Jeśli Andy Warhol miał zupę, to Ai Weiwei ma rower.
I jest to przytłaczająca kupa rowerów, z których prawie 1500 ma ponad 30 stóp wysokości, co odblokowuje wystawę „Andy Warhol | Ai Weiwei ”, który został otwarty w Melbourne's National Gallery of Victoria (NGV). Dzięki ponad 300 pracom, w tym dużym zleceniom, takim jak wieża rowerowa, immersyjne instalacje i szeroka reprezentacja mediów, w tym, oczywiście, mediów społecznościowych (wybrana broń Ai), program eksploruje popkulturę i to, co nazywamy „naszym czasem” poza dziedziną sztuki.
Rozważa także powiązania między Warholem, enigmatycznym popowym artystą XX wieku, a Ai, chińskim artystą i aktywistą znanym z pracy kwestionującej chiński reżim. „[Warhol] to pierwszy artysta, który czułem, że mogę go całkowicie zrozumieć”, mówi Ai. Dodaje, że Warhol był prawdopodobnie o 50 lat wyprzedzający swój czas i opisuje go jako „wyjątkowo szczerego, a jednocześnie nigdy nieszczerego, jak osoba, która faktycznie istnieje”.
„Wystawa pozwala nam odkrywać prace obu artystów w dialogu i korespondencji”, mówi Max Delany, starszy kustosz sztuki współczesnej w NGV. Dla Delany relacja ta jest zamknięta w autoportrecie Ai wykonanym w Nowym Jorku w Museum of Modern Art w 1987 roku, roku śmierci Warhola. Ai, wciąż młody artysta po dwudziestce, stoi przed autoportretem Warhola, który powstał w 1966 roku.
Ale reszta relacji między artystami, którzy nigdy się nie spotkali, jest znacznie mniejsza. Istnieją również powiązania tematyczne. Wystawa uwzględnia także związek między tradycją a nowoczesnością, rolę jednostki i państwa, kwestie praw człowieka i wielkie pytanie o wolność słowa. Andy Warhol wykorzystał te rozważania, przyglądając się, jak internalizujemy masową konsumpcję (fizyczną lub wirtualną) i popularność; Ai dzisiaj nasyca swoją pracę podobnymi sentymentami. Podobnie jak Warhol przed nim, Ai stosuje to śmiałe podejście interdyscyplinarne, badając w ten sposób różne sposoby produkcji - z internetem i wszystkimi jego mackami głośniej mówiąc.
Na tym koncercie w Melbourne, w miłej zmianie okoliczności, Ai będzie obecna. Artysta opuścił wiele swoich dużych wystaw z powodu ograniczeń w podróży; ten program jest jednym z dwóch tuzinów, które faktycznie był w stanie zobaczyć. Artysta, często kontrolowany przez chiński rząd, był w areszcie domowym w 2010 roku przez prawie dwa miesiące. Wkrótce potem, w ramach śledztwa w sprawie domniemanych przestępstw gospodarczych, został aresztowany i przetrzymywany przez 81 dni bez wniesienia oficjalnych zarzutów. „Jestem wdzięczny za to, co władze zrobiły dla mnie w jakiś sposób, teraz nie mam wymówki, by przegapić program” - mówi Ai.
Wraz z podróżą artysty, podobnie jak jego rowery, rozpoczęła się seria od 2003 roku. Oprócz instalacji w Melbourne, wysokie rowery Ai są obecnie instalowane przed budynkiem londyńskiego korniszonu. Tytuł pracy „Forever Bicycle” odnosi się do marki rowerów Forever, które od 1940 r. Są produkowane masowo w Szanghaju w Chinach, ale stały się rzadkością na ulicach miasta. Podobnie jak Warhol i jego słynne puszki z zupą Campbell, Ai bawi się pomysłem „znalezionego przedmiotu” zamienionego w coś innego. „Dorastając w Chinach, rower był ważnym pojazdem dla ludzi i symbolem statusu - mimo że nie był tak wspaniały, jak posiadanie BMW”, mówi Ai.
„Warhol i Weiwei krytykują swoje najbliższe otoczenie, poruszając tematy tak różnorodne, jak kultura konsumencka, gwiazdy i historia sztuki, aby przekształcić i zrewidować sposób, w jaki rozumiemy nasz świat” - mówi Eric Shiner, dyrektor Warhol Museum w Pittsburghu i współkurator Wystawa. Uważa, że obaj artyści wiele zawdzięczają Marcelowi Duchampowi, francuskiemu twórcy konceptualnemu, który otworzył drzwi do tego, co sztuka może i powinna być dzięki jego słynnym gotowym wykonawcom.
„Pop-art był i zawsze będzie sztuką odzwierciedlającą świat kultury popularnej, z której się wyłania i którą pomaga zdefiniować” - mówi Shiner. „Ważna sztuka stanowi wyzwanie i zmusza do myślenia. Może promować sprawiedliwość społeczną i równość, podobnie jak może dążyć do zdekonstruowania pojęcia władzy i przywileju ”- mówi Shiner.
Warhol był fanatycznym kronikarzem swoich czasów (poprzez film, fotografię, kasety audio i publikacje), a jego portrety celebrytów i dzienniki wideo są prawdopodobnie wczesnym początkiem mediów społecznościowych. „Warhol doskonale zdawał sobie sprawę ze znaczenia sławy i sławy i kultywował swoją osobowość, aby tworzyć nowe realia społeczne”, mówi Delany.
Ai Weiwei wyraża teraz świat swoją aktywnością online, która obejmuje Twitter, Instagram, wirusowe filmy wideo, satyryczne memy i Weibo (największą sieć społecznościową w Chinach), jako swoją ulubioną broń. Domagał się sprawiedliwości, gdy zrujnowane szkoły upadły w trzęsieniu ziemi w Syczuanie, zabijając tysiące dzieci, skrytykował olimpiadę w Pekinie, nazywając ją „propagandą”, skomentował „wolność Internetu” i podał rządowi Chin liczne zdjęcia środkowego palca.
Według Ai rewolucja może się zapalić w dowolnym momencie, gdy dotkniesz klawiatury. I tutaj widzi swoją moc. Dla niego sam pomysł, że naród zamknie stronę internetową, ponieważ zbyt dobrze się bawi, jest mocny - co ostatecznie doprowadziło do aresztowania w 2011 roku. „Więzienie zasadniczo mnie nie zmieniło, ale zmieniło mój sposób zachowania, ”Mówi Ai. „Więzienie jest jak zrzucenie na dno oceanu. Kiedy nie słyszysz swojego głosu, istnieje złudzenie, że nie masz głosu. ”
I tak jak XX wiek został ukształtowany przez Amerykę, XXI wiek jest określany mianem „wieku chińskiego”, co oznacza artystów takich jak Ai z jego politycznie naładowaną pracą i aktywizmem, gdzie „rewolucja jaśminowa”, intensywna kampania oporu obywatelskiego które rozpoczęło się w Tunezji i rozprzestrzeniło w Chinach w 2011 roku publicznymi protestami, podniosą pałeczkę i będą biec sprintem. „Warhol jest prawdopodobnie zazdrosny, że go tu nie ma”, mówi Ai.
„Andy Warhol | Ai Weiwei” działa w National Gallery of Victoria od 11 grudnia 2015 r. Do 24 kwietnia 2016 r., Zanim przeniósł się do Muzeum Andy Warhola w Pittsburghu, gdzie będzie można je oglądać od czerwca do sierpnia.
