https://frosthead.com

W pracy: choreograf

Spotkanie z Lori Belilove, założycielką Isadora Duncan Dance Foundation, może być niesamowite dla każdego, kto zna matkę tańca współczesnego. Obie kobiety urodziły się w rejonie zatoki San Francisco. Zarówno Belilove, jak i Duncan byli wychowywani jako wolne duchy, wcześnie zachęcani do kochania sztuki i natury. Oboje dużo podróżowali ze swoimi rodzinami przez Europę. Oba czerpały inspirację z klasycznej Grecji. Oboje byli namiętnymi wyznawcami, że taniec zaczyna się głęboko w duszy, a nie tylko w barre.

Co było pierwsze, zainteresowanie Isadorą czy zainteresowanie tańcem?
Zainteresowanie Isadora. Jako młoda dziewczyna dorastająca w Berkeley z pewnością byłam wystawiona na taniec i całą sztukę. Zostałem zabrany na balet w wieku 5 lat i pomyślałem, że to bardzo głupie. Pamiętam, jak wcześnie zwróciłem się i czekałem, aż mama zabierze mnie na zewnątrz, gdzie bawiłem się robakami i kwiatami w ogrodzie.

Wielkie „Aha!” był to moment, kiedy cała moja rodzina podróżowała do Europy przez cztery miesiące. Obozowaliśmy i odwiedziliśmy każdy kraj, muzeum i kościół w autobusie VW. W Atenach powiedziano nam, żebyśmy spojrzeli na nauczyciela tańca nauczyciela fortepianu mojego brata Vassosa Kanellosa. Kanellos był niezwykłym człowiekiem z długą karierą. Poznał Isadorę Duncan i jej rodzinę, kiedy przybyli do Grecji; Isadora nauczył go wraz z innymi młodymi greckimi chłopcami i przedstawił ich później w Wiedniu jako chór tancerzy.

Mój brat przypomina, że ​​pan Kanellos powiedział: „Lori, musisz być następną Isadorą!” Poprosił mnie, abym przyjechał do Aten i uczył się z nim. Pamiętam, że byłam zmęczona miesiącami podróży i nie byłam pewna co do tego zaproszenia.

Kiedy wróciliśmy do domu, przeczytałem autobiografię Isadory i przewróciłem się. Musiałem znaleźć wszystko, co mogłem o niej i jej tańcach. Po wczesnym ukończeniu szkoły średniej pojechałem do Grecji, aby uczyć się u pana Kanellosa.

Co cię tak pociągało w Isadorze?
Najpierw jej zapał do życia i estetyka klasycznego piękna w harmonii z ruchem ludzkiego ciała. Uwielbiam to, jak nalegała, aby serce i duch każdego tancerza wymagały uznania. Uważała, że ​​taniec jest naturalnym wyrazem dla dzieci i chciała, aby trening w jej szkołach odzwierciedlał to. Wszystko to miało dla mnie idealny sens.

Jak rozwinąłeś to w karierę?
Jedna rzecz doprowadziła do drugiej. Podczas pobytu w Grecji w lokalnej gazecie w Berkeley pojawił się mały artykuł o mnie. Kobieta zadzwoniła do mojej matki i powiedziała, że ​​musi się ze mną spotkać. Była Mignon Garland i trenowała z Irmą i Anną Duncan, dwoma z Isadorabów [sześciu głównych tancerzy w Isadora's Grunewald, Niemcy, szkoły, którą Isadora adoptowała w 1919 roku].

Czy spotkałeś Isadorables?
Poznałem Irmę, która była w Santa Barbara, a potem spotkałem Annę i Marię Teresę w Nowym Jorku. Irma pasjonowała się techniką Isadory.

Lori Belilove wykonująca „Taniec furii” Isadory Duncan z opery Orfeo Glucka, Hearst Greek Theatre, Berkeley, Kalifornia (Margareta K. Mitchell) Lori Belilove wykonująca utwór „Valse Brilliant” Isadory Duncan do muzyki Chopina Zellerbach Hall, UC Berkeley, gościnnego artysty z Oakland Ballet (David Fullard) Lori Belilove wykonująca „Taniec furii” Isadory Duncan z opery Gluck Orfeo, Moskiewskie Centrum Sztuk Performatywnych, Rosja, 2006 Koncert po firmie (Vladimir Lupovsky) Lori Belilove wykonująca „Narcyz” Isadory Duncan do muzyki Walca op. 68 nr 2 Chopina, Temple of Wings, Berkeley, Kalifornia (Margareta K. Mitchell) Lori Belilove wykonująca własną pracę „In the Spirit of Isadora” (David Fullard) Lori Belilove wykonująca Suitę Brahmsa Walcyza Isadory Duncan op 39 „Wiele twarzy miłości”, Wielka Sala Czajkowskiego, Moskwa, 2006 Company Tour (Vladimir Lupovsky) Portret Lori Belilove Jacka Mitchella wykonany podczas pobytu Belilove w Atlantic Center for the Arts w New Smyrna Beach na Florydzie. (Zdjęcie (C) Jack Mitchell)

Jak założyłeś fundację i założyłeś swój zespół taneczny?
Poszedłem do Mills College [w Oakland, Kalifornia] i studiowałem taniec, religię i klasycyzm. Zanim ukończyłem szkołę, czołowi studenci Isadorables (Julia Levien i Hortense Kooluris) zakładali nową firmę Duncan Dance i poprosili mnie, abym został członkiem założycielem. W 1976 r. Przeprowadziłem się do Nowego Jorku. Te kobiety były w wieku 60 lat i stawały się coraz mniej aktywne, a ja stawałem się bardziej aktywny i tworzyłem nowe prace. Miałem nową wizję Isadory, która była bardziej współczesna. Więc odkryłem sam i założyłem Fundację w 1979 roku. Starsi tancerze Duncana pojawili się jako trenerzy i doradcy artystyczni.

Dziesięć lat później stworzyłem Isadora Duncan Dance Company. Zmienia się od posiadania od pięciu do dziewięciu tancerzy. Przyjmujemy uczniów i rozpoczynamy program certyfikacji - rodzę tancerzy i nauczycieli!

Z mojej perspektywy dzisiejszym tancerzom brakuje doświadczenia Isadory. Nie zrozumcie mnie źle, uwielbiam piękne linie i czyste zakręty, ale artysta musi być całkowicie rozwinięty. Jeśli nigdy nie będzie żadnej ulgi od nacisku, aby być technicznie doskonałym i na podstawie przepisanego przez nauczyciela, niektórzy tancerze utkną w tym miejscu. Zawsze uczę sekcji improwizacji na moich zajęciach, aby utrzymać tę część przy życiu tancerzy. Jest to okazja, by połączyć to, czego się nauczyli, na swój własny sposób - a jaki ostatecznie jest? Nikt nie chce foremek do ciastek dla tancerzy!

Czym zajmuje się fundacja?
Ma trzykrotny cel: wykonywanie, programy edukacyjne i badania archiwalne.

Wiele osób nie wie, że praca Isadory istnieje. Jest też wiele do demitologizacji. Istnieje przekonanie, że Isadora była swobodną artystką bez żadnej dyscypliny. Była samoukiem; opuściła szkołę o 10, poszła do biblioteki i czytała żarliwie. Była filozofem i dość geniuszem.

Jak choreografujesz taniec? Czy zapisujesz rzeczy czy szkicujesz ruchy?
Dla mnie taniec zaczyna się głęboko w mojej psychice, niczym poruszenie w mojej duszy. Zwykle stymuluje mnie jakieś doświadczenie lub ulotna chwila, która rejestruje mnie jako coś do odkrycia. Często w obserwowaniu ludzi coś mnie fascynuje i mam pomysł na coś, co chcę powiedzieć. Użyję mojej firmy, będę kształtować i eksperymentować. To wszystko eksploracja.

Opowiedz mi o kostiumach tancerzy.
Oryginalne wzory tuniki pochodzą z Isadory, inspirowane zarówno starożytną grecką, jak i rzymską odzieżą przedstawioną w rzeźbach, wazach, malowidłach ściennych, a także sztuce renesansu. Uwielbiała, jak draperia przywierała do ciała, by odsłonić ruch. Tunika jest jak sukienka z rozcięciem z boku.

Ewoluowałem niektóre z nich, aby były bardziej współczesne i aby pozbyć się dodatkowego kupy. Isadora i jej tancerze z XX wieku nosili kostiumy z delikatnym pufem, który wyolbrzymiał biodra, jak widać na obrazach Botticellego. Wzory kostiumów odnoszą się również do nastroju tańców - cięższy materiał do lamentujących tańców i bardzo lekki chiński jedwab do prac lirycznych. Pewne kolory pasują również do niektórych tańców w repertuarze.

Gdzie grasz
W Stanach Zjednoczonych chodzimy głównie na uczelnie; działy tańca nas kochają. Byliśmy w Francji, Niemczech, Londynie, Grecji, Rosji, Meksyku, Kanadzie, Brazylii, Afryce Zachodniej i Korei. Uwielbiam dzielić się tą pracą z ludźmi i obawiam się, że entuzjazm dla bogactwa tej pracy wylewa się na wszystkie moje występy i nauczanie.

W pracy: choreograf