Rewolucyjne, kontrowersyjne i zbyt krótkie życie Tupaca Shakura zainspirowało książki, filmy dokumentalne i filmy od czasu jego śmierci w wieku 25 lat w 1996 roku. Najnowszym jest nowy film biograficzny All Eyes on Me, z udziałem Demetriusa Shippa, Jr, w reżyserii Benny Boom. Ale chociaż film dotyka sił, które kształtują Tupaca jako głos definiujący ruch hip-hopowy z lat 90., nie zagłębia się on wystarczająco głęboko w historyczny kontekst tego gatunku. W poszukiwaniu lepszego zrozumienia dziedzictwa muzycznego, które ukształtowało legendarnego artystę, Smithsonian.com spotkał się z Dwandalyn Reece, kuratorką muzyki i sztuk scenicznych w Smithsonian's National Museum of African American History and Culture. Reece zagłębia się w długą historię hip-hopu i wyjaśnia, dlaczego Tupac jest Bobem Dylanem swojego pokolenia.
powiązana zawartość
- Choreograf Bob Fosse jest zapomnianym autorem współczesnych musicali
Porozmawiajmy o istocie hip-hopu. Skąd się bierze?
To ludzie odzwierciedlający rzeczywiste okoliczności. Zasadniczo patrzysz na prosperujący kraj w latach 80. i takie tam. Ale wciąż są problemy klasowe, wciąż jest bieda, wciąż jest przemoc, wciąż jest dyskryminacja, rasizm. Hip-hop i rap to głos społeczności; to prawdziwi ludzie mówią o rzeczywistych okolicznościach, w których żyli i okazują swoje społeczne sumienie. To naprawdę mówi o niedostatecznie reprezentowanych i ludziach, którzy nie mają głosu dla siebie.
To, co się dzieje, zaczyna się od tego przesłania, a następnie jego muzyczne elementy łapią pożar, a on zaczyna się karmić ewoluującymi gatunkami. Podobnie jak przesłanie społeczne wyłaniające się z rytmu i bluesa w latach 60. i 70. XX wieku oraz muzyka soul, funk i jazz, łączy się ono w coś nowego. To współczesne odzwierciedlenie innego sposobu wyrażania nie tylko twórczej ekspresji, ale także ekspresji kulturowej i komentarza na temat okoliczności społecznych, które tak naprawdę są historyczną tradycją w muzyce afroamerykańskiej. Poszukiwanie wolności i wyrażanie obaw społeczności i okoliczności życiowych Afroamerykanów zawsze było naszą współczesną ewolucją.
W All Eyez on Me jest chwila, w której film porusza kwestie podziału między prawami obywatelskimi a muzyką hip-hopową. Czy to w porządku?
Hip-hop jest jak każdy inny gatunek obracający się w różnych stylach. Kiedy wyszedł kamień, starsze pokolenia odrzuciły go i stwierdziły, że to nonsens i nie odzwierciedla wartości. To to samo, co jazz.
W pewnym sensie jest to cykliczne opowiadanie o osiągnięciach i punktach widzenia generacji praw obywatelskich, a następnie to, co działo się w latach 70. i hip-hopie zaczęło naprawdę zyskiwać na popularności w połowie lat 80. i naprawdę rozkwitło w latach 90. Istnieją różne style, różne style regionalne, różne przesłania i jest to o wiele bardziej skomplikowane niż to, co film może naprawdę prezentować.
Kim są niektórzy z konkretnych przodków Tupaca?
Myślicie o Public Enemy pod koniec lat 80. i sumieniu społecznym wczesnych artystów, takich jak Afrika Bambaataa, o czym rozmawiają. Ale to również tworzyło coś nowego, kiedy zaczynasz wchodzić w przemoc i sytuacje społeczne, i naprawdę to odzwierciedla. Musisz myśleć o tym jak o muzyce, która również dorasta w branży, która sprzedaje to na sprzedaż. [W filmie] widzisz sceny z wytwórniami. Najeżą się niektórymi obrazami [w nawiązaniu do „Brenda's Got A Baby”], ale widzą też, że zarabia to i rozmawia z ludźmi w sposób, którego wcześniej nie widzieliśmy.
Masz więc zderzenie twórczej ekspresji, ekspresji kulturowej oraz przedsiębiorczości i polityki przemysłowej do mody, która naprawdę eksploduje w sposób, który muzycznie nigdy tak naprawdę nie miał miejsca. Następnie wiążesz to z tym, co dzieje się współcześnie i możliwościami, które są otwarte dla ludzi. To nie jest prosta historia.
Istnieje wiele sprzeczności w hip-hopie i dla kogo on mówi, wiele sprzeczności i różnych wiadomości od różnych artystów, którzy pojawili się w tym czasie. Myślisz o kobietach takich jak Królowa Latifah. Próbują pozytywnego obrazu i dają kobietom głos w przeciwieństwie do niektórych mizoginistycznych tekstów i sposobu, w jaki kobiety są ujęte w narrację.
Jak czujesz, że film uchwycił związek Tupaca z hip-hopem?
Widzimy go, jest raperem i był naprawdę sławny, ponieważ sprzedał wiele albumów. Ale był o wiele więcej. I myślę, że to są rzeczy, które tracą znaczenie tego, czym jest hip-hop. Nie chodzi tylko o złote płyty, albo on miał po raz pierwszy podwójny album, ale o kunszt i kreatywność oraz większe społeczne i kulturowe przesłania i sposoby wyrażania się, które przemawiają do wszystkich ludzi; przemawia w imieniu Afroamerykanów; przemawia w imieniu społeczności miejskich; przemawia do duchowych, większych orędzi życia. Kiedy wzywa Szekspira i tego typu rzeczy [w filmie], masz podpowiedzi na temat tego, co było za kulisami i w jego umyśle, ale wielkie chwile [są] o próbach opowiedzenia historii.
Co sprawia, że dziedzictwo Tupaca nadal wydaje się tak pilne dzisiaj?
Tworzymy mity. Myślę, że tragedia jego śmierci w wieku 25 lat; spiski; rywalizacja Wschodnie Wybrzeże i Zachodnie Wybrzeże. Narracje, które tworzymy lub które leżą u podstaw hip-hopu jako wspólnoty i wojny, które ludzie toczą - niezależnie od tego, czy były to wojny kulturowe, czy pojedyncza wołowina ze sobą - wszystko to stanowi większą narrację. Wcielamy się w to i widzimy się w niektórych z nich, dlatego tworzymy kultowe postacie, aby przeżyć własne frustracje i marzenia, i staramy się, aby te postacie prowadziły nas.
[W filmie] masz ojczyma [Mutula Shakir] wskazującego na niego jako lidera, a on prowadził ludzi przez swoją muzykę. Zgubił się [w filmie]. Rozmawiamy o tym, ale potem wracamy do historii o dołączeniu do Death Row i Interscope i niektórych wołowin, które miał z Biggie lub jakie były tego przyczyny i relacje z Suge Knight.
Wypełnił głos dla ludzi i głos zagubiony. Nie tylko to, co w tej chwili miał na myśli dla ludzi, ale co mógł zrobić, gdyby żył i co mógł dalej widzieć. Myślę więc, że ludzie chcą się trzymać. Chcą powiedzieć: Tupac wciąż żyje, że tak naprawdę nie umarł, a jego przesłanie o tym, co próbował zrobić, nadal trwa. Myślę, że to część tej jakości. Ludzie chcą utrzymać go przy życiu. Dotarł do ludzi w sposób, w jaki nie mogli wyrazić siebie. I o to właśnie chodzi w muzyce. Mówi o twoich najgłębszych emocjach, pamięci, poczuciu własnej tożsamości.
Jak opisałbyś Tupaca jako artystę?
Naprawdę myślę o poecie, poecie naszych czasów. Jest poetą, który potrafi posługiwać się językiem i stosować go w sposób, który jest naprawdę prawdziwy, bardzo współczesny, ale zarazem poetycki. Poezja, która mówi nam twarde prawdy, ale w twórczy sposób liryczny, który znajduje piękno w bólu, piękno w przemocy, piękno liryzmu, który radzi sobie z brzydotą dnia na dzień -izmami, których doświadczamy, z którymi się zmagamy.
Używa bardzo prawdziwego języka. Sposób, w jaki mówimy, sposób, w jaki rozmawiamy ze sobą. To nie jest język erudycyjny, ale prawdziwy język, i narzuca mu poczucie piękna i liryzmu, co naprawdę pozwala nam się zastanowić i nie zawstydzić, ale przyjąć.
Poezja jest tym, do czego wracam i jak otwiera drzwi do konfrontacji z prawdziwymi problemami. Chciałbym zwrócić uwagę ludzi na to. Zobacz, jak jest arbitrem naszych czasów. Jest poetą, jak Bob Dylan, poeta odzwierciedlający lata sześćdziesiąte.
