Jak określasz prawdę? Artyści z Cause Collective nie byli pewni - postanowili więc wędrować po całym świecie i zapytać jak najwięcej ludzi.
Przez większą część dekady grupa podróżowała po całym świecie ze swoim przenośnym „Truth Booth”, nadmuchiwanym dymkiem, który zamyka miniaturowe studio nagrań. Zebrali tysiące odpowiedzi na pozornie prosty monit: „Prawda jest…”
Odkryli, że prawdą może być wiele rzeczy, mówi artysta Jim Ricks, jeden z twórców projektu. Czasami oznacza to bezpośrednie refleksje na temat polityki lub wolności słowa; innym razem jest to afgańska dziewczynka popierająca edukację, kobieta wybaczająca matce lub młody Kalifornijczyk zwracający uwagę na suszę (i jego nienawiść do jabłek).
Teraz W poszukiwaniu prawdy (The Truth Booth) przybył do stolicy kraju, gdzie często toczą się gorące dyskusje na temat faktów i fikcji. Instalacja zostanie zaparkowana na odkrytym placu Hirshhorn Museum z widokiem na National Mall od 8 czerwca do 23 czerwca, zapraszając mieszkańców DC i odwiedzających do podzielenia się swoimi historiami.
„Myślę, że ważne jest, aby stoisko było tutaj. To miejsce ma rezonans i znaczenie ”, mówi Jorge Sanchez, doradca w projekcie The Truth Booth . „Być kilka kroków od National Mall - miejsca, w którym decyduje się o sprawach politycznych, a ludzie mieli historyczne wiece. Dla mnie prawda jest bardzo osobista, a jednocześnie tak silna politycznie ”.
W poszukiwaniu prawdy (The Truth Booth) autorstwa Ryana Alexieva, Hanka Willisa Thomasa, Jima Ricksa, Jorge Sancheza i Willa Sylvester'a, przebywa obecnie w Muzeum Hirshhorn i ogrodzie rzeźb. (Muzeum Hirshhorn) Stoisko pasuje do obecnej wystawy Hirshhorna „Manifest: Art x Agency”, która bada, w jaki sposób artyści zajmowali się kwestiami politycznymi i społecznymi w całej historii. W ramach wystawy Cause Collective zaprezentuje również film dokumentalny na temat ich ostatniej trasy po Meksyku i wyróżni wybrane filmy z tamtejszych uczestników.
Kevin Hull, dyrektor ds. Publicznego zaangażowania w Hirshhorn, twierdzi, że jego zespół przewidział instalację jako sposób na umożliwienie odwiedzającym tworzenia własnych manifestów, takich jak historie sztuki prezentowane w dalszej części wystawy. Mówi, że stoisko stoi w centrum handlowym, a jego stoisko przyciąga uwagę od momentu jego nadmuchania; do tej pory szacuje, że stoisko oglądało około 300 osób nagrywających filmy każdego dnia, a wielu innych zatrzymało się po prostu, aby zrobić zdjęcie przed nim.
„Dla niektórych osób muzeum sztuki współczesnej może być zastraszającym miejscem” - mówi Hull. „Zawsze szukamy sposobów, aby dać ludziom szansę bycia aktywnymi uczestnikami tego, na co patrzą. Ostatecznie chcemy, aby ludzie postrzegali siebie jako artystów lub kreatywnych obywateli ”.
Według Ricksa „rodzący się pomysł” dla The Truth Booth zrodził się z kilku wcześniejszych projektów Cause Collective - grupy artystów, projektantów i etnografów tworzących publiczne projekty artystyczne. W 2008 r. Zespół przedstawił wypowiedzi dotyczące prawdy w różnych językach na potrzeby instalacji na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Francisco i zaczął myśleć o tym, jak trudno było bezpośrednio przetłumaczyć prawdę. W ramach innego projektu zespół miał za zadanie stworzyć „portret miasta” dla Oakland w Kalifornii i postanowił skompilować krótkie fragmenty wideo mieszkańców Bay Area - podobnie jak „autoportrety” stworzone w The Truth Booth, mówi Sanchez.
Na podstawie tych punktów wyjścia kolektyw stworzył Poszukiwanie prawdy (The Truth Booth), które po raz pierwszy zaprezentowali w 2011 roku na festiwalu sztuki w Galway w Irlandii. Projekt jest prosty: biały dymek z nadmuchiwanym wyrazem, wyraźnie zarysowany na czarno, z napisem „PRAWDA” na wszystkich czapkach. Ricks twierdzi, że zamiast cechować się szczególnym stylem jednego artysty, zespół zastosował bardziej uniwersalny język reklamy.
„Chcieliśmy, aby naprawdę był dostępny i popularny” - mówi. „Służy więc jako wielki billboard -„ Mów prawdę ”- i może przyciąga cię do tej bardziej intymnej, bardziej osobistej wymiany.”
Truth Booth podróżował do Australii, Afganistanu, Południowej Afryki, Meksyku i ponad 30 miast w całych Stanach Zjednoczonych. (Przyczyna zbiorowa) Sanchez mówi, że wnętrze kabiny jest małą i rzadko udekorowaną przestrzenią, prawie jak kabina konfesjonału. Podczas gdy uczestnicy nagrywają swoje klipy, oglądają się na ekranie w czasie rzeczywistym. Coś w intymności bycia samemu, patrzenia w wirtualne lustro, prawie sprawia wrażenie, jakbyś rozmawiał ze sobą i ma tendencję do wydobywania głęboko introspektywnych odpowiedzi, wyjaśnia Ricks.
Zespół z Galway postawił sobie za cel przemierzanie świata w poszukiwaniu różnych perspektyw. Od pierwszej trasy koncertowej w Irlandii przywieźli The Truth Booth do Australii, Afganistanu, Południowej Afryki i ponad 30 miast w całych Stanach Zjednoczonych. Ostatnio swobodnie podążali szlakami migrantów zmierzających do Stanów Zjednoczonych podczas trasy, która rozpoczęła się w południowym Meksyku, podróżowała przez granicę w El Paso, a skończyła w Los Angeles.
Chociaż istnieją trendy, które pojawiają się w „prawdach” zebranych w określonych miejscach lub momentach - wielu uczestników w Meksyku mówiło na przykład o realiach kryzysu imigracyjnego, a podczas wyborów w USA w 2016 r. Wiele filmów miało polityczny obrót - Sanchez mówi, że był także zainteresowany odkrywaniem powiązań między prawdami odległymi w czasie i przestrzeni.
„Jest taki moment„ eureki ”, kiedy widzę prawdę, która została zabrana w Australii, i prawdę, która może być zabrana w Alabamie, i odbijają się nawzajem, lub zaprzeczają sobie nawzajem, ale z pewnością istnieje dialog między tymi prawdami dwóch osób który może nigdy nie spotkać - mówi Sanchez. „Więc w prawdzie jest coś magicznego.”
Zespół wciąż ma wiele do zrobienia, aby uzyskać prawdziwie globalną perspektywę. (Przyczyna zbiorowa) Nawet gdy wycieczki są zaplanowane, aby opowiedzieć konkretną historię, na przykład migracyjną podróż przez Meksyk, Ricks mówi, że lubi zostawić miejsce na zaimprowizowane przystanki. Na szczęście kabina została zaprojektowana jako przenośna; chociaż rozkładanie go wymaga trochę smaru łokciowego, cały zestaw można skompresować w poręczny pakiet. (Sanchez lubi określać proces - polegający na „spuszczeniu powietrza z prawdy”, złożeniu go jak burrito, a następnie zwinięciu jak śpiwór - jako „ceremonii zamknięcia” dla każdej strony).
I tylko niewielka odległość może zmienić sposób, w jaki ludzie interpretują i reagują na stoisko: Sanchez przypomina, że projekt stał się polityczną „podniesioną pięścią” w jednym miejscu tuż przy granicy amerykańsko-meksykańskiej, gdy agenci patrolu ciągle przejeżdżali obok tego miejsca, podczas gdy kilka mil w dół, kiedy ustawili się w diamentowym bejsbolu w meksykańskiej społeczności robotniczej, skupiono się na zabawach dzieci i ludziach na ich codziennym życiu.
Zespół wciąż ma wiele do zrobienia, aby uzyskać prawdziwie globalną perspektywę, mówi Ricks. Jesienią wracają do Australii, a później planują odwiedzić St. Louis, z potencjalnym zatrzymaniem w Ferguson w stanie Missouri, pięć lat po wybuchu protestów w sprawie śmiertelnej policyjnej strzelaniny Michaela Browna.
Podczas gdy on oczekiwał, że więcej prawd będzie wiązało się z opiniami ludzi na temat bieżących wydarzeń, Ricks mówi, że był zaskoczony szerokim zakresem odpowiedzi. Mówi, że ma nadzieję, że stoisko zapewnia przestrzeń, która może dać ludziom możliwość wypowiedzenia własnych prawd, niezależnie od tego, kim są.
„Tak wielu ludzi często pyta, no wiesz, „ nie mam nic dobrego do powiedzenia, co jest dobrą prawdą? ” Dobra prawda jest oryginalna - mówi Ricks. „Możesz powiedzieć, kiedy ludzie są szczerzy, bez względu na to, jakim językiem mówią. Możesz to zobaczyć w ich oczach. ”
