Artysta poszukujący koloru w dzisiejszych czasach musi zrobić niewiele więcej niż wybrać tubkę pigmentu z półki. Ale przed wiekami stworzenie idealnego pigmentu wymagało kreatywności dzięki składnikom takim jak zmiażdżone owady, spalone kości lub mocz krowy.
powiązana zawartość
- Zajrzyj do kolorowej historii największej na świecie kolekcji pigmentów
Na nowej wystawie w John Rylands Library of University of Manchester, Wielka Brytania, „dziwaczne historie stojące za paletami artystów” są prezentowane wraz z wyborem kilkusetletnich manuskryptów z kolekcji. Do sierpnia 2018 r. Odwiedzający mogą obserwować żywe żółcie, głębokie błękit i jaskrawe zielenie.
Kilka krótkich filmów z biblioteki, opublikowanych na YouTube, drażni zawartość nowej wystawy.
W jednym Carol Burrows, Heritage Imaging Manager wraz z biblioteką, rzuca światło ultrafioletowe na obraz z wielu indyjskich obrazów wykonanych w Dehli w XVIII i XIX wieku. Obraz przedstawia kobietę ubraną w bogatą żółtą sukienkę. W świetle UV ta żółta sukienka wyskakuje ze strony, jarząc się fluorescencyjnie żółtym kolorem.
Świecące światło UV na obrazach to skuteczny, nieinwazyjny sposób na uzyskanie wskazówek na temat pigmentów, których używał artysta. Burrows wyjaśnia, że niektóre pigmenty, jak ten popularny indyjski żółty, wytwarzany z moczu krowy, mają charakterystyczny blask. (Aby uzyskać jasny pigment, krowy „karmiono wyłącznie liśćmi mango”, zgodnie z Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie).
Światło UV może również ujawnić, gdzie ludzie retuszowali obrazy - późniejsze dodatki wydają się ciemniejsze niż oryginalna farba, zgodnie z Pigments through the Ages, wystawą online z non-profit Institute for Dynamic Educational Advancement.
W innych filmach eksperci z Manchester University i innych instytucji wyjaśniają różnice między czarnym tuszem i czarną farbą używaną w rękopisach. Wchodzą także w to, jak rozpoznać różne rodzaje niebieskiego i jak ważny jest kolor fioletowy.
Robienie pigmentów było kluczową częścią tworzenia iluminowanych rękopisów. Często proces był skomplikowany. Jednym z najbardziej cenionych pigmentów był ciemnoniebieski wykonany z półszlachetnego kamienia lapis lazuli, pisze Allison Meier dla Hyperallergic . Film na YouTube ze sklepu internetowego Master Pigments wyjaśnia, że samo szlifowanie kamienia nie wystarczyło. W XIV-wiecznym przepisie napisanym przez włoskiego malarza Cennino d'Andreę Cenniniego sproszkowano lapis lazuli, wosk pszczeli, kalafonię gumową i mastyks gumowy (oba z nich to żywice z drzew). Wosk i żywice muszą zostać stopione i połączone ze sproszkowanym kamieniem. Następnie mieszaninę należy zagnieść jak ciasto, zanim wyschnie przez trzy dni. Producent musi następnie podgrzać i ponownie zagnieść mieszaninę przed ekstrakcją pigmentu.
Etap ekstrakcji obejmuje ściskanie ciasta w misce z wodą przez wiele godzin, aż cząsteczki pigmentu wyjdą i opadną na dno misy. Wszystkie zanieczyszczenia pozostają w cieście. Tylko wtedy można odzyskać genialną ultramarynę, która barwi niebo i suknię Marii Panny w wielu europejskich obrazach.
Przy tak pracochłonnym, tajemnym procesie nic dziwnego, że wystawa na Uniwersytecie w Manchesterze nosi nazwę „Alchemia koloru”.
