Wielkie postacie z historii jazzu zazwyczaj nie miały ojców bankierów inwestycyjnych ani dzieciństwa, które obejmowały poważne ilości tenisa i golfa. Jason Moran zrobił. Mimo to uznany pianista jazzowy z Houston odczuwa silne połączenie z gigantami klawiszowymi, takimi jak mistrz Harlemu James P. Johnson, Duke Ellington i Thelonious Monk. „Czuję, że mam szczepy ich DNA” - mówi Moran.
powiązana zawartość
- Młodzi innowatorzy w dziedzinie sztuki i nauki
- Ostatnie słowo
Stare gwiazdy z pewnością rozpoznają swoje piętno na grze Morana, ale mogą być zaskoczone - i prawdopodobnie zachwycone - jego oryginalnością. Od kiedy 32-letni Moran pojawił się na scenie w Nowym Jorku dekadę temu, przeszczepiał elementy jazzu na inne gatunki i dźwięki, aby stworzyć uderzająco osobiste dzieła. Jednym z jego pomysłów jest pobranie próbki ludzkiej mowy - reportaż giełdowy z Wall Street emitowany w języku mandaryńskim, turecka rozmowa telefoniczna - i pomysłowe dopasowanie frazowania i wysokości do domniemanej melodii i akordu. Technika ta zawdzięcza coś eksperymentom Oliviera Messiaena z śpiewem ptaków i dziełem brazylijskiego kompozytora Hermeto Pascoala, ale spontaniczność i huśtawka Morana nadają jego utworom niepowtarzalną jazzową tożsamość.
To nie jest jazz na imprezach koktajlowych. Podczas występu ze swoim trio Bandwagon, muzyka Morana puchnie i roi się nieprzewidywalnie, przesuwa się tutaj, przyspiesza, haftuje kompozycję Brahmsa lub Prokofiewa, łagodzi rytmiczny rytm lub kiwając głową w popowym stylu, takim jak „Moon River” ”lub riff zapożyczony od pionierki hip-hopu Bronx Afriki Bambaataa. Jego improwizacje sugerują szaloną ciekawość, jak dziecko z zestawem chemicznym, które zastanawia się, co by się stało, gdyby to połączyć z tym i - kurwa - wybuchło! Fajne!
Choć jego muzyka może być trudna, Moran ma do czynienia zarówno z krytykami, jak i fanami. Jest dobrze znany na międzynarodowych festiwalach jazzowych, nocnych klubach i salach koncertowych i jest jednym z niewielu artystów podpisanych w ostatnich latach przez słynną wytwórnię jazzową Blue Note Records, która wydała siedem swoich albumów w ciągu ostatnich ośmiu lat. Skomponował i wykonał rozszerzone utwory na zamówienie Jazz w Nowym Jorku w Lincoln Center, Walker Art Center w Minneapolis i Dia: Beacon w Beacon w Nowym Jorku. W październiku Duke University prezentuje ambitne dzieło multimedialne Morana oparte na historycznym koncercie Theloniousa Monka z 1959 r. W Town Hall w Nowym Jorku, a także taśmy prób i zdjęcia wykonane w tym roku przez W. Eugene Smitha.
Wydaje się, że nic z tego nie przyszło mu do głowy. Moran jest najbardziej dostępnym z artystów, zamyślonym, przyziemnym duchem o łatwym sposobie bycia i szybkim śmiechu. Relaksując się w sześciopokojowym mieszkaniu, które dzieli z żoną, piosenkarką operową Alicią Hall Moran, w West Harlem na Manhattanie, Moran kładzie swój sukces u stóp mamy i taty.
Jason Moran, innowator jazzowy, powiedział, że został przekształcony w wieku 14 lat przez muzykę Theloniousa Monka: „Wszelkie pieniądze, które zarobiłem na koncercie, zabrakło mi i kupiłem płyty Monka.” (Clay Patrick McBride) 
Moran jest pianistą z bebopem i bluesem we krwi. (Clay Patrick McBride) 
(Clay Patrick McBride) „Moi rodzice cały czas zabierali nas do muzeów sztuki, zabierali nas na koncerty” - mówi. „Za każdym razem, gdy André Watts przybywał do miasta, aby zagrać z Houston Symphony, byliśmy na widowni”. Zmarła matka Morana, Mary Lou, właścicielka piekarni, nauczycielka i wiolonczelistka-amatorka, zaczęła go na lekcjach gry na fortepianie w wieku 6 lat. Mówi, że była wymagającym nauczycielem zadań, czającym się za nim wściekle pisząc notatki grubym ołówkiem. „Czasem nienawidziłem tego fortepianu” - mówi Moran, wskazując na stojącą kawę, na której wciąż ćwiczy. „Moja mama miała obok miskę potpourri, i w pewnym momencie zacząłem wrzucać kwiaty do fortepianu, myśląc, że dostaną się w struny i nie pozwolą na działanie klawiszy. Nadal tam są.”
Moran przywołuje obecność matki w utworze zatytułowanym „Cradle Song” na najnowszym albumie „ Artist in Residence” . Gra na kołysance skomponowanej przez Carla Marię von Weber, zaczerpniętej z jednej z książek o Suzuki Piano Method, którą studiował jako dziecko, na fortepianie bez opieki; w tym samym czasie słyszymy odgłos ściśle wymieszanego ołówka, drapiącego się pilnie po papierze przed delikatną melodią.
Ojciec Jasona, 58-letni Andrew, obecnie emerytowany, jest kolekcjonerem dzieł sztuki i fotografem, który ma eklektyczną bibliotekę płyt zawierającą około 10 000 albumów. Zarówno on, jak i Jason pamiętają dokładnie tę, która rozpaliła jego pasję - w wieku 14 lat. Był to Kompozytor Theloniousa Monka.
„Dla mnie to był dźwięk fortepianu, jakiego nigdy nie słyszałem” - mówi Moran. „Była jasność i kierunek, a z perspektywy czasu powiedziałbym, że przypominało mi to, co można usłyszeć w piosence hip-hopowej - jest bardzo łobuzerskie i atrakcyjne. Po prostu słuchałem tej płyty wielokrotnie”.
Kiedy Moran złożył podanie do elitarnej publicznej szkoły średniej w Houston w HSPVA (High School for the Performing and Visual Arts), zagrał na przesłuchaniu Monka w „Ruby My Dear”. Zanim ukończył studia, w 1993 roku, był znany w Houston jako przerażający talent.
Andy Moran wiedział, że jego syn obiecał, ale był pod wrażeniem tenisowych trofeów Jasona i jego umiejętności gry w golfa - jako nastolatek strzelił w latach 80. Następnie McCoy Tyner przyjechał do miasta, aby odwiedzić HSPVA. Tyner, pianista Johna Coltrane'a, jest powszechnie uważany za jednego z największych graczy ostatniego półwiecza. „Odebrałem go z lotniska” - wspomina Andy - i powiedziałem: „Panie Tyner, bardzo się cieszę, że przyszedłeś posłuchać studentów”. I powiedział: „Panie Moran, będę z tobą szczery. Przyszedłem tutaj, aby usłyszeć twojego syna”. Byłem naprawdę, cholera! McCoy Tyner! Mówienie mi o tym! To była dla mnie naprawdę wielka rzecz.
Jason poszedł do Manhattan School of Music, gdzie znalazł się pod opieką Jaki Byard, którego gra była jednocześnie przełomowa i przesiąknięta tradycją. Moran przyjął tę postawę, podobnie jak niektórzy z jego rówieśników. Pianista Robert Glasper, który śledził Morana w HSPVA, mówi: „Jesteśmy z pokolenia hip-hopu, więc mamy tę stronę, która chce przenieść jazz na wyższy poziom. Nie chcę, aby Thelonious Monk powrócił z martwych i powiedz: „Nadal w to grasz?”
Moran postrzega swoje podejście do sztuki konceptualnej jako jeden krok naprzód, ale najwyraźniej chce, aby jego warstwowe dzieła dotykały ludzi, a także zachęcały ich do myślenia. W „Pieśni kołysankowej”, którą Moran poświęcił swojej matce, wściekły ołówek bazgroły się na minutę przed końcem nagrania, pozostawiając pianistę samego na zakończenie utworu. A potem, prawie niezauważalnie, Moran spowalnia muzykę i uspokaja swoją grę szeptem, kończąc się obolałą ciszą.
Jamie Katz, były zastępca redaktora magazynu Vibe , mieszka w Nowym Jorku.
