Życie, które obecnie jest sprzedawane jako pierwsze doświadczenie sztuki mieszanej, wydaje się być sprzeczne z samozwańczą babcią sztuki performance Marina Abramović skupiającą się na ciele. To dlatego, że odwiedzający nie spotkają się z prawdziwym Abramoviciem na pokazie, wystawionym w londyńskich Serpentine Galleries. Zamiast tego staną twarzą w twarz z jej cyfrowym wcieleniem.
Po tym, jak asystenci galerii eskortują cię do centralnej rotundy Serpentine, napotykasz wirtualną Abramović, królewską odzianą w czerwoną sukienkę nawiązującą do tej noszonej podczas słynnej wystawy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 2010 roku. Stoi w zamkniętym liną pięciometrowym kręgu, wykonując gesty i w określonych punktach przez 19 minut pracy, dryfując w kółko i wychodząc z koła, rozpuszczając się w światło, które pozostawia wędrujący cień, jak kronika Hettie Judah w swojej recenzji tygodniowego występu dla I News.
Aby stworzyć doświadczenie oparte na zestawach słuchawkowych rzeczywistości rozszerzonej dla uczestników, w notatce prasowej Abramović został nagrany za pomocą systemu „przechwytywania objętościowego”, który umożliwia przedstawienie osoby w trzech wymiarach. Jak Todd Eckert, dyrektor Tin Drum, kolektywu technologii rzeczywistości mieszanej, który wyprodukował nowy program, opracowuje w wywiadzie dla Kif Leswing Business Insider, proces wymagał w górę 32 kamer i szeregu wysoce „specyficznych atrybutów oświetlenia”. Raz zespół zebrał wystarczającą ilość surowego materiału, producenci pracowali nad przekształceniem nagrań w grafikę, którą można zintegrować ze światem rzeczywistym za pomocą pary okularów AR.
Podczas gdy cyfrowa obecność Abramovicia może być głównym celem serialu, według Lexi Manatakisa Dazeda, otoczenie wygląda inaczej „normalnie”. W dużej mierze wynika to z nacisku dzieła na zanurzenie się nad tym, co fantastyczne. Jak dodaje Juda z „I News”: „W pokoju widać gości, ciało i jakość światła”.
W rozmowie z Naomi Rea dla artnet News, Eckert wyjaśnia, że celem tego pokazu nie jest rzutowanie wirtualnego obiektu na rzeczywisty świat - pomyśl na przykład o AR widzianej w Pokémon Go - ale prezentacja „treści wirtualnych jako autentycznych część prawdziwego świata. ”Innymi słowy, The Life ma na celu sprawić, aby odwiedzający poczuli się tak, jakby Abramović był w pokoju z nimi, oddzielony tylko widmem cienkiej liny.
Przebojowa artystka MoMA z 2010 r. Znalazła ją w ciszy przez kilka godzin po drugiej stronie gości (Andrew Russeth przez Flickr pod CC BY-SA 2.0) Abramović mówi Rei, że jej zdaniem technologia pokazu oferuje kuszącą metodę zachowania jej dziedzictwa. „Chodzi o autentyczność - zbliżenie się do publiczności, na jaką pozwalały mi inne metody nagrywania” - mówi.
W tamtej przeszłości Abramović wykorzystywała swoją obecność fizyczną, aby ustalić tę intymność. W piśmie dla „New York Timesa” Holland Cotter podkreśla kilka najbardziej rewolucyjnych prac artystki: „Rhythm 0”, utwór z 1974 r., Znalazł ją biernie przez sześć godzin, gdy publiczność zaproszona do swobodnej interakcji z przedmiotami dzierżonymi przez ciało od róży do bata, skalpela i pistoletu, podczas gdy „Imponderabilia”, współpraca z 1977 r. z innym artystą wykonawcą Ulay, zaprosiła zwiedzających do muzeum, aby przecisnęli się przez drzwi obramowane po obu stronach nagimi ciałami artystów. W 2010 roku zalogowała się ponad 700 godzin siedząc przy stole w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, w milczeniu wpatrując się w osobę siedzącą naprzeciwko niej.
Nie wszyscy są gotowi na ten nowy kierunek. W gryzącej, jednogwiazdkowej recenzji, Guardian 's Jonathan Jones uważa, że w spektaklu brakuje wszystkiego, z czego Abramović jest kochany i znany, w szczególności „odnosząc się bezpośrednio do publiczności i niespokojnie, patrząc jej w oczy”.
Niestety, jeśli miałeś nadzieję ocenić sukces Życia dla siebie, nie masz szczęścia. Jak podaje strona internetowa Serpentine Gallery, bezpłatny pokaz, dostępny do 24 lutego, jest w pełni zarezerwowany.
