Spotkanie z Lori Belilove, założycielką Isadora Duncan Dance Foundation, może być niesamowite dla każdego, kto zna matkę tańca współczesnego. Obie kobiety urodziły się w rejonie zatoki San Francisco. Zarówno Belilove, jak i Duncan byli wychowywani jako wolne duchy, wcześnie zachęcani do kochania sztuki i natury. Oboje dużo podróżowali ze swoimi rodzinami przez Europę. Oba czerpały inspirację z klasycznej Grecji. Oboje byli namiętnymi wyznawcami, że taniec zaczyna się głęboko w duszy, a nie tylko w barre.
Co było pierwsze, zainteresowanie Isadorą czy zainteresowanie tańcem?
Zainteresowanie Isadora. Jako młoda dziewczyna dorastająca w Berkeley z pewnością byłam wystawiona na taniec i całą sztukę. Zostałem zabrany na balet w wieku 5 lat i pomyślałem, że to bardzo głupie. Pamiętam, jak wcześnie zwróciłem się i czekałem, aż mama zabierze mnie na zewnątrz, gdzie bawiłem się robakami i kwiatami w ogrodzie.
Wielkie „Aha!” był to moment, kiedy cała moja rodzina podróżowała do Europy przez cztery miesiące. Obozowaliśmy i odwiedziliśmy każdy kraj, muzeum i kościół w autobusie VW. W Atenach powiedziano nam, żebyśmy spojrzeli na nauczyciela tańca nauczyciela fortepianu mojego brata Vassosa Kanellosa. Kanellos był niezwykłym człowiekiem z długą karierą. Poznał Isadorę Duncan i jej rodzinę, kiedy przybyli do Grecji; Isadora nauczył go wraz z innymi młodymi greckimi chłopcami i przedstawił ich później w Wiedniu jako chór tancerzy.
Mój brat przypomina, że pan Kanellos powiedział: „Lori, musisz być następną Isadorą!” Poprosił mnie, abym przyjechał do Aten i uczył się z nim. Pamiętam, że byłam zmęczona miesiącami podróży i nie byłam pewna co do tego zaproszenia.
Kiedy wróciliśmy do domu, przeczytałem autobiografię Isadory i przewróciłem się. Musiałem znaleźć wszystko, co mogłem o niej i jej tańcach. Po wczesnym ukończeniu szkoły średniej pojechałem do Grecji, aby uczyć się u pana Kanellosa.
Co cię tak pociągało w Isadorze?
Najpierw jej zapał do życia i estetyka klasycznego piękna w harmonii z ruchem ludzkiego ciała. Uwielbiam to, jak nalegała, aby serce i duch każdego tancerza wymagały uznania. Uważała, że taniec jest naturalnym wyrazem dla dzieci i chciała, aby trening w jej szkołach odzwierciedlał to. Wszystko to miało dla mnie idealny sens.
Jak rozwinąłeś to w karierę?
Jedna rzecz doprowadziła do drugiej. Podczas pobytu w Grecji w lokalnej gazecie w Berkeley pojawił się mały artykuł o mnie. Kobieta zadzwoniła do mojej matki i powiedziała, że musi się ze mną spotkać. Była Mignon Garland i trenowała z Irmą i Anną Duncan, dwoma z Isadorabów [sześciu głównych tancerzy w Isadora's Grunewald, Niemcy, szkoły, którą Isadora adoptowała w 1919 roku].
Czy spotkałeś Isadorables?
Poznałem Irmę, która była w Santa Barbara, a potem spotkałem Annę i Marię Teresę w Nowym Jorku. Irma pasjonowała się techniką Isadory.
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-2.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-3.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-4.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-5.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-6.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-7.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-8.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-9.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-10.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-11.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-12.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-13.jpg)
![](http://frosthead.com/img/articles-arts-culture/09/job-choreographer-14.jpg)
Jak założyłeś fundację i założyłeś swój zespół taneczny?
Poszedłem do Mills College [w Oakland, Kalifornia] i studiowałem taniec, religię i klasycyzm. Zanim ukończyłem szkołę, czołowi studenci Isadorables (Julia Levien i Hortense Kooluris) zakładali nową firmę Duncan Dance i poprosili mnie, abym został członkiem założycielem. W 1976 r. Przeprowadziłem się do Nowego Jorku. Te kobiety były w wieku 60 lat i stawały się coraz mniej aktywne, a ja stawałem się bardziej aktywny i tworzyłem nowe prace. Miałem nową wizję Isadory, która była bardziej współczesna. Więc odkryłem sam i założyłem Fundację w 1979 roku. Starsi tancerze Duncana pojawili się jako trenerzy i doradcy artystyczni.
Dziesięć lat później stworzyłem Isadora Duncan Dance Company. Zmienia się od posiadania od pięciu do dziewięciu tancerzy. Przyjmujemy uczniów i rozpoczynamy program certyfikacji - rodzę tancerzy i nauczycieli!
Z mojej perspektywy dzisiejszym tancerzom brakuje doświadczenia Isadory. Nie zrozumcie mnie źle, uwielbiam piękne linie i czyste zakręty, ale artysta musi być całkowicie rozwinięty. Jeśli nigdy nie będzie żadnej ulgi od nacisku, aby być technicznie doskonałym i na podstawie przepisanego przez nauczyciela, niektórzy tancerze utkną w tym miejscu. Zawsze uczę sekcji improwizacji na moich zajęciach, aby utrzymać tę część przy życiu tancerzy. Jest to okazja, by połączyć to, czego się nauczyli, na swój własny sposób - a jaki ostatecznie jest? Nikt nie chce foremek do ciastek dla tancerzy!
Czym zajmuje się fundacja?
Ma trzykrotny cel: wykonywanie, programy edukacyjne i badania archiwalne.
Wiele osób nie wie, że praca Isadory istnieje. Jest też wiele do demitologizacji. Istnieje przekonanie, że Isadora była swobodną artystką bez żadnej dyscypliny. Była samoukiem; opuściła szkołę o 10, poszła do biblioteki i czytała żarliwie. Była filozofem i dość geniuszem.
Jak choreografujesz taniec? Czy zapisujesz rzeczy czy szkicujesz ruchy?
Dla mnie taniec zaczyna się głęboko w mojej psychice, niczym poruszenie w mojej duszy. Zwykle stymuluje mnie jakieś doświadczenie lub ulotna chwila, która rejestruje mnie jako coś do odkrycia. Często w obserwowaniu ludzi coś mnie fascynuje i mam pomysł na coś, co chcę powiedzieć. Użyję mojej firmy, będę kształtować i eksperymentować. To wszystko eksploracja.
Opowiedz mi o kostiumach tancerzy.
Oryginalne wzory tuniki pochodzą z Isadory, inspirowane zarówno starożytną grecką, jak i rzymską odzieżą przedstawioną w rzeźbach, wazach, malowidłach ściennych, a także sztuce renesansu. Uwielbiała, jak draperia przywierała do ciała, by odsłonić ruch. Tunika jest jak sukienka z rozcięciem z boku.
Ewoluowałem niektóre z nich, aby były bardziej współczesne i aby pozbyć się dodatkowego kupy. Isadora i jej tancerze z XX wieku nosili kostiumy z delikatnym pufem, który wyolbrzymiał biodra, jak widać na obrazach Botticellego. Wzory kostiumów odnoszą się również do nastroju tańców - cięższy materiał do lamentujących tańców i bardzo lekki chiński jedwab do prac lirycznych. Pewne kolory pasują również do niektórych tańców w repertuarze.
Gdzie grasz
W Stanach Zjednoczonych chodzimy głównie na uczelnie; działy tańca nas kochają. Byliśmy w Francji, Niemczech, Londynie, Grecji, Rosji, Meksyku, Kanadzie, Brazylii, Afryce Zachodniej i Korei. Uwielbiam dzielić się tą pracą z ludźmi i obawiam się, że entuzjazm dla bogactwa tej pracy wylewa się na wszystkie moje występy i nauczanie.