jedzenia i picia, śpiewania i potykania się przez całą noc”.
Film zyskał uwielbienie krytyków, którzy mają tendencję do skrapiania superlatywami jak włoski kelner pracujący w młynie do pieprzu. „Przerażająco piękna zarówno pod względem wizualnym, jak i delikatnym dla bohaterów” - napisała Manohla Dargis z New York Times w styczniu po projekcji w Sundance, gdzie Bestie zdobyły nagrodę głównej jury, a także nagrodę za zdjęcia. Kilka miesięcy później w Cannes zgarnął prestiżową Caméra d'Or, która docenia najlepszą rolę reżysera debiutanta. „Bestie”, zdumiewający magazyn „Richard Corliss in Time ”, „mówi słowami i obrazami o jasności i wizji niemal wyjątkowej w dzisiejszym niezależnym kinie”.
Wizja Zeitlina jest skrzyżowaniem Burzy i Odysei - jak powiedział Vardaman Bundren, dziecko w filmie Williama Faulknera As I Lay Dying, które myśli, że jego martwa matka jest rybą. W tym przypadku dziecko nazywa się Hushpuppy, którego bawi się zdziczała elokwencja 6-letniej Quvenzhané Wallis. Kiedy nie podgrzewa kotów na obiad - zapalając piec palnikiem! - jasnowłosa bohaterka posługuje się swoją świnią, kurczętami i szorstkim, ale kochającym ojcem Wink (Dwight Henry - piekarz z Nowego Orleanu z zawodu), który jest ciężko chory.
Sam w swojej przewróconej przyczepie Hushpuppy zastanawia się nad naturą czasu i swoim miejscem w kosmosie. „Cały wszechświat zależy od wszystkiego, co do siebie pasuje” - mówi. Jej żarliwa wyobraźnia wypełnia ekran magią, od świecących w powietrzu drobin do wizji żubrów, przerażających prehistorycznych olbrzymów, które odzyskają ziemię w miarę topnienia czap lodowych. Jest przekonana, że zwierzęta i jej nieobecna matka - której wiele lat wcześniej powiedziano jej, że „odpłynęła” - rozmawiają z nią, czasem w kodzie.
Zeitlin przesłuchał kilka tysięcy dziewcząt z Gulf Coast w roli Hushpuppy, początkowo poczętej w wieku od 9 do 12 lat. „Z 20 callbacków połowa była biała”, wspomina. Wallis, czarny, pojawił się „wyglądając jak wojownik. Nie była dokładnie taka, jak sobie wyobrażaliśmy, ale jej duch był duchem filmu. ”
Chociaż Wallis nigdy wcześniej nie działała, zajmowała się reżyserią i reżyserem jak stary zawodowiec. Po jednym ujęciu Zeitlin podszedł do niej i powiedział: „To było dobre. Potrzebuję tylko trochę więcej subtelności. Wallis postawił go na swoim miejscu. „Powiedziałam:„ Mam 6 lat! ”- wspomina. „„ Czy naprawdę uważasz, że wiem, co oznacza subtelność? Daj spokój! Daj mi dziecięce słowo! ”
Dzięki przeprojektowaniu projektu, aby pomieścić przedszkola, Zeitlin ukończył rodzaj antyintuicyjnego trifecta reżyserowania. „Jest stare powiedzenie filmowe: Unikaj wody, dzieci i zwierząt - zniszczą twój film”, mówi. Być może nieprzypadkowo wszystkie trzy elementy są integralne dla Bestii. „Kultura filmowa jest antagonistyczna wobec chaosu. Większość filmów ma na celu maksymalizację porządku i struktury. Ale jeśli wejdziesz do produkcji z z góry ustaloną wizją tego, jak wszystko się potoczy, ryzykujesz wyciśnięcie spontaniczności i skończenie z tą odkażoną rzeczą. Widzę moją rolę jako kierowania statkiem bez zbyt ścisłego kontrolowania go, odkrywając film, robiąc go. ”
W rzeczywistości Zeitlin nie tyle stworzył zwierzęta, co je wydobywa, generując materiał ze swoją obsadą, a następnie pracując z każdym aktorem indywidualnie. Dążył do autentyczności, analizując pojawiające się możliwości, dopóki rezonans emocjonalny nie znalazł się na ekranie. „Narracja zmieniła się i dostosowała do wszystkiego, co się działo” - mówi. „Testowaliśmy to na rzeczywistych ludziach i miejscach, które się w nim znajdują. Gdyby ta historia nie była prawdziwa, pękłaby pod ciężarem tych okoliczności. ”
Ta historia została zaadaptowana do Beasts z Juicy and Delicious, jednogłośkowego przedstawienia Lucy Alibar ze znajomych Zeitlina. Poznali się w wieku około 14 lat, kiedy obaj wygrali konkurs na scenariusz. „Napisałem Juicy and Delicious po tym, jak mój zabawny, żywy, silny jak wół tata zachorował i starałem się zrozumieć świat” - mówi Alibar, który dorastał w rajdzie na Florydzie. „Postać Hushpuppy była chłopcem, ponieważ łatwiej było mi szczegółowo omówić tę sprawę, gdyby wszystko działo się z kimś innym. Tury wyszły z czerwonej gliny gruzińskiej, żwir spadł z nieba, a Hushpuppy nabrał łaski i zrozumiał, że staram się do niego dotrzeć. ”
Pisząc i przepisując scenariusz, ona i Zeitlin odrzuciły standardową fabułę i motywację postaci, pozwalając bajce wędrować od przygody do przygody. „Lubię opowiadać wielkie historie i budować je ręcznie, z małych części” - mówi. To rzemieślnicze podejście informuje niemal każdy aspekt Bestii: pomysłowość, którą jego siostrzyczka Eliza pokazała, łącząc całe zestawy ze złomu, który znalazła na miejscu; ostrożność, z jaką autor zdjęć Ben Richardson nakręcił film z perspektywy czterech stóp wysokości Hushpuppy i zamienił detrytus w przedmioty o nierównej urodzie.
Dbałość Zeitlina o szczegóły jest być może najbardziej widoczna w wirującej, odbarwionej ludowo partyturze Cajun, którą napisał wspólnie z kompozytorem Danem Romerem. Podczas sesji maratonu w studiu nagraniowym na Brooklynie Zeitlin - który szlifował swoje muzyczne kawałki w licealnym zespole grunge Sorry Porky - a Romer rzucał poprzecznymi riffami tam iz powrotem jak piłki nożnej. „Będziemy ad-lib przez 20 godzin z rzędu” - mówi Romer. „Czuję, że Benh celowo pominął niektóre części filmu, aby muzyka mogła go wypełnić”.
Taki był duch improwizacji, który doprowadził wizję Zeitlina do rzeczywistości filmowej. „Wszystkich członków załogi zachęcano do przekazywania pomysłów i treści” - mówi. „Niezależnie od tego, czy chodziło o scenografię, lokalizację, czy pracę aktorów, pomysł polegał na tym, aby ludzie tworzący to, co ostatecznie skończy się na ekranie, byli sobą.” Aby stworzyć marudnych żubrów, stado wietnamskich brzoskwiniowych świń wyposażono w skórkę nutrii i lateks rogi, a następnie filmowane pod niskim kątem w zwolnionym tempie. „Zrobiliśmy ten film, jakby był kolażem lub śmieciową rzeźbą” - mówi Zeitlin. „Zaprosiliśmy chaos do tego procesu”.
Od dzieciństwa był przytulny z chaosem. Urodził się i wychował w Nowym Jorku, gdzie jego ulubionym miejscem był szczyt Cyclone, historycznej drewnianej kolejki górskiej na Coney Island. Za każdym razem, gdy odwiedza miasto, stara się jeździć po goleniu. „Istnieje pewien rodzaj euforii, który wiąże się ze świadomością, że masz zamiar zrobić coś przerażającego i poza twoją kontrolą”, mówi Zeitlin. „Czuję ten sam dreszczyk emocji podczas kręcenia filmu”.
On i Eliza źle spędzili większość swojej młodości na Coney Island. Ich rodzice, uczeni sztuk ludowych Steven Zeitlin i Amanda Dargan, zabrali ich ze sobą, zbierając historie ustne w wesołym miasteczku. „Nasza rodzina spędzała dużo czasu z imprezowiczami karnawałowymi i innymi aktorami pobocznymi” - mówi Dargan, który podobnie jak jej mąż uzyskał stopień doktora na University of Pennsylvania. „Czwórka z nas podziela prawdziwą miłość i uznanie dla ikonoklastów, którzy trzymają się starszych form rozrywki i kontynuują tak długo, jak to możliwe. To niezwykle wspaniali ludzie. ”
Młody Benh zaprzyjaźnił się z akrobatą zwanym Elastic Man; Screwy Louie, „Human Blockhead” z talentem do wbijania gwoździ w nos; oraz Otis Jordan, wcześniej Otis the Frog Boy, którego zadaniem było zwijanie i zapalanie papierosów, używając tylko jego ust i języka. „Dla mnie wyjątkowe perspektywy i samowystarczalny styl życia są świętymi rzeczami, o które należy walczyć i które należy chronić” - mówi. „Tak zwani„ ekscentrycy ”byli moimi najwcześniejszymi bohaterami i jednym z moich największych wpływów.”
Najwięksi ze wszystkich byli jego ojciec i matka, którzy nadzorują City Lore, niekomercyjne centrum dziedzictwa kulturowego na Manhattanie. Wieloletni zwolennicy wywłaszczonych nauczyli go szukać piękna w opowieściach i postaciach na styku współczesnego życia. „Moi rodzice uważają, że sztuka nie ogranicza się tylko do muzeów i podręczników, ale żyje w codziennej komunikacji” - mówi. „Znaleźli poezję w dowcipach opowiedzianych przy stole, o wysokościach, które sprzedawcy uliczni sprzedają na koszulki, w balladach morderczych ze Starego Zachodu.”
Jako folklorysta Smithsonian, Steven odtworzył kiedyś film o podróżach z dawnych czasów, przeznaczony na sesję filmową w Bailey w Północnej Karolinie. Później młody Benh i jego siostra wystawiali kukiełkowe programy i kręcili filmy domowe. „Zawsze interesowały mnie epickie opowieści i postacie” - mówi. W swoim pierwszym projekcie filmowym - zrealizowanym z przyjacielem w wieku 5 lat - grał Supermana. Cała jego rodzina włączyła się w produkcję.
Dwa razy w roku klan pielgrzymował do wiejskiej posiadłości Dargan w Południowej Karolinie na spotkanie zwane Zimowymi Igrzyskami lub Letnimi Igrzyskami. „Zawsze uważaliśmy, że ważne jest zachowanie poczucia rytuału i dotyku z przeszłością” - mówi. Mnóstwo krewnych zbiera się na jeden dzień wyścigów w workach, strzelania do rzutków i pikników z opowiadaniem historii. Pościg z kurczakiem stał się później tematem eseju Benha na studiach, podczas gdy pieczenie świń przewidywało żywiołowe raki w Bestiach .
Ostatecznie, za radą doradcy obozu letniego, Zeitlin zapisał się do programu filmowego na Wesleyan University w Connecticut. On i grupa podobnie myślących kolegów z klasy utworzyli Sąd 13, kolektyw nazwany na cześć porzuconego przez niego boiska do squasha. W skład sądu wchodzili producenci bestii Dan Janvey i Michael Gottwald oraz Ray Tintori, kreator efektów specjalnych filmu. „Sąd 13 jest raczej pomysłem niż organizacją”, mówi Gottwald. „Naszym celem jest tworzenie filmów jako społeczności o społecznościach na obrzeżach świata. Ograniczenia są dla nas siłami motywującymi. Uwielbiamy pokonywać wyzwania. ”
Ze sceny dźwiękowej na Court 13 Zeitlin zamontował animację poklatkową dla Egg, swojego projektu pracy magisterskiej na studiach filmowych. Halucynacyjna opowieść o Moby Dicku - z żółtym żółtkiem w zastępstwie białego wieloryba - Egg zdobył nagrodę Grand Jury Sparky Award dla najlepszego filmu krótkometrażowego na festiwalu filmowym Slamdance w 2005 r., Rywale Sundance z Utah.
Po ukończeniu studiów Zeitlin spędził czas w Czechach i odbył praktykę pod okiem animatorów pracujących z Janem Svankmajerem, surrealistą znanym z wykorzystywania znanych, niczym niezwykłych przedmiotów do głęboko niepokojących celów. Latem 2005 roku Zeitlin mniej więcej mieszkał na ławce w parku w Pradze, próbując znaleźć odpowiednie miejsce do nakręcenia krótkiego filmu o dwojgu kochankach - jednym nad wodą i jednym poniżej. Miał nadzieję nakręcić tę rozmoczoną sagę na greckiej wyspie.
Ale podążając niszczycielską ścieżką huraganu Katrina na swoim telefonie, Zeitlin miał chwilę Eureki: związał historię z burzą. Więc on i jego dwunastka kohort udali się do Nowego Orleanu, aby zrobić Chwałę na morzu, serdeczną fantazję o grupie żałobników, którzy budują tratwę z gruzów i ratują swoich bliskich uwięzionych pod falami.
To, co miało być pięciominutowym filmem z miesięcznym ujęciem i budżetem w wysokości 5000 USD, zamieniło się w 25-minutową epopeję, która trwała półtora roku i kosztowała 100 000 USD, w tym 40 000 USD, które Zeitlin zgromadził w zadłużeniu z karty kredytowej. Premiera Glory odbyła się w South South Festival w 2008 roku w Austin, ale Zeitlin nigdy nie dostał się na pokaz. Samochód, w którym był pasażerem, został zakończony przez pijanego kierowcę, który roztrzaskał mu biodro i miednicę. Podczas sześciomiesięcznej rekonwalescencji Zeitlina zawarcie ugody ubezpieczeniowej i wpływy z programu korzyści zorganizowanego przez innych niezależnych twórców filmowych pozwoliły mu spłacić dług.
Robiąc Chwałę, Zeitlin odbył wycieczki terenowe na bagna na dnie delty. Podczas jednej z wypraw natknął się na Isle de Jean Charles, wioskę rybacką, którą nazywa „ostatnim kawałkiem ziemi, zanim wpadniesz do wody, wytrwałą społecznością, która nie chce być zepchnięta w głąb lądu”. Wydawało się, że Isle de Jean Charles miała został wywieziony z La Soufrière Wernera Herzoga, filmu dokumentalnego z 1977 roku o końcu świata. W tym filmie, osadzonym na opuszczonej karaibskiej wyspie, miejscowy mężczyzna decyduje się pozostać w obliczu zbliżającej się erupcji wulkanu.
Po swojej wizycie Zeitlin postanowił zakręcić przędzą o blokadach. „Chciałem uczcić ludzi żyjących na skraju zniszczenia, trzymających się swoich domów i walczących o nie” - mówi. Chciał także zbadać, jak to jest stracić sposób życia, kulturę lub, w tym przypadku, rodziców i „jak reagujesz emocjonalnie, aby to przeżyć”.
Ogromna emocjonalna reakcja na Bestie nie pozostała niezauważona przez studia filmowe, których uwarunkowania wobec Zeitlina i jego kolektywu były dotąd wstrzymywane. „Chcą nas”, mówi, „ale się nie przedostają”. Chociaż Zeitlin niechętnie dyskutuje o swoim kolejnym projekcie, powie, że historia rozgrywa się w „miejscu, w którym starzenie się działa jak zmienna, w której ludzie mogą starzeć się szybko lub bardzo powoli. ”
Nieskromnie budżetowy przebój to nie będzie. Zeitlin obawia się, że jadąc do Hollywood prawie na pewno będzie musiał poświęcić swoją cenną autentyczność. „W sądzie 13 staramy się tworzyć sztukę w naszym systemie za pomocą naszego specjalnego kodu” - mówi. „Chcemy utrzymać rodzinę w stanie nienaruszonym, generować oryginalny materiał i opowiadać własne historie”.
Cytuje fotografa mody Billa Cunninghama: „Jeśli nie weźmiesz ich pieniędzy, nie będą mogli powiedzieć ci, co masz robić”.
