Indianie amerykańscy od dawna są uznawani za ich kunszt i kunszt wykonania, tworząc tkane dywany i koce, koraliki, wyroby koszykarskie, wyroby garncarskie, odzież ceremonialną i nakrycia głowy cenione przez kolekcjonerów. Ale Smithsonian National Museum of American Indian (NMAI) jest domem dla jednej z największych kolekcji rodzimej sztuki amerykańskiej, która jest mało znana: kołdra. Osiemdziesiąt osiem kołder - zszytych przez kobiety z plemion północnych równin od lat 40. XX wieku - zostało nabytych w 2007 roku ze spektakularnej kolekcji wykonanej przez Florence Pulford.
powiązana zawartość
- Świętujemy dziedzictwo Indian Amerykańskich
- Odwaga w ladzie obiadowej Greensboro
- Dostawa na wakacje z Graf Zeppelin
Pulford, gospodarz zatoki San Francisco Bay, po raz pierwszy zainteresował się kołdrami plemion Plains w latach 60. Według kuratora NMAI, Ann McMullen, te kołdry - z których wiele nosi gwiazdę ośmiokątną - działały zarówno jako rytualne, jak i praktyczne zamienniki bawolich szat Plains Indian. Skóry żubrów stały się rzadkością, ponieważ pod koniec XIX wieku na stada polowano prawie do wyginięcia, aby podbić plemiona Równin. Żony misjonarzy uczyły technik pikowania indyjskich kobiet, które wkrótce stały się ich medium. Wiele wzorów i motywów, mówi McMullen, „ma wygląd bardzo podobny do [wzorów malowanych] szatami z bawołów”.
Niektóre z kołder, w tym bardzo obrazowy utwór zatytułowany Red Bottom Tipi (Story of the Assiniboine), opowiadają historie. Ciemnoniebieski pasek przedstawia rzekę Missouri; obrazy figuratywne przedstawiają tipi obozu Assiniboine i jego mieszkańców. Ale większość kołder Pulford ma abstrakcyjne wzory geometryczne. Muzeum kupiło 50 kołder od córek Pulforda, Ann Wilson i Sarah Zweng, które również przekazały dodatkowe 38.
Wilson przypomina genezę kolekcji: „Od lat 40. mój ojciec, lekarz i matka, a później dzieci, udali się do wspaniałego obozu, działającego rancza, Bar 717, w hrabstwie Trinity w północnej Kalifornii”, mówi.
W latach 60. Frank Arrow, Indianin Gros Ventres, przybył do Bar 717 z Montany, aby pracować z końmi i zaprzyjaźnił się z Pulford i jej rodziną. „W 1968 r.” - mówi Wilson - „ciotka Franka zaprosiła moją matkę do przyjazdu do Rezerwatu Fort Belknap w Montanie”. Podczas pierwszej wizyty Pulford, który od dawna interesował się kulturą Indian Ameryki Północnej, został zaproszony do powwow i otrzymał w prezencie kołdrę.
„Moja matka była oszołomiona biedą związaną z rezerwatem, tak jak ja, kiedy spędziłem tam lato [w wieku] 21 lat” - mówi Wilson. „Zobaczyła, że kołdry zostały wykonane przy użyciu worków paszowych i innych kawałków materiału. Uznała, że ci artyści zasługują na lepsze materiały ”. Pulford zaczął kupować tkaniny w Kalifornii i wysyłać je rzemieślnikom z Fort Belknap, Fort Peck i innych rezerwacji w Montanie, czasami nawet prowadząc przyczepę konną wypełnioną materiałami pikującymi.
Pulford zaczął także sprzedawać kołdry, wykorzystując wpływy na zakup dodatkowej tkaniny i przekazując pozostały zysk na kołdry. „Po raz pierwszy wiele kobiet rezerwujących kiedykolwiek zarobiło pieniądze”, wspomina Wilson.
To podczas jednej z wczesnych podróży Pulforda do Montany poznała quiltera Almirę Buffalo Bone Jackson, członka zespołu Red Bottom w Fort Peck Assiniboine. Dwie kobiety zaprzyjaźniły się szybko, pozostając blisko do śmierci Pulforda w wieku 65 lat w 1989 roku. „Oprócz wielu wizyt”, mówi Wilson, „moja matka i Almira utrzymywały długą, bardzo intymną korespondencję. Pisali o zdrowiu mojej matki, o tym, że Almira straciła męża i wiele innych rzeczy. ”Dwadzieścia cztery kołdry z kolekcji NMAI, w tym Red Bottom Tipi, zostały zaprojektowane i uszyte przez Jacksona, który zmarł w 2004 roku w wieku 87 lat.
„Almira był także bardzo utalentowanym artystą pod innymi względami”, mówi McMullen. W Morning Star Quilts, ankiecie Pulforda z 1989 r. Dotyczącej tradycji pikowania wśród rdzennych Amerykanek z Północnych Równin, opowiada o liście, który dostała od Jacksona, który opisuje dorobek jednego miesiąca: kołdra dla dziecka, stroje taneczne dwóch chłopców, sukienki dwóch dziewczynek, uroczysty nakrycie głowy i para mokasynów. „Almira była również znana z innych tradycyjnych umiejętności”, mówi McMullen. „Florence była szczególnie zaintrygowana metodami suszenia jeleni, antylop i warzyw do przechowywania w zimie”.
Wydaje się, że rodzi to interesujące pytanie. Ilu utalentowanych artystów w świecie sztuki może zaliczyć do swoich umiejętności praktyczną umiejętność peklowania mięsa?
Owen Edwards jest niezależnym pisarzem i autorem książki Elegant Solutions .
Kołdra Tipi z czerwonym dnem Almira Buffalo Bone Jackson. (Walter Larrimore / NMAI, SI) 
Almira Buffalo Bone Jackson (w 1994 r.) Powiedziała kiedyś, że „śni kolory [kołder] w nocy”. (Michael Crummett) 
Quilter Almira Buffalo Bone Jackson była wierna swoim rodowym tradycjom - polowaniu, garbowaniu skór i suszeniu mięsa. Ale powiedziała, że kiedy skończy swoje zadania, wróci do pikowania. „Twirling Leaves” (1968–1988) w kolorze brązowym, brzoskwiniowym, łososiowym i perkalowym, z centralnym motywem gwiazdy otoczonym dużymi liśćmi, jest pikowany we wzór muszli. (NMAI, SI) 
Żywa i pełna życia Almira Buffalo Bone Jackson od czasu do czasu podpisywała listy „Twoja przyjaciółka w jaskrawych kolorach”. Jej dom został pomalowany na dwa odcienie fioletu, dlatego wybrała te same odcienie fioletu na kołdrę „Tulip Star” ( 1968–1985). (NMAI, SI) 
Mary Youngman (Sioux) szyła dla Levi Strauss Company podczas II wojny światowej. Tutaj pięciogwiazdkowy wzór w „Indian Five Star” (1968–1975) stał się jej znakiem rozpoznawczym. „W ten sposób przemawiają do mnie te kolory”. Opisując swoją pracę jako piknik pod koniec życia, powiedziała: „Teraz mój wzrok prawie zniknął. Smutno mi, że nie mogę już kołdry. ”(NMAI, SI) 
Kolejna z kołder Almira Buffalo Bone Jackson, odmiana wzoru Kompasu Marinera, „Arrows Shooting Into Star” (1968–1985), pokazuje pasję Jacksona do koloru i designu. Zapytana, skąd wzięła swoje pomysły, Jackson (Assiniboine) wyjaśniła, że „śniła kolory w nocy” (NMAI, SI) 
Clemence Marie Gardipee (Cree) mówi o swojej kołdrze w kalejdoskopie „Night Time” (1968–1980): „czasem lubię tworzyć kołdrę, która nie jest gwiazdą poranną; więc próbowałem tego i nazywam to Nocą. ”(NMAI, SI) 
Piknik Cree Zabawny styl Elli Blackbird jest widoczny w jej „Zabawie z kwadratami” z 1974 r., Uszytej i pikowanej z litych i drukowanych tkanin w kolorze niebieskim, czerwonym, pomarańczowym, żółtym i jasnozielonym z motywem gwiazdy w środku kwadratu otoczonym czterema krzyżami. (NMAI, SI) 
„Moje ciało może się zestarzeć, ale mój umysł się nie zestarzeje. Mam tam kolory ”- wyjaśniła quilter Almira Buffalo Bone Jackson (Assiniboine) z jej żywej kołdry z Gwiazdą Betlejemską, zatytułowanej„ Słoneczny Dzień Wiosny ”(1968–1988). (NMAI, SI) 
Muzeum Narodowe Indian Amerykańskich jest domem dla jednej z największych kolekcji miejscowej sztuki indiańskiej, która jest mało znana: kołdra. (NMAI, SI) 
Ella Blackbird (Cree) jako pierwsza w swojej rezerwacji posiadała maszynę do szycia z zygzakowatym szwem i była bardzo dumna z zygzakowatego wiązania na swojej perkalowej kołdrze, „Myśli o długim czasie” (1920–1930). „Żyję myślami dawno temu” - powiedziała. (NMAI, SI) 
Untitled (1950-1965) nieznany artysta (NMAI, SI) 
Ta kołdra z niebieskich ośmiopunktowych gwiazd oraz różowych i zielonych czteropunktowych gwiazd autorstwa Rosaline Long Knife (Assiniboine) nosi nazwę „My Own Little Stars” (1968–1988). Wykonany jest z drobnych kawałków złomu, które Long Knife nazywa „zmarnowanym materiałem”. (NMAI, SI)
