W Nowym Jorku nowa wystawa w George Gustav Heye Center w American Indian Museum jest intrygująco zatytułowana „UKRYJ: Skóra jako materiał i metafora ”.
W spektaklu „Skóra” jest zarówno skórą z ciała ludzkiego, jak i zwierzęcego i okazuje się nie tylko przedmiotem, ale jako zwierzęca skóra staje się materiałem lub płótnem dla prac. I wreszcie, skóra służy także jako alegoria trudów i zmagań - i zdolności do ich przezwyciężenia - w społecznościach lokalnych zarówno w przeszłości, jak i obecnie.
„Dla rdzennych mieszkańców”, pisze kuratorka Kathleen Ash-Milby na wystawie internetowej, „nasza skóra działa jak płótno, które możemy wypisać wiadomościami o naszej tożsamości lub użyć jako tarczy do ochrony i ukrywania naszych tajemnic. Jako materiał, skóra lub skóra zwierząt ma długą historię w kulturze tubylczej. Jest to symboliczne przypomnienie historycznego wprowadzania w błąd, wykorzystywania i polityki rasowej ”.
Utwory w serialu są wyzwaniem i rozbrzmiewają brutalną szczerością, która pozostawia widza z niepokojem i intelektualnym poszukiwaniem kolejnych. Część I tego dwuczęściowego przedstawienia zawiera mieszane prace rodzimych artystów Sonyi Kelliher-Combs i Nadii Myre. Obie kobiety dokumentują swoje osobiste bitwy z niezachwianymi szczegółami.
Urodzona w Alasce Sonya Kelliher-Combs tworzy rzeźbiarskie dzieła wykonane z futra zwierząt, skór i ścięgien i tkanek narządów wewnętrznych, materiałów poświęconych stylowi życia plemion arktycznych i subarktycznych. W swojej części serialu, zatytułowanej „ Sekrety skóry ”, artystka Inupiaq / Athabaskan wykorzystuje zarówno organiczne, jak i sztuczne media w swoich eksploracjach zewnętrznych i wewnętrznych. W jednym kawałku niewielka armia pustych woreczków wykonanych z surowej skóry owiec i reniferów ustawia się w formie pułku. Są tak ukształtowane, jakby coś kiedyś trzymały, ale są pustymi pojemnikami, zgodnie z tekstem wystawy, w których artysta zmaga się z „tajemnicami, które są niewymowne lub zmuszone do ukrycia”.
Prezentacja Nadii Myre „Tkanka blizn ” konfrontuje ukrytą traumę i redefiniuje bliznę jako symbol leczenia i siły, a nie zniekształcenia i straty. Seria jej prac, zwanych „Scarscarpes”, łączy śmiałe, graficzne obrazy z tkanymi na krosnach koralikami i drukami jej dziedzictwa Anishinaabe, aby stworzyć dekoracyjne, historyczne i osobiste świętowanie przezwyciężenia obrażeń. W tych kawałkach brzydkie blizny stają się piękne, stanowią część nadrzędnego krajobrazu i matrycy doświadczenia i rozwoju osobistego.
Te dwie kobiety opowiadają historie o trudach, izolacji i oszałamiającej sile osobistej. W ich rękach pojawia się nowe piękno przeciwko kliszowemu kosmetycznemu dążeniu do pozbawionej zmarszczek, pozbawionej porów i nieskazitelnej skóry - i nadaje więcej znaczenia starej dawnej maksymie: „piękno jest tylko głęboką skórą”.
UKRYJ: Skóra jako materiał i metafora, część 1 jest teraz otwarta w Centrum George'a Gutava Heye. Część druga, obejmująca twórczość Michaela Belmore, Arthura Renwicka, KC Adamsa, Terrance Houle, Rosalie Favell i Sarah Sense, rozpoczyna się 4 września.
