Przez wieki były przechowywane w piwnicach i archiwach, poza zasięgiem wzroku i poza książkami historii - 132 rysunki z okresu od końca XVI wieku do połowy XIX wieku. Nikt ich nigdy nie szukał; w przeciwieństwie do artystów innych krajów - Włoch, Niemiec, Francji - powszechnie zakładano, że hiszpańscy artyści nigdy nie tworzyli rysunków ani grafik. Teraz, po raz pierwszy w historii, rysunki te ujrzą światło dzienne. „Renaissance to Goya: Prints and Drawings from Spain”, obecnie prezentowane w Muzeum Sztuki w Nowym Meksyku, stanowi nieopisany rozdział w historii sztuki europejskiej i udowadnia, że podobnie jak ich współcześni hiszpańscy artyści nakładają charcol na papier, aby stworzyć delikatność i skomplikowane prace drukarskie.
Dla Mary Kershaw, dyrektora Muzeum Sztuki w Nowym Meksyku, grafiki i rysunki oferują bardziej intymne spojrzenie na proces artystów hiszpańskich. „W przypadku rysunku częściej jesteś świadkiem momentu stworzenia” - mówi. „Ten artysta właśnie umieścił ołówek na papierze i wykonał pociągnięcie, i to wszystko, a jeśli mu się to nie podoba, podrze go, wyrzuci i zrobi coś innego. To bardzo natychmiast.”
W przypadku niektórych artystów rysunki posłużyły jako wstępne badania - eksploracja tematu, który ostatecznie namalują. Obserwatorzy mogą wejść w moment, w którym artysta studiuje linie konia, na przykład dzięki „Studiom wychowującego konia i jeźdźca” Diego Velazqueza, pokazanym na powyższym pokazie slajdów na zdjęciu piątym.
Pozostałe elementy wystawy przedstawiają szkice komisji architektonicznych. Kershaw szczególnie interesuje się „Projektem ołtarza w kaplicy” Sebastiana de Herrery Barnuevo (zdjęcie nr 6 w powyższym pokazie slajdów), który pokazuje potencjalne projekty ołtarza w oszałamiającej symetrii: tylko uważne rozważenie szczegółów po obu stronach centrum ołtarza ujawnia niewielkie różnice w designie.
Wszystkie 132 prace pochodzą z British Museum, gdzie ujawniono je dzięki badaniom Marka McDonalda, jednego z kustoszy British Museum. Prace na papierze są tak delikatne, że długotrwałe wystawienie na działanie światła może je uszkodzić - w pewnym sensie nieznany dotychczas rysunek mógł pomóc w ich ostatecznym zachowaniu.
„Założono, że grafika - druk i rysunek - nie była tak naprawdę ważna w Hiszpanii, ponieważ wiele z nich nie przetrwało” - mówi Kershaw, zauważając, że dopiero niedawno McDonald znalazł liczne przykłady Hiszpańskie rysunki w muzealnych rezerwach grafiki.
Muzeum sztuki w Nowym Meksyku to jedyny przystanek wystawowy w USA, który był wcześniej pokazywany w British Museum w Londynie, Prado w Madrycie i Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii w Sydney w Australii. Chociaż Krenshaw może nie pomieścić sceny sztuki tak sławnej jak centra miejskie, takie jak Londyn czy Madryt, wydaje się, że historia i kultura Santa Fe wnoszą coś specjalnego do oglądania sztuki hiszpańskiej.
„Doświadczenie oglądania tego programu, a także oglądania go w kontekście Santa Fe, jest wyjątkowym doświadczeniem. Dla osób, które tu przyjeżdżają, widzisz hiszpańską sztukę w środowisku miasta, które zostało rozwinięte i wciąż się rozwija bardzo przypomina atmosferę tamtej epoki, kiedy osiadła tutaj Hiszpania ”- mówi. „Środowisko poprawia show, a show poprawia środowisko”.
