Markus Lüpertz od ponad 50 lat pokazuje swoje niemieckie neoekspresjonistyczne obrazy w europejskich galeriach i muzeach. Ale dopiero teraz przegląda swoją pierwszą dużą ankietę muzealną w USA, podzieloną przez dwie różne instytucje w Waszyngtonie.
„Nigdy nie widzę tych obrazów, ponieważ znajdują się w kolekcjach lub w magazynach” - mówi z aprobatą przez tłumacza.
Jeden, w Phillips Collection, Markus Lüpertz jest przeglądem całej swojej kariery, z pracami od 1964 do 2014 roku. Drugi, w Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Markus Lüpertz: Threads of History, koncentruje się na okresie od 1962 do 1975, którą kurator Evelyn Hankins nazywa swoją „wczesną dojrzałą pracą”.
Ale sam artysta, w wieku 76 lat, pomógł w jego prezentacji, przynajmniej w kolekcji Phillipsa.
Dorothy Kosinski, dyrektor kolekcji Phillips, która była kuratorką retrospektywy, powiedziała, że jej podejście było pierwotnie tradycyjnym przeglądem - z oświadczeniem i zdjęciem artystów na początek, a następnie pracą, starannie przedstawioną chronologicznie.
„Tym, co się stało, wszedł Markus Lüpertz i powiedział:„ Rozejrzę się ”. W rezultacie Kosiński mówi:„ Każdy obraz na tej wystawie 50-części prac się poruszył - a wiele z nich więcej niż raz lub dwa razy."
Baumstamm Abwärts — dithyrambisch (Tree Trunk Down — Dithyrambic), autor: Markus Lüpertz, 1966, na wystawie w Phillips Collection (Hall Collection, Courtesy Hall Art Foundation © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Arkadien — Der hohe Berg (Arcadia — The High Mountain) Markusa Lüpertza, 2013, na wystawie w kolekcji Phillipsa (kolekcja prywatna © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Holzschindeln — dithyrambisch (Shingles — Dithyrambic) Markusa Lüpertza, 1966, na wystawie w kolekcji Phillipsa (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Kolonia, Londyn i Nowy Jork © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Der große Löffel (The Large Spoon) Markusa Lüpertza, 1982, na wystawie w kolekcji Phillipsa (Museum of Modern Art, Nowy Jork, Anne and Sid Bass Fund i dar Agnes Gund, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / Artists Rights Society ( ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Niemcy, Digital Image © The Museum of Modern Art / Licencjonowane przez SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Man in Suit — Dithyrambic II), autor: Markus Lüpertz, 1976, na wystawie w kolekcji Phillipsa (kolekcja prywatna © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (Mężczyźni bez kobiet: Parsifal) Markusa Lüpertza, 1993, na wystawie w kolekcji Phillipsa (kolekcja prywatna © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Agepan I, autor: Markus Lüpertz, 2010, do obejrzenia w kolekcji Phillipsa (kolekcja prywatna © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (Bez tytułu) Markusa Lüpertza, 2008, na wystawie w kolekcji Phillipsa (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Kolonia, Londyn i Nowy Jork © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv — dithyrambisch II (German Motif — Dithyrambic II) Markusa Lüpertza, 1972, na wystawie w kolekcji Phillipsa (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Kolonia, Londyn i Nowy Jork © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Eins-Zehn VII - große Form mit Linie 2 (Styl: One-Ten VII - Large Shape with Line 2), autor: Markus Lüpertz, 1977, na wystawie w kolekcji Phillipsa (kolekcja prywatna © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) Kosinki zapewniło mnie, że proces kuratorski się nie grzechotał. Przeciwnie, powiedziała mi: „Czułam się uwolniona”.
„Widziałeś choreografa samego artysty, aranżującego cały eksponat i, jak mówi, optycznie, intuicyjnie, mający do czynienia z różnymi rozmiarami, kolorami i rozmowami między obrazami” - mówi Kosiński. Tak było w przypadku założyciela Duncana Phillipsa, który otworzył galerię Dupont Circle jako pierwsze muzeum sztuki współczesnej w Ameryce w 1921 roku i zawiesił prace bez względu na gatunek lub datę.
Podobnie jak w przypadku Phillipsa proces Lüpertza „nie był historią sztuki, jest intuicyjny. To pasja ”- mówi Kosiński. Ponadto założyciel muzeum zajmował się malarstwem, podobnie jak te dwa eksponaty - choć Lüpertz jest także znakomitym rzeźbiarzem, a także poetą, pisarzem, scenografem, pianistą jazzowym i profesorem sztuki.
„To artysta z ogromnym apetytem na ekspresję” - mówi Kosiński.
Dla dwóch instytucji jest to punkt orientacyjny. Mimo że w ubiegłym roku mieli równoległe wystawy artystki Bettiny Pousttchi, jest to pierwsza formalna współpraca, która obejmuje wspólny katalog z udziałem obu kuratorów. „Mam nadzieję, że ustanowi precedens dla przyszłej współpracy”, mówi Hankins Hirshhorna.
Markus Lüpertz
Pracując jako artysta przez ponad sześćdziesiąt lat, Markus Lüpertz zdobył najwyższe uznanie na arenie międzynarodowej dzięki sugestywnej sile i archaicznej monumentalności swojego stylu malarskiego.
KupowaćLüpertz również przełomowy w swojej pracy, wykorzystując motywy, które były wciąż drażliwe w niemieckiej historii, takie jak charakterystyczny hełm Stahlhelma w jego płótnach. W innych robił zdjęcia, które zwykle nie są monumentalizowane przez duże płótna, od kłód po łyżki i namioty kempingowe.
Na początku swojej kariery Lüpertz malował tryptyczne „dithryambs” z podobnymi motywami przedstawionymi w trójkach. Niektóre z nich można obejrzeć w Hirshhorn.
Kiedy przerwał prezentację Phillipsa, podzielił również dithyrambs. „Właśnie dlatego uwielbiam robić takie wystawy”, mówi Lüpertz, wyglądając natty w swoim trzyczęściowym garniturze, kapeluszu i złotej trzcinie. „Ponieważ nie interesuję się już aspektem seryjnym, ale indywidualnym malarstwem”.
„Musisz spojrzeć na indywidualny obraz - malowanie przez malowanie” - mówi Lüpertz. „To mój pomysł.”
Urodzony w Czechach w 1941 r., Lüpertz wyemigrował do Niemiec w 1948 r. Pracował jako górnik i pracownik budowlany, zanim w pełnym wymiarze czasu zajął się malarstwem, w 1962 r. Przeprowadził się do Berlina Zachodniego. „Ważne jest, aby pamiętać, że Niemcy spóźnili się nieco na malowanie awangardowe w latach 40. i 50. ze względu na II wojnę światową i podejście Hitlera do kultury i awangardy”, mówi Hankins. „Niemieccy artyści nie byli tak naprawdę narażeni na kluczowe momenty historyczne w malarstwie europejskim w latach dwudziestych i trzydziestych, a nawet w latach czterdziestych.”
Powiedziała, że dopiero w latach 50. abstrakcyjny ekspresjonizm, w dużej mierze pochodzący z Ameryki, zaczął podróżować po Europie. Dopiero wtedy artyści pokolenia Markusa mieli okazję zobaczyć dzieła takich artystów jak Willem de Kooning, Philip Guston i Roy Lichtenstein.
„Byliśmy tak oczarowani. Mieliśmy na tym punkcie obsesję ”- mówi Lüpertz. „To był taki fantastyczny styl malowania, takie fantastyczne wyzwolenie malarstwa i wszyscy z tego skorzystaliśmy”.
Inną inspiracją z Ameryki były komiksy, mówi. „Komiks dla mnie mówił w nowym języku” - mówi. „To było dla mnie nowe, inne - amerykańskie. To była moja ciekawość w tych dniach, które miałem dla Stanów Zjednoczonych. ”
Rezultatem były uderzające prace, takie jak Donald Ducks Hochzeit (Donald Duck's Wedding) i Donald Ducks Heimkehr (Donald Duck's Homecoming), które łączą nutę postaci Disneya z tnącymi farbami de Kooninga.
Lüpertz przeniósł się do różnych odmian logo 20th Century Fox, łyżki lub serii prac na namiotach w żywych kolorach.
Największe dzieło w programie Hirshhorn, Westwall 1968 (Siegfried Line), przyjmuje rzekomo nieprzeniknioną serię bunkrów wzdłuż zachodniej granicy Niemiec i uważa je bardziej za roboty ziemne niż nasyp wojenny.
Hankins twierdzi, że sama skala była stwierdzeniem w Westwall, czego nigdy wcześniej nie pokazano w USA „Niesamowita ambicja malowania obrazu o długości 40 stóp była bardzo duża w latach 60. To nie działo się cały czas. ”
Zwróciła uwagę na skromniejsze dzieło z tego samego czasu Wasche z Leine (pranie na linii), które wykorzystywało niektóre z tych samych motywów, takie jak pnie drzew i tkaniny. „Ale najważniejsze jest to, że doszliśmy do wniosku, że w rzeczywistości była to piosenka śpiewana przez brytyjskich żołnierzy zatytułowana„ Zamierzamy powiesić Niemców na linii prania ”- mówi Hankins. „To nie jest już obraz, który jest wyłącznie motywem zainteresowania artysty, ale ma także aspekt polityczny, który moim zdaniem jest krytycznym punktem zwrotnym w karierze Markusa w latach 60.”
To była wiadomość dla Lüpertza.
„Nawet tego nie pamiętam” - mówi artysta o politycznej interpretacji, wskazując, że wcale nie zamierzał odwoływać się do tej piosenki. „Możesz mieć wiele interpretacji w obrazie.”
Dotyczy to również bardziej dotykowych przedstawień niemieckich hełmów.
„Kask jest czymś, co bardzo mnie zafascynowało” - mówi Lüpertz. „Ale hełm ma pewną historię. Nie jestem odpowiedzialny za historię związaną z hełmem, ponieważ hełm opowiada swoją historię. Malowałem to tylko.
„To samo z czaszką” - mówi - „albo ze wzgórzem, albo z aktem. To temat opowiada historię. Malarza interesuje sposób, w jaki tworzy obraz. ”
Najnowsze prace Lüpertza, widoczne u Phillipsa, łączą klasyczne postacie wchodzące w interakcje z innymi, jak w 2013 Arkadien - Der Hohe Berg (Arcadia - Wysoka Góra) - prace, które również zawierały malowane ramki.
To dlatego, że nie chce, aby jego praca tak dekoracyjnie pasowała na ścianę galerii, mówi. „Rama odrywa obraz od ściany. W rzeczywistości tworzy własną przestrzeń. Zrobiłbym jeszcze pięć lub sześć ramek. Zawsze walczę z moimi galeriami, ponieważ ta osoba uważa, że jedna klatka jest wystarczająca. Ponieważ nie chcę, aby obraz był dekoracyjny. Obraz ma swoje własne roszczenia. Myślę, że obraz zmienia pokój. ”
I tak, dwa pokazy dzieł Lüpertza mogą również zmienić Waszyngton, a być może także USA
„Na co jeszcze mógłbym liczyć?” - pyta artysta zapytany, czy ma nadzieję, że znajdzie większą publiczność w USA. Dla człowieka, który podpisuje swoje obrazy swoim imieniem, aby mogło to być „w wielkiej europejskiej tradycji” Rembrandta, Michała Anioła lub Vincenta, Lüpertz mówi nieco diabelnie: „Mam nadzieję, że pomoże to mojej własnej chwale. I wciąż muszę podbić Stany Zjednoczone. Jestem więc trochę podobny do Kolumba. ”
Obejrzenie dwóch wystaw: „Dla mnie to sen. To wizja - mówi artysta - kiedy myślę o tym, że niektóre z tych obrazów mają więcej niż 40 lat, 50 lat, jestem bardzo zaskoczony. Ponieważ mogłem malować te obrazy wczoraj. Dla mnie nie było czasu między tymi obrazami. ”
W związku z tym „mam nadzieję, że uda mi się zdobyć trochę życia wiecznego”, dodaje. „Ponieważ w malarstwie nie ma śmierci”.
Markus Lüpertz kontynuuje w Phillips Collection w Waszyngtonie do 3 września. Markus Lüpertz: Wątki historii trwają do 10 września w Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, także w Waszyngtonie.
