Są szanse, że nigdy nie słyszałeś o Triforium, ogromnym kawałku retro-futurystycznej sztuki publicznej zainstalowanym w Civic Center w centrum Los Angeles. Ale, jak informuje Sarah Laskow dla Atlasa Obscury, w tym tygodniu, wysokie prace będą nie do uniknięcia, ponieważ będą mrugać i brzęknąć podczas trzeciej i ostatniej nocy „Triforium Fridays”.
„Polifonofoniczna” wieża, stworzona przez rzeźbiarza Josepha Younga w 1975 r., Była ambitnym dziełem sztuki, dźwięku i wzroku wyprzedzającym technologiczną rzeczywistość dnia. Rzeźba została zaprojektowana do odtwarzania muzyki na 79-dzwonkowym kwarcu carillona z 1494 wielokolorowymi lampkami do migania wraz z muzyką. Problem polegał na tym, że komputery o słabym sosie z lat 70. po prostu nie były w stanie utrzymać czasu przy muzyce. Często brzmiało to dziwnie, światła ciągle się psuły, a cały projekt zamienił się w bardzo złośliwą reklamę, zwłaszcza że jego budżet wzrósł z 250 000 $ do prawie 1 miliona $.
Według Bianki Barragan z Curbed LA rzeźbę trójtorową wyśmiewa się jako „trzy wahacze w poszukiwaniu indyka”, „Trifoolery”, „Schlockenspiel” i „Psychedelic Nickelodeon”. W końcu dzwonki carillon zostały usunięte, a ich światła pozwolono im się wypalić, a cała koncepcja została wypaczona. Krąży plotka, że wtyczka została w końcu wyciągnięta, gdy sędzia skarżył się, że rzeźba zakłóca postępowanie na sali sądowej.
Pomimo trudności technicznych, wysoka na 60 stóp praca przetrwała w DTLA przez ostatnie cztery dekady. Niektórzy miejscowi opracowali nawet słabość do rzeźby. Tom Carroll, gospodarz przewodnika turystycznego LA na YouTube, który po raz pierwszy przedstawił rzeźbę w 2005 r., Nawet nakręcił film na ten temat w 2013 r. „Uwielbiałem ją, bardzo ją fascynowałem” - mówi Dougowi Smithowi z Los Angeles Times „To było smutne, ten dziwny, dziwny latarnia”.
W 2015 roku Carroll i jego przyjaciel, muzycy Claire Evans i Jona Bechtolt z YACHT, którzy również prowadzą aplikację, która dba o rzeczy do zrobienia w Los Angeles, byli za 40. urodzinami zorganizowanymi dla Triforium. Tam zdali sobie sprawę, że wiele innych osób chciało zobaczyć spełnienie oryginalnej wizji rzeźby.
Grupa rozpoczęła współpracę z członkiem rady miasta Jose Huizarem i kilkoma organizacjami non-profit zajmującymi się sztuką, aby znaleźć sposób na ponowne włączenie Triforium. Otrzymali fundusze o wartości 100 000 $ z grantu Goldhirsh Foundation, który daje pieniądze na projekty mające na celu poprawę LA, kontynuację ich misji, i spędzili ostatnie dwa lata na opracowaniu planu jego realizacji.
To nie jest łatwe zadanie. Dzwony odeszły i prawie niemożliwe jest ponowne okablowanie świateł, ponieważ kable są osadzone w betonowych słupach. Zamiast tego zespół wpadł na pomysł umieszczenia diod LED na starych lampach podłączonych do komputera. Znaleźli także niektóre zakurzone 8-bitowe taśmy papierowe używane do odtwarzania oryginalnej rzeźby i przetłumaczyli je na nowoczesne oprogramowanie do odtworzenia oryginalnych wykonań Triforium. Zaprosili także lokalnych muzyków, aby zagrali w pobliżu rzeźby podczas serii pokazów w piątek wieczorem, podczas gdy technik w pokoju poniżej Triforium synchronizuje światła z muzyką.
Nie było trudno zachęcić ludzi do gry na tym wyjątkowym instrumencie. Komik i muzyk Reggie Watts, Bob Baker Marionette Theatre i kompozytor Jherek Bischoff rozpoczęli pierwszy występ. W zeszłym tygodniu muzyk elektroniczny Julianna Barwick, LA Opera, performerka i kompozytor Carolyn Pennypacker Riggs oraz DJ Yacht weszli na scenę. Podczas ostatniego występu, który odbędzie się w piątek, 2 listopada, Thao Nguyen, perkusista Taikoproject i mistrzyni świata w świecie Molly Lewis i DJ Dublab rozświetlą noc.
„Zawsze fascynowały mnie wczorajsze wizje przyszłości” - mówi Evans Laskowowi z Atlas Obscura. „Young był utopijnym myślicielem i idealistą. Myślał, że dzięki technice sztuka i muzyka, światło i dźwięk zostaną zapośredniczone w jednej formie sztuki. Jako członek jego przyszłości czuję się odpowiedzialny za bycie tak wyluzowanym i zaangażowanym w sprawy obywatelskie, jak sobie wyobrażał. ”
Dla Younga, który zmarł w 2007 roku, niepowodzenie rzeźby zawsze było bolącym miejscem. „Jestem bardzo zdenerwowany, kiedy to widzę”, powiedział LA Times w 1996 roku. „To jak dziecko, które nigdy się nie urodziło”.
Widział jednak prace przywrócone na krótko w 2006 roku. Dzwonki zostały rozłączone, informuje Smith, a zamiast tego podłączono odtwarzacz CD. Pracownicy pobliskiego Sbarro przechodzili przez centrum handlowe LA, aby rozpocząć i zatrzymać muzykę, choć domyślamy się, że nie była to utopijna, zaangażowana w sprawy obywatelskie przyszłość, na którą liczył Young.
