Luwr został otwarty zaledwie kilka minut, ale tłumy już przemierzają jego rozległe galerie. Na drugim piętrze, w długim, pomalowanym na czerwono pokoju poświęconym XIX-wiecznym obrazom francuskim, grupa gromadzi się wokół młodej kobiety w czarnej aksamitnej tuniki i jedwabnej spódnicy o długości do podłogi. Błyszczące kasztanowe włosy splecione i owinięte wokół głowy siedzą na stołku przed sztalugą, zręcznie nakładając farbę na płótno. Niektórzy goście wiszą, patrzą z powątpiewaniem, a potem odchodzą. Inni szukają lepszego spojrzenia, od słynnego XIX-wiecznego obrazu na ścianie, Kobiety z Algieru autorstwa Eugène Delacroix, po kopię na sztalugach. „Chłopcze, ona jest naprawdę dobra”, ktoś szepcze. „Aw, założę się, że robi to po liczbach”, odpowiada odpowiedź.
powiązana zawartość
- Velázquez w piwnicy?
Sorrel Smith, 25-letnia artystka z Kalifornii, produkuje nie tylko ten ciekawy paradoks - oryginalną, w pełni kreatywną kopię - ale także kontynuuje czcigodną tradycję. Odkąd muzeum otworzyło swoje skarby na widok publiczny w listopadzie 1793 r. (Jedna z niepodważalnych korzyści rewolucji francuskiej), pozwoliło, a nawet zachęciło artystów do doskonalenia swoich umiejętności poprzez kopiowanie arcydzieł w swoich zbiorach. Tysiące tak zrobiły, w tym wielcy malarze klasyczni od Turnera do Ingres, impresjoniści od Maneta do Degas oraz moderniści tacy jak Chagall i Giacometti. „Musisz skopiować i skopiować mistrzów” - nalegał Degas - „dopiero po udowodnieniu, że jesteś dobrym kopistą, możesz rozsądnie spróbować rzodkiewki”.
Atrakcja Luwru jest ogromna. Kiedy 23-letni Marc Chagall przybył do Paryża w 1910 roku z Rosji, pojechał tam bezpośrednio z dworca kolejowego z walizką w ręku. „Chodzenie do Luwru jest jak czytanie Biblii lub Szekspira” - powiedział później. Paul Cézanne regularnie tam wędrował, aby skopiować Michała Anioła, Rubensa oraz klasyczne greckie i rzymskie posągi. „Luwr to książka, w której uczymy się czytać” - oświadczył.
Chociaż większość z nich to kobiety, dzisiejsi kopiści są bardzo zróżnicowani. Spośród 150 artystów, którzy wykonali 269 egzemplarzy w sezonie malarskim 2000-2001, prawie trzech na czterech to studenci lub zawody artystyczne. Ale był też psychoanalityk, chirurg, położna i 13 emerytów. Trzech na czterech również stanowili Francuzi, ale było 20 Amerykanów, największa grupa obca. Maïten de Ferrier, entuzjastyczny szef biura, który prowadzi program kopiowania, uważa, że przeżycie w Luwrze to rytuał przejścia.
„Ci artyści lubią podążać śladami wszystkich wielkich malarzy, którzy tu kopiowali” - wyjaśnia. „I oczywiście przybywają też, aby poprawić swoją technikę, znaleźć rozwiązania swoich problemów artystycznych.” Niektórzy jednak - jak ekscentryczny surrealista Salvador Dalí, który stworzył grupę prowokujących obrazów pobożnego Jeana-François Milleta „ Angelus” - preferuje używać arcydzieł jako punktu wyjścia. Picasso, który skopiował w Luwrze w latach 50., aby naładować swoje twórcze baterie, opracował serię interpretacji The Women of Algiers Delacroix (ta sama praca jest teraz kopiowana przez Sorrell Smith) po zauważeniu wyraźnego podobieństwa między jedną z kobiet w malarstwo i jego ówczesna towarzyszka, Jacqueline Roque.
W tej chwili problem Sorrel Smith polega na tym, aby kompozycja i kolory Delacroix były we właściwy sposób. Jako utalentowana technika, która lubi robić miniaturowe portrety na kości słoniowej, Smith przyjechała do Paryża z Wells College Program for the Arts (Aurora, Nowy Jork), gdzie nauczyła się mieszać kolory i rozciągać płótna. „Tworzenie własnych farb za pomocą pigmentów ziemnych oznacza, że nie muszę szukać kolorów, których używali dawni mistrzowie, ponieważ zaczynam od tego samego punktu, w którym robili” - wyjaśnia. „Na tym obrazie kolory są bardzo żywe, a jednocześnie wyciszone, co utrudnia równowagę. To najtrudniejsza kopia, jaką kiedykolwiek zrobiłem. ”
Trudność jest tym, czego szuka większość kopiistów Luwru. „Wyzwaniem jest próba osiągnięcia poziomu dawnych mistrzów, a aby go osiągnąć, musisz się poszerzyć” - mówi Mary Chavance, francuska artystka, która robi głównie impresjonistyczne krajobrazy w swoim studio Left Bank. Ale tutaj, po przeciwnej stronie Sekwany, w tętniącej życiem Wielkiej Galerii Luwru (poświęconej klasycznym obrazom francuskim, włoskim i hiszpańskim), zmaga się z arystokratką w lśniącej zbroi Caravaggia. Dzieło to jest typowe dla tenebryzmu barokowego artysty - przedstawienia dramatycznie iluminowanych form wyłaniających się z cienia. Jej wersja wygląda idealnie, ale nie jest zadowolona. „Jeśli nie skopiujesz, nie zrobisz postępów” - mówi. „Ale nie możesz tego robić biernie. Musisz głęboko zaangażować się w tworzenie czegoś, co jest czymś więcej niż tylko reprodukcją obrazu. ”
To wydaje się być pomysłem, gdy muzeum zostało otwarte dwa wieki temu. „Każdy odwiedzający powinien umieć sztalugę przed każdym obrazem lub rzeźbą, aby rysować, malować lub modelować według własnego uznania”, ogłosił jeden z pierwszych urzędników. Ale Luwr wkrótce został tak zalany artystami, że muzeum musiało zacząć wydawać zezwolenia i ograniczać godziny dla kopistów. (Dzisiaj kopiowanie jest dozwolone od 9 rano do 13:30, od września do czerwca, z wyjątkiem wtorków, niedziel i świąt). Na początku studenci sztuki, nigdy nie znani ze swojego wystroju, często musieli przypominać, aby powstrzymali się od gier, śpiewając i spacerując w czymś, co według władz Luwru powinno być „sanktuarium ciszy i medytacji”.
Nie wszyscy przybyli do Luwru z powodów czysto estetycznych. W połowie XIX wieku matki często opiekowały się kopistycznymi córkami, obawiając się, że przedstawienia skąpo odzianych ciał mogą być korupcyjne lub że mężczyźni kopiści mieli więcej na głowie niż oferty nauczania artystycznego. Do takich potencjalnych swainów XIX-wieczna powieściopisarka Champfleury zaproponowała skuteczne podejście: „Skopiuj obraz obok jej, a następnie poproś o pożyczenie kadmu lub kobaltu. Następnie popraw okropny bałagan kolorów, które nazywa obrazem (zawsze chętnie skorzystają z porady) i rozmawiaj o Starych Mistrzach, dopóki Luwr się nie zamknie i będziesz musiał kontynuować rozmowę na ulicy. Popraw resztę. ”
W połowie XIX wieku setki artystów zajęło się kopiowaniem arcydzieł, głównie w celu zaspokojenia zamówień klientów. Wielu odwiedzających, idąc przez istny las sztalug, zamówiło kopie na miejscu. W ten sposób Luwr oferował artystom możliwość zarobku (choć w latach 90. XIX wieku fotografia zmniejszyła popyt), a także suche i ogrzewane miejsce do pracy.
Mimo to wielu dzisiejszych kopistów Luwru sprzedaje swoje prace. Sprzedaje je kilka galerii sztuki w pobliżu muzeum, a niektórzy artyści, na przykład Amal Dagher, który kopiuje od 30 lat i jest uważany za nieoficjalnego dziekana kopistów Luwru, sprzedają bezpośrednio zwiedzającym. Urodzony w Libanie sympatyczny 63-letni Dagher studiował przez cztery lata w Akademii Sztuk Pięknych w Bejrucie, a później w Indiach, Tajlandii i Japonii, zanim osiadł w Paryżu. Pracuje nad kopią portretu mademoiselle Caroline Rivière autorstwa francuskiego neoklasycysty Jeana-Auguste-Dominique Ingresa, który wraz z Delacroix jest jednym z najbardziej kopiowanych dzieł Luwru ze względu na jego rygorystyczną kompozycję i subtelną kolorystykę. (Jeden z najbardziej znanych obrazów na świecie, Mona Lisa Leonarda, jest jednym z najmniej kopiowanych - częściowo dlatego, że tłumy gromadzące się na obrazie utrudniają artyście ustawienie sztalugi, a częściowo dlatego, że według Ferriera jego sława zastrasza.)
„Caroline Rivière zmarła w wieku 14 lat, około rok po tym, jak pozowała dla Ingres”, mówi Dagher. „Wierzę, że próbował przedstawić jej wyidealizowaną wizję. Jest prawie włoską Madonną, a wyzwaniem tutaj jest osiągnięcie formy, którą jej dał, dzięki czemu wydaje się, że unosi się ponad tło. ”Pomimo wielu lat kopiowania, Dagher przyznaje, że za każdym razem czuje się trochę przerażony na scenie twarze do pustego płótna. „To dobry znak” - mówi. „Jeśli jesteś zbyt zadowolony z siebie, nie możesz się poprawić.”
Dagher ceni również Luwr za dostęp, jaki daje mu publiczność. „Niewielu przechodzących ludzi faktycznie kupuje moje kopie”, mówi, „ale często proszą mnie, żebym zrobił dla nich coś innego”. Niektórzy chcą, aby zrobił kopie portretów swoich przodków, aby mogli przekazać je innym członkom rodziny . Pewien amerykański gość poprosił go o namalowanie reprodukcji fresku sufitowego w Wersalu w domu gościa w Connecticut. „Samo formowanie listków złotych kosztowało prawie 60 000 $”, wspomina Dagher. „To było o wiele więcej, niż poprosiłem o wykonanie obrazu”.
Ale nie wszyscy chcą sprzedawać swoje kopie. Gilles Malézieux jest zainteresowany tylko tworzeniem własnej kolekcji. 45-letnia Malézieux zna Luwr lepiej niż większość. Pracuje tam jako oficer bezpieczeństwa. Nie szukając kieszonkowców, wraca do muzeum ze szczotkami i farbą. „Biorę na to wolne dni wolne od pracy”, mówi. „Wolę kopiować niż iść na plażę”. Malézieux zaczął kopiować sześć lat temu, ponieważ uwielbiał obrazy, ale nie mógł sobie pozwolić na ich zakup. Samouk, robi cztery lub pięć egzemplarzy rocznie. Obecnie pracuje nad renderowaniem Promu przez XVII-wiecznego holenderskiego malarza krajobrazu Salomona van Ruysdaela. „Wybrałem ten, ponieważ jest to pejzaż morski - szkliwo bez wielu szczegółów”, mówi. „To pozwala mi trochę marzyć i to dla mnie wystarczające wakacje”.
Niedaleko pokoju przekazanego XVII-wiecznym malarzom holenderskim Tsutomu Daitoku ciężko pracuje nad kopią Lacemaker Jana Vermeera, z wytrwałą młodą damą pochylającą się nad delikatnym dziełem. Wysoki, szczupły i porywczy 25-letni japoński amator nauczył się malować, czytając książki i studiując dzieła w muzeach. „Przyjechałem do Paryża tylko po to, abym mógł skopiować tutaj w Luwrze” - mówi. „Planuję zostać profesjonalnym artystą, kiedy wrócę do Japonii, przemieszczam się po kraju i robię wszelkiego rodzaju obrazy. Ten autorstwa Vermeera jest bardzo trudny, zwłaszcza „- przegląda kieszonkowy słownik japońsko-angielski -„ „kolorowanie” ”.
Aby wykonać kopię w Luwrze, artyści spoza Francji, tacy jak Daitoku, muszą dołączyć do wniosku kserokopię paszportu i zalecenie ambasady lub konsulatu, ale w przeciwnym razie procedura jest taka sama jak w przypadku obywateli francuskich - prosty formularz określający pożądana data rozpoczęcia i obraz do skopiowania. Żadne próbki pracy nie są wymagane. Zezwolenia są ważne przez trzy miesiące, a muzeum zapewnia każdemu artyście sztalugę i stołek. Z wyjątkiem wymogu, aby kopie były o jedną piątą mniejsze lub większe niż oryginały, a podpis artysty nie mógł być powielany, Luwr nakłada na kopiistów bardzo niewiele zasad, choć dodatkowo chroni przed pokusą spowodowania fałszerstwa poprzez umieszczenie oficjalnej pieczęci na obie strony każdego egzemplarza i dokładnie sprawdzają prace przed opuszczeniem muzeum. „Ale to nie jest problem, który mamy tutaj”, mówi Ferrier. „Jeśli ktoś naprawdę chce zrobić fałszerstwo, dużo łatwiej jest pracować z dobrej kolorowej fotografii w tajemnicy własnego studia.”
Luwr jest bardziej liberalny niż, powiedzmy, waszyngtońska Narodowa Galeria Sztuki, która ma długą listę zasad i wymaga listów referencyjnych, oryginalnych próbek obrazów i wywiadu ze zgłaszającymi. Ale Ferrier w Luwrze uważa, że „powinniśmy zostawić artystów tak wolnymi, jak to możliwe.” Jednym z malarzy, który skorzystał z tej postawy, jest Amerykanin Will HG Thompson, szczupły mężczyzna w wieku 30 lat o grubych ciemnych włosach. Jako profesjonalny artysta, który zdobył nagrodę za obraz w paryskim Salon des Beaux-Arts, Thompson urodził się w Szwajcarii, a dorastał w Europie. Studiował sztukę w Pennsylvania Academy of Fine Arts w Filadelfii, a teraz mieszka w Paryżu. W słabo oświetlonym pokoju poświęconym hiszpańskim malowidłom klasycznym kopiuje Młodą kobietę z wachlarzem Francisco de Goyi, portret siedzącej młodej damy o dalekim, marzycielskim spojrzeniu.
„Mam dobre podstawy w PennsylvaniaAcademy, ale nigdy nie przestajesz się uczyć” - mówi Thompson. „Kiedy kopiuję arcydzieło, mam z tego coś w rodzaju mentalnej potknięcia, nakładając farbę w inny sposób, używając światła i ciemności, tak jak zrobił to artysta. To tak, jakby wziąć lekcję od starego mistrza. ”
Jak większość kopistów w Luwrze, Thompson często rozmawia z niektórymi z tysięcy odwiedzających każdego dnia, którzy wchodzą do muzeum. „Istnieje prawdziwa wymiana między kopistami a opinią publiczną, którą uważamy za bardzo pozytywną”, mówi Ferrier. „Kopiści pracujący wśród zwiedzających poprawiają sposób, w jaki społeczeństwo widzi obrazy i zachęca ich do bliższego przyjrzenia się z bardziej analitycznym podejściem. Zaczynają zauważać, jak artysta faktycznie wykonał pracę. ”
Ci, którzy często odwiedzają muzeum, poznali małego 77-osobowego mężczyznę o jasnoniebieskich oczach i łagodnym zachowaniu. Bruno Nini kopiuje prawie codziennie od 1990 r., Kiedy przeszedł na emeryturę jako maître d 'w restauracji na paryskim dworcu kolejowym Austerlitz, gdzie zaczął swoje dni od odbioru 5000 rogali o 5 rano. Teraz pracuje nad kopią Gabrielle d'Estrées i One of Her Sisters, kuszący portret kochanki Henri IV autorstwa anonimowego XVI-wiecznego malarza ze szkoły w Fontainebleau.
„Nauczyłem się większości mojej techniki z książek”, mówi Nini z wyraźną dumą. „Po uświadomieniu sobie, że chcę malować, szukałem artystów ulicznych i starałem się uzyskać od nich porady. Pewnego dnia przyszedłem tutaj i zobaczyłem kopistów w pracy. Wiedziałem, że właśnie to chciałem zrobić. ”Nini szacuje, że zrobił ponad 100 kopii, z których część sprzedał; inni wiszą na zatłoczonych ścianach jego paryskiego mieszkania. Jest amatorem w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu - kimś, kto z pasją kocha to, co robi. „Czasami, gdy widzę postacie na obrazie ożywiające się pod moimi pociągnięciami pędzla” - mówi - „łzy mi płyną”.
