Edward Forbes, wnuk Ralpha Waldo Emersona - który był bardzo podobny do stuletniego poety - zaczął zbierać pigmenty barwne na początku XX wieku.
powiązana zawartość
- Nowa wystawa przedstawia „Dziwaczne” historie za wielowiekowymi pigmentami
Wszystko zaczęło się, gdy został poprowadzony do prowadzenia Muzeum Sztuki Fogga w 1909 r. (Była to decyzja, którą później wydał Biuletyn Muzeum Bostońskiego, odzwierciedlając „niezwykłe przewidywanie z czyjejś strony”, widząc, że Forbes miał wtedy 20 lat).
Młody historyk sztuki postanowił przekształcić małe muzeum w coś, co jest teraz klejnotem Harvard Art Museums. Ale kiedy zaczął kupować dzieła dla raczkującej stałej kolekcji muzeum, zdał sobie sprawę, że potrzebuje sposobu, aby uniknąć oszustwa z powodu licznych fałszerstw lub dzieł kompozytów, które europejscy nabywcy chcieli sprzedać Amerykanom.
I tak, jak opowiada historia, szukał pigmentów.
Rokusho A-0 nr 3 (Pascale Georgiev dla Atelier Éditions) Od korka smoczej krwi (suszone krople w kolorze granatu wykrwawione z ran ran w korze) do fioletu tyryjskiego (który wymaga około 10 000 mięczaków do wyprodukowania grama materiału), pigmenty są cząstkami kolorowego materiału używanego do malowania, między innymi rzeczy, a - co ważne dla Forbesa - ich unikalne kompozycje i historie można wykorzystać do autentycznych dzieł sztuki.
Teraz nowa książka Atelier Éditions, „Atlas rzadkich i znajomych kolorów” rzuca światło na historię historii jego dziedzictwa - kolekcję pigmentów Forbesa. Dziś, podczas gdy ponad 2500 próbek jest starannie przechowywanych za szkłem w laboratorium Fogga, odwiedzający mogą zobaczyć kolorowe butelki ułożone w tęczowe kształty w szafkach na ciekawym miejscu na czwartym piętrze muzeum.
Książka, odpowiednio ułożona w sekcje według kolorów, podkreśla historie różnych pigmentów w kolekcji.
Malachit (polerowany) (Pascale Georgiev dla Atelier Éditions) Każda fiolka ma swoją historię.
Karminowy, jasnoczerwony kolor powstaje w wyniku miażdżenia ormiańskich i polskich koszenili, gatunków zagrożonych obecnie. Nieoficjalna czerwień holenderskiego Złotego Wieku, książka pisze, że została „całkowicie przestarzała” przez wybuch syntetycznych pigmentów podczas rewolucji przemysłowej.
I odwrotnie, Scheele's Green lub Schloss Green funkcjonuje jako przykład niebezpieczeństw takich skoków technologicznych. Syntetyczny pigment miedziowo-arsenowy, wynaleziony w 1775 r. Przez chemika Carla Wilhelma Scheele, papeował wnętrza najbardziej stylowego XIX-wiecznego wiktoriańskiego domu, powoli zatruwając jego mieszkańców. Napoleon Bonaparte mógł być jedną z jego ofiar. Żółtozielona tapeta, która uwalniała arszenik w powietrze, gdy stała się wilgotna, zdobiła ściany jego rezydencji na wygnaniu na Świętej Helenie.
Właściwy pigment może przekształcić dzieło. Uważa się, że Johannes Vermeer w swojej karierze stosował nie więcej niż 15 różnych pigmentów. Książka nazywa jeden z tych pigmentów, ultramaryną, „piękniejszym i droższym od samego złota”. W szczególności ożywia niebieski turban opisany w „Dziewczynie z perłą”. Praca, nad którą obecnie pracują Eksperci z holenderskiego muzeum sztuki Mauritshuis opierają się na kolorowej palecie Vermeera, aby stworzyć enigmatyczny wizerunek młodej dziewczyny i, jak pisze książka, „niezafałszowany ultramaryna sprawia, że jej kaskadowy turban zbliża się do luminescencji”.
Emerald Green, Copper Aceto-Arsenite (Pascale Georgiev dla Atelier Éditions) Podczas kadencji Forbesa w Fogg kolekcja pigmentów Forbes wzrosła do ponad 2000 próbek, przekształcając się we własne dzieło sztuki. Stało się także ważnym narzędziem edukacyjnym; chemik Rutherford John Gettens wraz z ówczesnym studentem Georgem Stoutem wykorzystali go jako źródło informacji do nauczania młodych historyków sztuki, jak badać i uwierzytelniać sztukę, a proces ten pomógł przekształcić dziedzinę konserwacji sztuki w Stanach Zjednoczonych.
Niedługo po tym, jak Forbes przeszedł na emeryturę jako dyrektor muzeum w 1944 r., Cięcia finansowe doprowadziły do zaniedbania kolekcji, która była aktualizowana w sposób fragmentaryczny aż do zera. Następnie dział badań i restauracji Fogga (który stał się Straus Center for Conservation and Technical Studies), miał za zadanie przeanalizować trzy z 32 obrazów rzekomo wykonanych przez Jacksona Pollocka. Badacze mogli zakwestionować autentyczność prac, dowodząc, że pigmenty użyte w obrazach, takie jak odporna na światło pirolowa czerwień PR 254, zostały odkryte dopiero po śmierci Pollocka w 1956 roku.
Wraz z ponownym zainteresowaniem projektu kolekcją pigmentów Forbesa, a po jego zakończeniu w 2007 r. Kuratorzy otrzymali nowy budżet na uzupełnienie kolekcji i jej rozszerzenie.
Zaktualizowana kolekcja Forbes opowiada teraz historie kolorów tak starych jak węgiel drzewny, wykorzystywanych w malarstwie jaskiniowym, i nowych jak kontrowersyjny aksamitny Vantablack. Wyłączne prawa artystyczne do „najczarniejszej czerni na świecie”, stworzonej przez Surrey Nanosystems w 2006 r., Zostały przyznane pracowni brytyjskiego artysty Anisha Kapoora. Odpowiednio kolekcja zyskała również reakcję artysty Stuarta Semple na kolor. Pigment Semple'a, który z przymrużeniem oka nazywa „najbardziej różowym różem na świecie”, może odwrotnie kupić każdy artysta oprócz Kapoora.
Sam muzeum Fogg przeszło niedawno remont w wysokości 350 milionów dolarów, który został ponownie otwarty dla publiczności w 2014 roku. Wraz z remontami pojawiła się nowa przestrzeń dla centrum Straus w muzeum, która obejmowała duże szklane okna do prezentacji kolekcji pigmentów Forbes, dając ciekawym zwiedzającym punkt widokowy od podłogi do sufitu wskazuje na nowo pigmenty odpowiedzialne za historię kolorowania.
