Przed weekendem Dnia Pamięci konsultant mediów Frank Chi nigdy nie pokazał swojej pracy cyfrowej na wystawie. A kiedy odwiedzał muzea, bardziej przypominało siedzenie w szkole na wykładzie niż rozmowę interaktywną. „CrossLines: A Culture Lab of Intersectionality”, organizowane przez Smithsonian Asian Pacific American Center w historycznym budynku Arts & Industries, było całkowicie nowe; a Chi i jego wideo „Letters From Camp” były tego częścią.
powiązana zawartość
- Publiczność pokłada wielkie zaufanie w muzeach, a teraz nadszedł czas, aby muzea zaufały publiczności
- W tym szczerym filmie amerykańscy muzułmanie łączą się z internowanymi z okresu II wojny światowej
„Nigdy nie uważałem się za artystę” - mówi Chi. Na filmie młodzi muzułmańscy amerykanie w wieku od 7 do 13 lat czytają listy, które młodzi japońscy Amerykanie napisali z obozów dla więźniów II wojny światowej do Clary Breed, bibliotekarza w San Diego. Młodzież czyta historyczne listy do starzejących się obozów japońsko-amerykańskich.
„Jako pierwsze doświadczenie jest to niesamowite”, mówi Chi. „Muzea nie są interaktywne, tak jak wiele z tych projektów.” Był świadkiem, jak goście wydarzenia reagowali emocjonalnie na swoją pracę, jak rodzice ściskający swoje dzieci. Trudno było przegapić równoległe doświadczenie młodych muzułmańskich Amerykanów i autorów listów. „Można powiedzieć, że wiedzieli, że w tym kraju byli ludzie, którzy nie chcieli, żeby tu byli” - mówi Chi.
Tego rodzaju spotkanie między artystą a publicznością, w którym miejsce to pełni rolę facylitatora, a nie tradycyjnego strażnika, jest częścią „CrossLines”, mówi Lawrence-Minh Búi Davis, kurator Smithsonian Asian Pacific American Center.
„Tworzymy i oprawiamy to wydarzenie jako nowy rodzaj doświadczenia muzealnego. Ludzie reagują na to bardzo dobrze i mówią, że podoba im się interaktywność, jej uczestnictwo i charakter międzykulturowy, a natura między nimi przemawia do nich ”- mówi. „Tego rodzaju rzeczy chcą oglądać w muzeach”.
„Letters From Camp” pokazuje młodych muzułmańskich Amerykanów czytających listy z japońskich amerykańskich obozów dla więźniów. Źródło: twórca DC Frank ChiWedług harmonogramu wydarzenia, które pokrywało się z dużym dorocznym spotkaniem American Alliance of Museums, weekendem Dnia Pamięci oraz Rolling Thunder Run w 2016 r., Według Búi Davisa, uczestniczyło 11 606 osób. Najważniejsza była rozmowa publiczności z artystami.
„Nie mamy miejsca w muzeum. Zamiast tworzyć wystawy, które będą podróżować, i zamiast próbować zaplanować czas w innym muzeum, zastanawialiśmy się, jakim muzeum chcemy być ”- mówi Búi Davis. „Tworzymy doświadczenia, które są mobilne i zwinne”.
Opowiadanie o wydarzeniu wokół konferencji AAM stanowiło okazję do umożliwienia urzędnikom muzealnym i pracownikom zobaczenia „sztuki DC, która mówi w kwestiach DC”, mówi. „Większość artystów DC, których pokazujemy, nigdy nie pokazywała się w Smithsonian i występuje w mniejszych przestrzeniach festiwalowych. Niektórzy z nich pracują na ulicy. ”
Odwiedzający docenili bliskie spotkania z tymi artystami.
Malachi Williams, lat 10, był jednym z takich cognoscente. Ściskając świeżo tuszowany sitodruk zaprojektowany przez artystę Matta Corrado, przedstawiający czaszkę, w zepsutym hełmie wojskowym z napisem „Love Life”, Williams wybrał ten projekt na pamiątkę z czterech innych opcji. Kula leży przed twarzą tuż pod liśćmi. Zapytany przez reportera, dlaczego, Williams odpowiada: „Lubię głowę czaszki, pióra, kursywę na hełmie wojskowym i że szkielet nie ma nosa, ale ma oczy, to mylące”.
Praca miała wisieć u jego drzwi w domu, a on docenił możliwość porozmawiania z pracownikami Soul & Ink, kolektywu z Silver Spring, MD, gdy drukowali na żywo jego pamiątkę. „Najpierw udało im się. Potem wydrukowali. A potem podłożyli go pod to ogrzewanie, żeby ogrzać go elektrycznie, żeby mógł wyschnąć ”, mówi Williams.
Soul & Ink znalazł się w gronie 40 artystów i naukowców podczas imprezy Crosslines „robiąc swoje”, według broszury z wydarzeniem.
Anida Yoeu, urodzona w Kambodży i wychowana w Chicago artystka, nosiła czerwone, lśniące ubrania, wyglądające jak tradycyjne islamskie kobiece stroje i stała na platformie otoczonej amerykańskimi flagami i małymi białymi flagami z arabskim słowem „pokój”. w której milczała, kwestionowała stopień, w jakim muzułmańskie kobiety mogą zostać uznane za patriotycznych Amerykanów.
Multimedialna instalacja Annu Palakunnathu Matthew „Wirtualny imigrant” zbadała ludzi stojących za bezcielesnymi głosami w call center. „Kiedy dzwonisz pod numer 1-800, często rozmawiasz z Indianinem, który udaje, że jest Amerykaninem w dniu pracy” - mówi artysta. „Kiedy wracają do domu, znów stają się Indianami, więc praktycznie migrują na dzień pracy”.
Pomyślała o tym projekcie po tym, jak została obywatelką USA, kiedy dowiedziała się, że pewien Hindus, którego podziwiała amerykańskie maniery, rozwinął ten komfort dzięki znajomości języka angielskiego w call center w Indiach.
Spektakl Gregga Deal zatytułowany „The Indian Voice Removal Act of 1879-2016” stawia pytanie: „Komu ufasz, że opowiesz swoją historię?”
Deal, członek plemienia Pyramid Lake Paiute, stworzył tipi w przestrzeni wystawienniczej i zaprosił zwiedzających, gdzie znaleźli artystę w tradycyjnym stroju. Jednak zadane pytanie Deal zwróciło się do kolegi, który był tłumaczem. Ten drugi celowo wykonał kiepską pracę w tłumaczeniu i nastąpiła gra zepsutego telefonu. Gdyby odwiedzający zapytał Deal, dlaczego maluje czerwone znaki ex na portretach zdobiących tipi, artysta mógłby powiedzieć swojemu „tłumaczowi”, że chodzi o pozbawione praw obywatelskich głosy miejscowe. Ten ostatni improwizowałby i powiedział pytającemu, że ulubionym kolorem Deal jest czerwony.
„Nie możemy opowiadać własnej historii”, mówi Deal o swoim spektaklu, w którym jego miejscowy głos ulega zniekształceniu białym głosem. „Celowo rozmawiamy z ludźmi i rozmawiamy z tą komunikacją, ale ponieważ to mówi, biorą to, co mówi, za wartościowe i nie pytają, czy jest jakiś problem”.
Deal „dodaje, zauważając, że„ odczłowieczanie ”jest traktowane jako przedmiot ze względu na jego ubranie, zauważając, że niektórzy robili mu zdjęcia bez pozwolenia.
David Skorton, sekretarz Smithsonian, właśnie wyszedł z tipi Deal, gdzie uznał obrazy za „atrakcyjne”. Podobało mu się także „Kitchen Remedies”, stworzony przez People's Kitchen Collective, który zaprosił odwiedzających do podzielenia się wspomnieniami o jedzeniu, które wyhodowali. co pomogło im poczuć się lepiej. Następnie odwiedzający spróbowali receptur leków w „wyskakującej aptece”.
„Jako doktor i ktoś, kto interesuje się medycyną alternatywną, uważam dwie rzeczy za fascynujące” - mówi Skorton, który jest certyfikowanym kardiologiem. „Po pierwsze, mają wspólny stół. I po drugie, że jest pełna. ”Skorton nazwał to wydarzenie„ bardzo ważnym eksperymentem ”w łączeniu rozmów między publicznością a Smithsonianem.
„Nie nazywam tego eksperymentem, aby nie zniechęcać. Naprawdę myślę, że tak właśnie było - mówi. „Uważam, że potrzebne są szanse na interakcję z nami. … Wezmę to wszystko i zobaczę, co się dowiem. ”
To spotkanie publiczności i artystów leży u podstaw Kuchni Ludowej, powiedział współzałożyciel i szef kuchni Saqib Keval, który służył trzem „lekarstwom” z dzieciństwa współzałożycieli: surowy koper włoski (aby usadowić żołądek i oczyścić paletę ), koncentrat tangawizi (miód, imbir i pikantne danie z Kenii), które grupa nazywała „Lekarstwem na ludową kuchnię”, oraz japońskie danie, które dojrzewało od ponad roku. Kolejnym lekarstwem na rękę było lekarstwo na złamane serce.
Siedząca przy stole przy jednym z wejść do „Crosslines” malarz z Maryland, Jawara Blake, rysowała kredką na papierze milimetrowym, aby dodać do fresku w domku na drzewie „Imagine Your Community” Wooden Wave. Nośnik „nie był moim typowym”, mówi, ale zauważył, że „każdy potrzebuje sztuki abstrakcyjnej”.
„Uwielbiam pomysł, by ludzie czuli pociąg artystyczny, którzy sami są lub nie są artystami. Przypomina mi dom ”- mówi. „Sztuka i społeczność to to samo”.