Animator Robert Breer zmarł w sierpniu ubiegłego roku w Tucson; dystrybutor filmów Donald Krim w Nowym Jorku w maju zeszłego roku. (6 września nadeszły wieści o śmierci animatora Jordana Belsona.) Ich utrata zawęża kinowy świat, który pod pewnymi względami może zniknąć.
Urodzony w Detroit w 1926 r. Robert Breer służył w armii podczas II wojny światowej, następnie mieszkał w Paryżu przez dekadę, gdzie zamierzał zostać malarzem. To właśnie podczas dokumentowania jego sztuki za pomocą 16-milimetrowego aparatu Bolex jego ojca Breer po raz pierwszy zaczął pracować z filmem. „Interesuje mnie dziedzina między ruchem a zdjęciami”, napisał kiedyś, a jego filmy wyróżniają się zabawnym, nieskończenie pomysłowym wykorzystaniem ruchu.
Breer czerpał inspirację od animatorów przed nim, na przykład wspaniałego Len Lye lub nowojorskiej twórczyni Mary Ellen Bute. Ale wzmocnił ich pracę, ręcznie malując swoje zasoby filmowe, ponownie edytując domowe filmy i znajdując materiał, składając kolaże i badając każdy zakątek animacji. W filmach Breera czas się powtarza, cofa, rozszerza i kurczy z jazzy insouciance. Jego utwory poruszają się z niesamowitą szybkością, czasami na granicy zrozumienia. Oglądanie ich staje się bardziej emocjonalnym doświadczeniem niż racjonalnym.
Breer był podziwiany przez swoich kolegów, ale pracował w wąsko ograniczonym świecie filmów eksperymentalnych i awangardowych. W rezultacie trudno jest oglądać jego filmy. Najbliższa szczerość Breera ze sławą głównego nurtu mogła być jego wkładem do teledysku New Order „Blue Monday '88 ″. Nakręcił także filmy do dziecięcego warsztatu telewizyjnego. W 2002 roku jego Fuji (1974) został wybrany do Krajowego Rejestru Filmowego. Ale oprócz Eyewash (1959), który można zobaczyć w dwóch wersjach Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947–1986, filmy Breera nie zostały wydane na rynek krajowy. Możesz je kupić lub wypożyczyć w The Film-Makers 'Coop lub Canyon Cinema, zakładając oczywiście, że masz dostęp do projektora filmowego. Archiwa filmowe Anthology odrestaurowały kilka elementów Breera na magazynie 35 mm. Zasadniczo musisz je oglądać na ekranie.
Donald Krim pracował w „przemysłowej” części kina, a jego kariera zbiegła się z przejściem z filmu projekcyjnego na media cyfrowe. Urodzony w 1945 roku w Newton w stanie Massachusetts, Krim rozpoczął pracę w United Artists po ukończeniu studiów prawniczych na Columbia University. Pomógł stworzyć United Artists Classics, specjalizację zajmującą się filmami niszowymi. W 1978 r. Kupił Kino International, wówczas, jak obecnie, firmę zajmującą się dystrybucją kinową, która koncentrowała się na „klasycznych i obcojęzycznych filmach artystycznych”. Kino wstał z licencjonowania i dystrybucji tytułów od Janus Films. Wkrótce firma zajmowała się tytułami z biblioteki Alexander Korda, Grove Press, powojennego RKO, Davida O. Selznicka i Charliego Chaplina. Ale Krim miał na myśli coś więcej.
Uczestnicząc w festiwalach filmowych, zwłaszcza na Berlinale, Krim zaczął kupować prawa do dystrybucji „jednego lub dwóch filmów rocznie”, jak powiedział w DVDTalk w 2002 roku. Krim pomógł przedstawić amerykańskim widzom dzieła najbardziej szanowanych twórców filmowych ostatnich trzydziestu lat : Zemsta Shôhei Imamury to moja i Ballada o Narayamie ; Sugarbaby Percy'ego Adlona ; Scena zbrodni André Techiné; Wong Kar-Wai's Days of Being Wild ; i Old Joy Kelly Reichardt. Co równie ważne, miał szacunek dla klasyków z przeszłości. Wydał przywróconą wersję Metropolis Fritza Langa z 1927 r .; kiedy w Argentynie odkryto dodatkowy materiał, Krim pomógł sponsorować nową restaurację w 2010 roku i wydał ją teatralnie.
Krim założył Kino Home Video w 1987 roku; dziś jest to jeden z najbardziej szanowanych dystrybutorów domowych filmów wideo. Zawiera prace DW Griffitha, Bustera Keatona, Siergieja Eisensteina, Ernsta Lubitscha i innych pionierów kina, a także całą grupę zagranicznych reżyserów. Nieoceniony jako materiał edukacyjny, Kino Home Video przedstawia również charakterystyczne, jeśli nie szczególnie komercyjne dzieła sztuki. Smak Krima i jego przekonanie poprawiły kino dla nas wszystkich.
W 2009 r. Spółka holdingowa Lorber Ht Digital przejęła Kino International Corporation; wynikiem fuzji stało się Kino Lorber, Inc., z biblioteką ponad 600 tytułów. Kiedy ostatniej wiosny Krim zapadł na raka, pozostawił po sobie godne pozazdroszczenia dziedzictwo.
Jak napisał do mnie Gary Palmucci, wiceprezes Theatrical Distribution w Kino Lorber Films: „Miałem zaszczyt pracować z Donem w Kino przez dwadzieścia trzy lata, podczas których widziałem, jak rosną moje własne horyzonty filmowe i firma odnajduje sukces, pomagając wprowadzić takich twórców filmowych jak Wong Kar-wai, Amos Gitai i Michael Haneke do głównego nurtu sztuki, a także setki klasycznych reedycji zarówno w kinach, jak i w domowych filmach. Don był tym rzadkim połączeniem w naszym biznesie: miał uznanie i wiedzę na temat całego spektrum historii kina, niezachwianą osobistą uczciwość i solidne poczucie biznesu. ”
