Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon i Bill Frisell w KC Jazz Club 26 października 2012 r. Zdjęcie: Scott Suchman
Niektóre historie i zbiory muzealne nie mogą być przedstawiane tylko słowami. Do nich potrzebujesz muzyki. Może nawet sztuka. Lub fotografia. Podczas Black History Month 2013 historia wspólnoty Gees Bend w Alabamie i ducha kobiet z kołder Gees Bend jest prezentowana narodowi przez pianistę jazzowego Jasona Morana, który wykorzystuje muzykę do animowania historii i interpretacji muzeum kolekcje.Wystawa muzealna może prezentować kolekcję. Ale muzyka nadaje jej duszę, emocjonalnie łącząc publiczność z duchem i rytmami ludzi oraz nieznanymi historiami za przedmiotami. Smithsonian National Museum of American History jest jednym z awangardy muzeów, które od dziesięcioleci wykorzystują występy na żywo i zlecenia do interpretacji i prezentacji amerykańskiej historii i kolekcji.
The Chamber Music Society gra na kwartecie Smithsonian rzadkich instrumentów Stradivarius, wnosząc kontekst kulturalny i artystyczny do stypendium muzycznego. Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) wzbogaca kolekcje jazzowe występami na żywo niepublikowanej muzyki ze zbiorów i występów mistrzów jazzu reprezentujących żywą historię. Rubin Museum of Art w Nowym Jorku - Smithsonian Affiliate - ma muzyków różnych gatunków, którzy interpretują sztukę na wystawie i muzycznie angażują publiczność w tematy związane z himalajską sztuką i kulturą.
Inne muzea zwracają uwagę na połączenia kolekcji muzycznych.
W 2008 roku Moran, doradca artystyczny jazzu w Kennedy Center, otrzymał na zlecenie The Philadelphia Art Museum komponowanie muzyki na wystawę Gees Bends Quilts. Rezultatem była jazzowa symfonia, która połączyła rytmy z przeszłości społeczności z improwizacyjnym jazzem odczuwanym w tej chwili. Kiedy kołdry i historie zostały odłożone, muzyka pozostała na ich miejscu. Ostatnio Moran wystawił swój jazz Gees Bend w Kennedy Center. Podczas Miesiąca Czarnej Historii wokalistka jazzowa Dee Dee Bridgewater zabiera muzykę i historię Gees Bend do kraju poprzez pierwszą ogólnokrajową transmisję kompozycji, oferowaną przez JazzSet NPR.
Kobiety z Gee's Bend pracują na kołdrze podczas 2005 roku ONB Magic City Art Connection w Birmingham, Alabama's Linn Park. Zdjęcie Andre Natta, dzięki uprzejmości Wikimedia
Aby rozwinąć utwór, Moran, jego żona Alicia, utalentowana śpiewaczka operowa i członkowie jego zespołu udali się do Gees Bend, aby przeprowadzić badania i objąć ludzi z odległej społeczności. Ich improwizacyjna rozmowa jest nagrywana w arcydziełach muzycznych, począwszy od interpretacji piosenki Quiltera przez Alicę, po raz pierwszy nagranej w terenie w 1941 roku na potrzeby kompilacji How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, po muzyczną interpretację wzoru pikowania przez zespół. Moranie stworzyli podobne komisje muzyczne, aby wspomóc obecną historię i zbiory muzeum. Przykładem jest Bleed, stworzony dla Whitney Museum of Art.
Fotografka z Baltimore, Linda Day Clark, podróżuje do Gees Bend corocznie od 2002 roku po odkryciu społeczności na zlecenie The New York Times. W podcastie na temat wystawy kołdry w Filadelfii omawia „niesamowity mikrokosmos kultury” w Gees Bend, nazywając go „błogosławieństwem i przekleństwem” ze względu na jego historyczną autentyczność.
Dzień opowiadał rozmowę, którą przeprowadziła ze starszą Gees Bend, Arlonzą Pettway, potomką niewolników. Pettway powiedziała Dayowi, że siedzi na kołdrze prababki, aby usłyszeć opowieści o schwytaniu jej prababki w Afryce, uwięzieniu z innymi niewolnikami, zwabieniu na statek i ich doświadczeniach podczas środkowego przejścia.
„Patrzymy na grupę Afrykanów przywiezionych podczas niewoli”, mówi Day, „a kiedy niewola się skończyła, pozostali. Bardzo niewiele osób w Gees Bend wprowadziło się lub wyprowadziło. ”
Położona w zakolu rzeki Alabama, z jedną drogą prowadzącą do i ze społeczności, Gees Bend został założony przez plantatora bawełny z Karoliny Północnej, Josepha Gee i 18 niewolników, którzy przeprowadzili się z nim do regionu, aby uprawiać bawełnę. Rodzina Gee sprzedała później plantację krewnemu, Markowi H. Pettway.
Podczas 150. rocznicy proklamacji emancypacji i 50. rocznicy marszu w Waszyngtonie Smithsonian prezentuje wystawę Zmiana Ameryki, aby upamiętnić dążenie Afroamerykanów do wolności i równości w Ameryce. Można argumentować, że w Gees Bend niewiele się zmieniło przez 150 lat. Jednak historie, które zachowała ta społeczność, a dzieła, które tworzy, nadal inspirują i kształtują szybko zmieniający się świat poza jej zasięgiem. A dzięki takim artystom jak Moran historia staje się muzyką dla ich uszu.
Joann Stevens z American History Museum.
Joann Stevens jest kierownikiem programu Jazz Apprence Month (JAM), inicjatywy mającej na celu zwiększenie uznania i uznania jazzu za oryginalną muzykę Ameryki, światowy skarb kultury. JAM jest obchodzony w każdym stanie w USA i Dystrykcie Kolumbii oraz w około 40 krajach każdego kwietnia. Najnowsze posty obejmują Take 5! Tam, gdzie szefowie Old Jazz spotykają nowicjuszy jazzowych przy Sweet Notes i Wynton Marsalis, ku czci księcia Ellingtona.
Niektóre historie i zbiory muzealne nie mogą być przedstawiane tylko słowami. Do nich potrzebujesz muzyki. Może nawet sztuka. Lub fotografia. Podczas Black History Month 2013 historia wspólnoty Gees Bend w Alabamie i ducha kobiet z kołder Gees Bend jest prezentowana narodowi przez pianistę jazzowego Jasona Morana, który wykorzystuje muzykę do animowania historii i interpretacji muzeum kolekcje.
Wystawa muzealna może prezentować kolekcję. Ale muzyka nadaje jej duszę, emocjonalnie łącząc publiczność z duchem i rytmami ludzi oraz nieznanymi historiami za przedmiotami. Smithsonian National Museum of American History jest jednym z awangardy muzeów, które od dziesięcioleci wykorzystują występy na żywo i zlecenia do interpretacji i prezentacji amerykańskiej historii i kolekcji.
The Chamber Music Society gra na kwartecie Smithsonian rzadkich instrumentów Stradivarius, wnosząc kontekst kulturalny i artystyczny do stypendium muzycznego. Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra (SJMO) wzbogaca kolekcje jazzowe występami na żywo niepublikowanej muzyki ze zbiorów i występów mistrzów jazzu reprezentujących żywą historię. Rubin Museum of Art w Nowym Jorku - Smithsonian Affiliate - ma muzyków różnych gatunków, którzy interpretują sztukę na wystawie i muzycznie angażują publiczność w tematy związane z himalajską sztuką i kulturą.
Inne muzea zwracają uwagę na połączenia kolekcji muzycznych.
W 2008 roku Moran, doradca artystyczny jazzu w Kennedy Center, otrzymał na zlecenie The Philadelphia Art Museum komponowanie muzyki na wystawę Gees Bends Quilts. Rezultatem była jazzowa symfonia, która połączyła rytmy z przeszłości społeczności z improwizacyjnym jazzem odczuwanym w tej chwili. Kiedy kołdry i historie zostały odłożone, muzyka pozostała na ich miejscu. Ostatnio Moran wystawił swój jazz Gees Bend w Kennedy Center. Podczas Miesiąca Czarnej Historii wokalistka jazzowa Dee Dee Bridgewater zabiera muzykę i historię Gees Bend do kraju poprzez pierwszą ogólnokrajową transmisję kompozycji, oferowaną przez JazzSet NPR.
Jason Moran, Alicia Hall Moran, The Bandwagon i Bill Frisell w KC Jazz Club 26 października 2012 (fot. Scott Suchman) Aby rozwinąć utwór, Moran, jego żona Alicia, utalentowana śpiewaczka operowa i członkowie jego zespołu udali się do Gees Bend, aby przeprowadzić badania i objąć ludzi z odległej społeczności. Ich improwizacyjna rozmowa jest nagrywana w arcydziełach muzycznych, począwszy od interpretacji piosenki Quiltera przez Alicę, po raz pierwszy nagranej w terenie w 1941 roku na potrzeby kompilacji How We Got Over: Sacred Songs of Gees Bend, po muzyczną interpretację wzoru pikowania przez zespół. Moranie stworzyli podobne komisje muzyczne, aby wspomóc obecną historię i zbiory muzeum. Przykładem jest Bleed, stworzony dla Whitney Museum of Art.
Fotografka z Baltimore, Linda Day Clark, podróżuje do Gees Bend corocznie od 2002 roku po odkryciu społeczności na zlecenie The New York Times. W podcastie na temat wystawy kołdry w Filadelfii omawia „niesamowity mikrokosmos kultury” w Gees Bend, nazywając go „błogosławieństwem i przekleństwem” ze względu na jego historyczną autentyczność.
Dzień opowiadał rozmowę, którą przeprowadziła ze starszą Gees Bend, Arlonzą Pettway, potomką niewolników. Pettway powiedziała Dayowi, że siedzi na kołdrze prababki, aby usłyszeć opowieści o schwytaniu jej prababki w Afryce, uwięzieniu z innymi niewolnikami, zwabieniu na statek i ich doświadczeniach podczas środkowego przejścia.
„Patrzymy na grupę Afrykanów przywiezionych podczas niewoli”, mówi Day, „a kiedy niewola się skończyła, pozostali. Bardzo niewiele osób w Gees Bend wprowadziło się lub wyprowadziło. ”
Położona w zakolu rzeki Alabama, z jedną drogą prowadzącą do i ze społeczności, Gees Bend został założony przez plantatora bawełny z Karoliny Północnej, Josepha Gee i 18 niewolników, którzy przeprowadzili się z nim do regionu, aby uprawiać bawełnę. Rodzina Gee sprzedała później plantację krewnemu, Markowi H. Pettway.
Podczas 150. rocznicy proklamacji emancypacji i 50. rocznicy marszu w Waszyngtonie Smithsonian prezentuje wystawę Zmiana Ameryki, aby upamiętnić dążenie Afroamerykanów do wolności i równości w Ameryce. Można argumentować, że w Gees Bend niewiele się zmieniło przez 150 lat. Jednak historie, które zachowała ta społeczność, a dzieła, które tworzy, nadal inspirują i kształtują szybko zmieniający się świat poza jej zasięgiem. A dzięki takim artystom jak Moran historia staje się muzyką dla ich uszu.
Joann Stevens z American History Museum (American History Museum) Joann Stevens jest kierownikiem programu Jazz Apprence Month (JAM), inicjatywy mającej na celu zwiększenie uznania i uznania jazzu za oryginalną muzykę Ameryki, światowy skarb kultury. JAM jest obchodzony w każdym stanie w USA i Dystrykcie Kolumbii oraz w około 40 krajach każdego kwietnia. Najnowsze posty obejmują Take 5! Tam, gdzie szefowie Old Jazz spotykają nowicjuszy jazzowych przy Sweet Notes i Wynton Marsalis, ku czci księcia Ellingtona.
