Times Square to dobre miejsce na niezauważenie. Dziesięć lat temu Richard Estes stał tam, otoczony zgiełkiem postaci z Ulicy Sezamkowej i organizatorów wycieczek autobusowych, i zrobił serię zdjęć. Przy tak wielu ludziach robiących to samo, jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek zastanawiał się nad septtuagenarną migawką. Ale przez pół wieku świat sztuki chwalił Estes za swoje fotorealistyczne obrazy, które tworzy ze zdjęć. Prace, które powstały z jego zdjęć na Times Square tego dnia i 45 innych obrazów, można teraz oglądać w Smithsonian American Art Museum.
powiązana zawartość
- Czy Fingerpainting może uratować świat?
Wystawa „Realizm Richarda Estesa” zadebiutowała w ubiegłym tygodniu i jest otwarta do lutego 2015 r. Kuratorzy twierdzą, że jest to najbardziej wszechstronna wystawa Estes na świecie i jego największa amerykańska prezentacja od prawie czterech dekad. Pokaz był wcześniej w Portland Museum of Art w Maine, gdzie Patterson Sims, niezależny kustosz i przyjaciel Estes, zasugerował, aby zrobić retrospektywę. „Po prostu bardzo interesuje się malarstwem i po prostu znajduje niezwykle skomplikowane i interesujące wyzwania do malowania” - mówi Sims.
Estes, obecnie 82 lata, mieszka i pracuje przede wszystkim w Nowym Jorku, a od 1960 roku spędza czas na wybrzeżu Maine. To tam produkuje obrazy natury, które przyciągają mniej uwagi niż jego kultowe dzieła z Nowego Jorku. Obie lokalizacje - ulica i strumień - są na wystawie, a także sceny z Paryża, Londynu, Wenecji i innych miejsc.
Estes jest niechętny swojej symbolice. „Nigdy nie sprawisz, by Richard przyznał się do znaczeń” - mówi Sims. „Po prostu nie jest tak zbudowany. Jest jednak bardzo wyrafinowanym człowiekiem, dlatego wszystkie te kwestie wchodzą w grę. ”Na przykład znak towarowy Estes przecina jego kompozycje - na przykład most z jednej strony i rzeka z drugiej. Sims twierdzi, że technika przedstawia „dualność”, która może wynikać z doświadczenia artysty jako geja. „Wnętrze z zewnątrz jest dla niego ważne, ponieważ uważam, że jego wnętrze różni się od jego wyglądu zewnętrznego” - mówi Sims.
Podobnie jak w przypadku artystów tak wielu pokoleń, Nowy Jork jest muzą Estesa. Chociaż przedstawia jego ikony, takie jak Most Brookliński, zdobywa miasto tak, jak tylko mógł to zrobić Nowojorczyk, dając życie anonimowym mieszkańcom miasta - kasjerom z drogerii pracującym w Walentynki, młodemu człowiekowi w autobusie w pobliżu słynnego Flatiron Budynek, który tylko subtelnie odbija się w przejeżdżającym samochodzie. „Częścią tych zdjęć jest to, że osadzono w nich coś w rodzaju miliona opowieści” - mówi Sims. „Jeśli wybierzesz się do któregoś z tych miejsc, są to sceny, na których prowadzone było nasze życie.”
„To taki bałagan” - mówi Estes o swoim mieście, mówiąc jak prawdziwy miejscowy. „Wszystko jest chaosem”.
Jego obrazy nabierają nowego znaczenia wraz ze zmianą miasta. „Są to całkowicie historyczne dokumenty” - mówi o tych pracach Mark Bessire, dyrektor Muzeum Portland. Obrazy na wystawie przedstawiają akcesoria ślubne Paula na West 38th Street (od wyburzenia) oraz budki telefoniczne z telefonami obrotowymi. Nawet sceny sprzed dekady zawierają pozostałości przeszłości, takie jak Bank Floty i Virgin Megastore na Times Square, które od tego czasu zostały zamknięte. Ogromny obraz Mostu Brooklińskiego z 1991 roku nabiera innego tonu, gdy widzowie widzą World Trade Center w oddali, eterycznie, jak pamięć, którą się stało.
Wraz ze zmianami miasta zmieniają się techniki fotograficzne, a Estes dostosowuje się. Mówi, że nie lubi robić zdjęć telefonem komórkowym („Próbowałem i nie są wystarczająco dobre”), ale używa filmu cyfrowego („Wszyscy to robią. Nie można nawet dostać inne rzeczy."). Używa iPhoto i Photoshopa do przygotowywania zdjęć przed odtworzeniem ich w farbie. Jego obrazy nie zawsze są całkowicie wierne życiu; niektóre zawierają elementy z kilku różnych zdjęć. Dla View from Hiroshima (1990) nie podobał mu się krajobraz, ponieważ istniał, więc odsunął niektóre góry.
Fotorealizm stał się popularny w latach 60. „Był gorącym biletem” - mówi Bessire o Estes w tym czasie. Następnie Bessire mówi: „świat sztuki jakby się odwrócił”. Ale to nie powstrzymało Estes. „Trzymał się tego, a teraz - mówi Bessire - wracają do niego”.
„Realizm Richarda Estesa” można oglądać w Smithsonian American Art Museum do 8 lutego 2015 r.
Realizm Richarda Estesa (Portland Museum of Art)
Pięćdziesiąt stronicowych tablic przedstawia niesamowitą precyzję obrazów Estesa, a dokładna chronologia i bibliografia stanowią pouczające opisy jego życia. Ta przystojna książka oferuje bogatą prezentację czarującego dzieła Estesa, które świadczy o jego trwałym wpływie artystycznym.
Kupować
