powiązana zawartość
- Oto, co trzeba zrobić, aby wygrać konkurs na portret Boochevera Smithsona
Portret wideo Jill Wissmiller z 2011 r. „Złocenie lilii” jest jednym z 48 prac wybranych do konkursu portretowego Outwin Boochever w 2013 roku. Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości National Portrait Gallery
Co trzy lata do sal Narodowej Galerii Portretów wchodzi zestaw świeżych twarzy. W tym roku udało się to 48 twarzom. Jedna była pokryta brokatem, druga składała się z ryżu, ale wszystkie oferowały „świeży i prowokujący sposób patrzenia i myślenia o portretach”, według tymczasowej dyrektor muzeum Wendy Wick Reaves. Ogólnopolski konkurs portretowy Outwin Boochever przyniósł ponad 3000 zgłoszeń, z których Reaves i panel sześciu innych jurorów wybrali siedmiu artystów z listy, w tym laureata głównej nagrody Bo Gehringa z Beacon w Nowym Jorku. Jego Jessica Wickham łączy wideo portret kobiety z jej ulubionym utworem muzycznym, „Cantus in Memory of Benjamin Britten” Arvo Pärta, aby zarejestrować jej emocjonalną reakcję, gdy słucha go jeszcze raz.
Obejrzyj pokaz slajdów ze wszystkimi zwycięzcami tutaj.
„W przeciwieństwie do innych pokazów w Galerii Portretów”, mówi Dorothy Moss, dyrektor konkursu 2013, „ta wystawa jest naprawdę o artyście”. Rzeczywiście, każdemu dziełu towarzyszy krótkie oświadczenie artysty, a towarzysząca mu aplikacja zawiera dogłębnie napisane materiały z nich również. Moss mówi, że utwory zostały wybrane nie tylko ze względu na opanowanie medium, ale także „ponieważ przekazują one odporność ludzkiego ducha”. Od zbiorowego portretu kuzynów artysty z Kansas, którzy wpadli w ciężkie czasy, do królowej drag z Brudne Południe wyświetlane jako wideo przeciwko blaskowi, wszystkie prace przedstawiają ludzi pracujących przez pewne zamieszanie egzystencji, zgodnie z Moss.
Kadr z pierwszego utworu „Jessica Wickham” Bo Gehringa, który łączy dźwięk i wideo w celu uzyskania wyjątkowego portretu z 2010 roku.
Portret Louie Palu zranionego żołnierza w helikopterze ze średnim lotem po nocnym nalocie w dystrykcie Zhari w Kandahar w Afganistanie jest jednym z niewielu elementów serialu, którego kontekst jest natychmiast rozpoznawalny.
Na pierwszy rzut oka „Maryanna” Bly'ego Pope'a z 2011 roku wydaje się być tylko fotografią - aczkolwiek fascynującą, ale w rzeczywistości jest mistrzowskim grafitem i tuszem.
Niektóre prace poruszają zamęt w zręczny i intrygujący sposób, na przykład instalacja wideo Gehringa, której powolna patelnia leżącej na podłodze kobiety zmienia ciało w krajobraz i doświadczenie dźwiękowe naraz. Zanim kamera, która unosi się tuż nad obiektem, przesuwa się z pomarańczowego krokodyla do rąk spoczywających na wznoszącej się i opadającej wyblakłej kurtce i wreszcie patrzy jej w oczy, widzowie dzielą jej spojrzenie na ułamek sekundy, zanim odwróci wzrok. Gehring powiedział Reavesowi, że kiedy się odwróciła, zapłakał.
Inni zajmują się znacznie bardziej bezpośrednio metaforą lub historią, odnosząc się do praktyki portretowania w czasie.
Jest to zbiór tematów tak różnorodnych, jak podejście każdego artysty do portretowania.
Pierwsza nagroda obejmuje nagrodę w wysokości 25 000 $ oraz prowizję od muzeum, która zostanie włączona do stałej kolekcji. Cyfrowa animacja wideo Jennifer Levonian Drugie miejsce zajął Buffalo Milk Yogurt, a trzecią nagrodę otrzymał Sequoyah Aono za rzeźbę wykonaną w drewnie z autoportretem. Polecani artyści to Paul D'AMato, Martha Mayer Erlebacher, Heidi Fancher i Beverly McIver. Każdy otrzymał nagrodę pieniężną.
Wśród jurorów byli Reaves, Moss, główny kurator Brandon Fortune, krytyk Peter Frank, artysta Hung Liu, historyk sztuki Richard Powell i fotograf Alec Soth.
Zwycięzcy konkursu zostaną pokazani od 23 marca 2013 r. Do 23 lutego 2014 r. W National Portrait Gallery.
