W głównym oddziale Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku mieszka grupa dzikich zwierząt, które nazywają dział dziecięcy domem. Razem, w jednej klatce, znajdują się młode świnie, osioł, tygrys, kangur i niedźwiedź znany na całym świecie jako Kubuś Puchatek. Niedźwiedź nie jest marszczonym na czerwono „małym, puszystym maleńkiem wypełnionym puchem” znalezionym w łóżeczkach na całym świecie, bardziej zwykłą odmiany puszystej, zwykłym niedźwiedziem. Ale wciąż jest Puchatkiem, trochę przygnieciony, trochę zbyt kochany, ale w świetnej formie, biorąc pod uwagę, że wkrótce będzie miał 100 lat. Oryginalny Puchatek jest niezwykle żywy, aż do XXI wieku, zarówno pod względem literackim, jak i animowanym.
Kubuś Puchatek z NYPL był prawdziwą inspiracją dla oryginalnych opowieści AA Milne, które nadal współistnieją wraz z bardziej znaną postacią Disneya. Bohaterowie bestsellerowego The House on Pooh Corner z 1928 roku żyją obok kreskówkowych iteracji w sposób, w jaki mało jest ich oryginałów i ich Disneyowskich wersji. Rozważ „Śnieżną królową” biednego Hansa Christiana Andersena, którą większość dzieci zna tylko dzięki adaptacji kasowej o wartości 400 milionów dolarów, Kraina Lodu, lub, w tym przypadku, „Małej syrence” Andersena. Zadziwiające w nowoczesnej znajomości kreskówek Pooh jest tak duże jak Magiczne Królestwo, oryginał nie tylko przetrwał, ale rozwija się jako ciągłe źródło fascynacji.
„Jeśli napiszesz bardzo dobrą książkę, a ktoś nakręci na jej temat bardzo dobry film, książka po prostu znika. Nikt tak naprawdę nie czyta Mary Poppins ani Pinokio, ponieważ filmy są tak zrealizowane, że wyparły źródło ”, mówi Frank Cottrell-Boyce, współscenarzysta Goodbye Christopher Robin, nowego filmu o opowiadaniach za Milne.
Słodki, często oszołomiony niedźwiedź faktycznie wyewoluował z zdecydowanie niespokojnego czasu Milne'a na froncie zachodnim podczas I wojny światowej. Został ranny podczas pierwszej bitwy pod Sommą w 1916 r., A jego czas w okopach opuścił Milne z „szokiem muszli” (co teraz nazywamy się PTSD). Po wojnie wykorzenił swoją rodzinę, przenosząc się z Londynu do spokojniejszego wiejskiego odosobnienia Crotchford Farm. Milne i jego jedyne dziecko, Christopher Robin, który nosił przydomek „Billy Moon”, spędzili niezliczone godziny na zwiedzaniu lasów Ashdown Forest, często w towarzystwie kolekcji pluszaków jego syna. Przed I wojną światową Milne był odnoszącym sukcesy eseistą, humorystą i redaktorem w Punch, a po wojnie był odnoszącym sukcesy dramaturgiem, z takimi dziełami jak Pan Pim Passes By (zaadaptowany jako cichy obraz w 1921 roku). czas spędzony z Billy Moonem i jego szalona wyobraźnia sprawiły, że Milne stał się sławny na całym świecie.
Ojcostwo zainspirowało pierwszą wyprawę Milne do literatury dziecięcej poprzez poezję. Wydany w Vanity Fair w 1923 r. „Nieszpory” zawierają wiersz „Christopher Robin odmawia modlitwy”. Następnie w Dziurkaczu napisał wiersz „Teddy Bear”, w którym wspomniano „Mr. Edward Bear ”, wkrótce ponownie przemianowany przez Christophera Robina po wizycie w londyńskim zoo, gdzie czarny niedźwiedź uratowany z Winnipeg -„ Winnie ”, oczywiście - zamieszkał w nim. A w popularnej książce poezji Milne'a z 1924 r. Kiedy byliśmy bardzo młodzi, autor opowiada o swoim synu wyjaśniającym, jak rano nakarmiłby łabędzia, ale jeśli ptak nie przyjdzie, chłopiec powie „Puchatek!”. żeby pokazać, jak mało go pragnąłeś. ”
Tak więc w Wigilię Bożego Narodzenia 1925 r. W London Evening News krótka historia AA Milne „The Wrong Sort of Bees” dała czytelnikom świąteczny prezent Kubusia Puchatka, nowo przemianowanego niedźwiedzia, który ciągnie po schodach Christopher Robin, uderzając się przez całą głowę. Christopher Robin prosi ojca, aby wymyślił opowieść o Puchatku, a przędza, którą wiruje, ustanowiła Puchatka, który świat zna i kocha dzisiaj. Głodny bohater wymyśla plan kradzieży miodu z niektórych pszczół zamieszkujących drzewa. Toczy się w błocie, by ukryć się w chmurach przeciwdeszczowych, a następnie unosi się do ula z niebieskim balonem, tworząc piosenki dla zabicia czasu. Puchatek nie zdobył miodu, ale ta głupia, powolna, ale jakże urocza postać zdołała stać się sensacją.
Wszystkim dziełom dzieci Milne, począwszy od „Nieszporów”, towarzyszyły eleganckie monochromatyczne ołówkowe ilustracje Ernesta H. Sheparda. Proza i rysunki zwierząt z drzewa stu akrów oraz ich młodego ludzkiego przyjaciela idealnie do siebie pasowały, oddając niewinność i emocje z dzieciństwa o szerokich oczach, ale z odrobiną melancholii i smutku. Relacje robocze między weteranami wojennymi Milne i Shepardem pogłębiły się z czasem i naprawdę rozwinęli razem świat Kubusia Puchatka. Podstawowym przykładem jest to, że chociaż opowieści były oparte na prawdziwych doświadczeniach Billy Moon, słynne wczesne czarno-białe rysunki były bliższe bardziej przyjaźnie wyglądającej pluszakowi należącej do syna Sheparda, niedźwiedzia o imieniu Growler.
Zbiór opowiadań Kubuś Puchatek został opublikowany w październiku 1926 r., Przedstawiając bohaterów szerszej światowej publiczności. To był ogromny hit w kraju i za granicą. Oryginalna wersja angielska sprzedała się w imponujących ilościach 32 000 egzemplarzy, podczas gdy w Stanach Zjednoczonych do końca roku na szafkach nocnych umieszczono 150 000 egzemplarzy. Sukces książek o Puchatkach na poziomie Harry'ego Pottera byłby zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem dla Billy Moon. Jeszcze jako młody chłopiec przyćmił go jego fikcyjny odpowiednik „Christopher Robin”.
„Christopher Robin jest w rzeczywistości znany z tego, że bardzo lubił być sławny jako dziecko, szkody i niechęć pojawiły się później”, mówi Ann Thwaite, której biografia AA Milne z 1990 roku zdobyła prestiżową nagrodę Whitbread Award i służy jako główne źródło filmu. Ma nową adaptację, Do widzenia, Christopher Robin . „Ale Milne zawsze bardzo interesował się swoim synem, chociaż opiekował się nim przede wszystkim jego niania Olive Rand, której Christopher był oddany”.
Książki dawały Billy Moonowi wszystko, czego chłopak mógł chcieć, ale także pozbawiło go prostszego, anonimowego dzieciństwa, które znał. Stracił tyle czasu, ile on i jego ojciec spędzili na zwiedzaniu lasu, co oczywiście doprowadziło przede wszystkim do książek o Puchatkach. Chłopiec został rzucony na światło dzienne, robiąc publiczne występy, robiąc odczyty i nagrania audio, i fotografowano go wciąż i znowu dla wszystkich fanów, którzy chcieli kawałka prawdziwego Christophera Robina. Wydawało się, że Milne rozumie swoją rolę w wykorzystywaniu syna, pisząc później, że poczuł „zdumienie i wstręt” na sławę syna.
Seria Puchatek zakończyła się po zaledwie czterech książkach z „Domem w Puchatku”, ale sława Billy'ego Moona powróci, by prześladować rodzinę. W szkole z internatem bezlitosne zastraszanie, które otrzymał, doprowadziło go do udowodnienia męskości, zgłaszając się do walki po wybuchu II wojny światowej. Billy Moon nie przeszedł badania lekarskiego, ale zmusił słynnego ojca do wykorzystania swoich wpływów w celu zapewnienia pozycji wojskowej. W 1942 r. Został powołany do służby w Królewskich Inżynierach w Iraku, Tunezji i we Włoszech. Billy Moon skontaktował się z malarią i wziął szrapnela do głowy, a ojciec zadał mu cios, który stał się oddanym pacyfistą po karierze wojskowej.
Syn Milne'a bezpiecznie powrócił z II wojny światowej i ostatecznie zawarł pokój ze swoją celebrytą z dzieciństwa i fikcyjnym doppelgängerem. Nie miał jednak wielkiego wyboru - nie było tak, jakby postacie gasły. Sprzedaż książek o Puchatkach jest fenomenalna od 90 lat. Nigdy nie zostały wyczerpane i sprzedano około 20 milionów egzemplarzy w 50 językach. Łacińskie tłumaczenie Aleksandra Lenarda z 1958 r., Winnie ill Pu , jest jedyną książką w języku łacińskim, która stała się bestsellerem New York Times .
Oryginalne książki zawsze będą jednak miały szczególne miejsce w brytyjskiej literaturze. Wydane po brutalności I wojny światowej, zapewniły bardzo potrzebną pociechę w czasach wielkiego smutku, połączenie z wrodzonym cudem dzieciństwa i szczególnie brytyjską wrażliwość.
Oryginalne zabawki z opowiadań AA Milne's Kubuś Puchatek, które odbyły się w sekcji dziecięcej Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku (Manor Photography / Alamy Stock Photo) „Angielskie plakaty z I wojny światowej przedstawiają wiejskie lasy, domenę Robin Hooda, ponieważ o to walczyliśmy. Lasy są częścią oprogramowania angielskiej psychiki, a Milne uchwyca je lepiej niż ktokolwiek inny - mówi Cottrell-Boyce. „Chociaż słyszałem także, że Rosjanie myślą o nich, ponieważ Puchatek jest wielkim śpiącym niedźwiedziem, to, co mówi mi, to niesamowite historie i piękne zdania są uniwersalne”.
W ciągu ostatniego prawie wieku te cztery smukłe kubuś Puchatek wykiełkowały ogromny garnek miodu z gotówką. Ale miliardy dolarów w rocznych rachunkach przynoszonych przez towary Puchatka, klasyfikując go wśród członków rodziny królewskiej, takich jak księżniczki, superbohaterowie i Myszka Miki, nie jest czymś, co Disney może wziąć na siebie.
W 1930 roku producent Stephen Slesinger usunął Puchatka ze strony i wkroczył na rozrastającą się arenę masowego marketingu popkultury. Licencje amerykańskie i kanadyjskie na Puchatka zostały zabezpieczone przez Milesa przez Slesingera za 1000 USD, a później 66 procent tantiem za transmisję.
Slesinger był pionierem w dziedzinie licencjonowania i merchandisingu postaci, wprowadzając kolor do Hundred Acre Wood - szczególnie w 1932 r., Na płycie RCA Victor, gdzie zwykle odsłonięty brzuch Puchatka ma teraz czerwoną koszulę - i przenosząc postacie poza lalki, do układanek, audycje radiowe, „Kolorowa gra” od Parker Brothers, a później ta koszmarna wersja kukiełkowa w Shirley Temple Show . Slesinger był pomostem między angielską stroną a amerykańskim rynkiem, pomagając w dalszym cementowaniu całego gangu Hundred Acre Wood - Piglet, Eyeore, Kanga, Owl, Tigger i tak dalej - jako ikony dla dzieci, które można wprowadzić do domów we wszelkiego rodzaju formatach .
Ślesinger zmarł w 1953 r., A jego żona rozwijała bohaterów, dopóki nie zdecydowała się na licencję na prawa do Walta Disneya Productions w 1961 r. Sam Walt pożądał Puchatka dzięki córkom, które kochały historie Milne. (Długo po tym, jak Disney zmarł, toczyły się postępowania sądowe Slesinger Inc. oparte na nieprzewidzianych przyszłych technologiach, takich jak magnetowid). Studia Disneya wydały swój pierwszy animowany Puchatek w 1966 roku, a stały strumień filmów, programów telewizyjnych, wideo od tamtej pory gry i przejażdżki po wesołym miasteczku. W 2006 roku sam Puchatek otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame, ale blichtr i urok epoki post-Milne'a nie zmniejszyły miłości do oryginalnych dzieł. Książki rozkwitły wraz ze swoimi odpowiednikami z Disneya i nadal oferują niespodzianki czytelnikom XXI wieku.
„Dorastałem z książkami, słowa Milne i ilustracje Sheparda są materiałem brytyjskiego życia, Puchatek Disneya nie jest ostateczny” - mówi Simon Vaughn, Brytyjczyk, a także drugi współautor „ Goodbye Christopher Robin” .
Serce Pożegnania Christophera Robina dotyczy tego, co to znaczy, że rodzic wychowuje dziecko w wyjątkowych okolicznościach, ale Cottrell-Bryce wierzy, że istnieje prosty podstawowy ludzki powód, dla którego dzieła Milne i Sheparda pozostają niezbędne w codziennym życiu rodziców, nawet na twarzy z Disneya. W tych wczesnych kreskówkach Kubuś Puchatek został zapamiętany przez Sterlinga Hollowaya, ale nawet jego ciepłe, przytulne charaktery nie dorównują mamie i tacie.
„Książki o Puchatkach zostały napisane z myślą o pokoju dziecinnym, które mają być czytane intymnie małemu dziecku” - mówi Cottrell-Bryce. „Książki oferują głęboką chwilę między dzieckiem a rodzicem przed snem. Jest pierwotny i pochodzi z miłości. ”
Jak napisał Milne w 1926 roku, Sing Ho! za życie niedźwiedzia!
