Co się stało z naprawdę świetnymi postaciami reklamowymi? To pytanie pojawiło się w mojej głowie, gdy tylko zobaczyłem Sriracha Flamethrowing Grizzly. Postać, zaprojektowana przez autora / artystę The Oatmeal, Matthew Inmana, jest czystą fantazją i nie jest - przynajmniej jeszcze nie - oficjalną postacią dla gorącego sosu. Z szaleńczym spojrzeniem w oku, machającym językiem i jego dziwną umiejętnością zręcznego posługiwania się urządzeniem zapalającym, chętnie wysyłałbym dowody zakupu pluszowego odpowiednika tego stworzenia. Choć obraz może być pokręcony, musisz przyznać, że facet ma niesamowitą osobowość.
powiązana zawartość
- Jak Nauga i jej fikcyjni przyjaciele pomogli w stworzeniu syntetycznego materiału przytulnie
- Kultowy Alfred E. Neuman, magazyn MAD, kończy 60 lat w tym roku
Reklamodawcy zatrudniają postacie, aby odróżnić swoje towary od towarów innych, dając konsumentom kogoś - lub coś - do łatwej identyfikacji. Postacie mogą przypisywać płeć, klasę i etos innym przedmiotom nieożywionym, oprócz odzwierciedlenia kultury w ogóle. (General Mills wypuścił płatki o tematyce Monster, takie jak hrabia Chocula, w odpowiedzi na hity telewizyjne, takie jak „Rodzina Addamsów” i „Munsters”, i chociaż programy te zostały anulowane dekady temu, inspirowane przez nich jedzenie pozostaje na półkach sklepowych.) użycie znaków zaczęło spadać w latach siedemdziesiątych, gdy fotografia stawała się coraz bardziej preferowana niż ilustracja do sprzedaży towarów. Ponadto grupa docelowa stała się mądrzejsza i wymagała bardziej wyrafinowanych sztuczek. Naiwni bohaterowie kreskówek z prymitywnych dni telewizji byliby zmuszeni sprzedać te same produkty pokoleniu ludzi, którzy spędzili całe życie narażeni na reklamę telewizyjną. Niemniej jednak niektóre postacie są zakorzenione w naszej kulturze, w tym następujące:
Ciocia Jemima: Stereotypy etniczne to zawstydzający i godny pożałowania temat w historii reklamy. Jeśli potrafisz położyć rękę na książce The Label Made Me Buy It, dostępna jest cała sekcja poświęcona nieczułym przedstawieniom grup etnicznych, w tym Irlandczyków, Indian amerykańskich, mieszkańców wysp Pacyfiku i Afroamerykanów. Marka naleśników „Ciocia Jemima” została wprowadzona w 1889 roku, zainspirowana występem minstrela z piosenką „Stara ciocia Jemima”. Przez dziesięciolecia bohaterka przedstawiała romantyzowany pogląd na niewolnictwo, a to, co czyni ją fascynującą - i irytującą - jest to, w jaki sposób ona stała się tak wszechobecna. Oprócz reklam drukowanych i wykorzystania jej wizerunku na pudełkach z mieszanką naleśników, lokalne promocje zatrudniały lokalne aktorki do przedstawienia postaci, a nawet Disneyland miał restaurację w stylu cioci Jemima, która utrwala wizerunek szczęśliwej południowej mammy przynajmniej do 1970 roku NAACP zaczęła protestować przeciwko tej maskotce na początku lat 60. XX wieku, chociaż dopiero w 1986 r. Ostatecznie zrzuciła chustę i przeszła całkowitą metamorfozę. Pomimo zmodernizowanego wizerunku - teraz nosi kolczyki z pereł - niektórzy konsumenci nie wierzą, że postać może rzucić swoje rasistowskie pochodzenie i twierdzą, że nadszedł czas, aby ciocia Jemima przeszła na emeryturę.
Tuńczyk Charlie: czy w trakcie rozmowy powiedziałeś kiedyś - lub słyszałeś, jak ktoś mówi - „Przepraszam, Charlie”? Nawet jeśli w pokoju nie ma Charlesa, Charliego lub Chucka? Ten szczególny zwrot ma swoje korzenie w puszkach tuńczyka w puszkach StarKist. Znak firmowy szprychy pojawił się po raz pierwszy w animowanych reklamach w 1961 roku, a hasło, które z nim kojarzymy, pojawiło się w następnym roku. Pierwotnie wyrażony przez aktora scenicznego i ekranowego Herschela Bernardiego, Charlie stara się być hodowlaną rybą o doskonałym smaku - ale najwyraźniej sam nie smakuje wystarczająco dobrze, aby można go było stosować w produktach StarKist. Za każdym razem, gdy ściga haczyk StarKist, stwierdza, że wypisano go prostym listem odrzucającym: „Przepraszam, Charlie”. Wygląda na to, że firma zajmująca się tuńczykiem nie zadowoli się rybami o dobrym smaku zamiast ryb o dobrym smaku.
Pan Peanut: Każdy, kto widział Sunset Boulevard, powinien pamiętać niegdyś cichą aktorkę ekranową Normę Desmond warczącą: „Nie potrzebowaliśmy dialogu. Mieliśmy twarze! Pan Peanut zdaje się podzielać te odczucia - chociaż ostatecznie miał lepszą karierę. Maskotka orzeszków ziemnych od 1916 roku, nie dostał głosu, dopóki kampania reklamowa w 2010 roku nie ożywiła postaci młodego pokolenia. (Aktor Iron Man Robert Downey, Jr. dostarczył głos, a nawet można uzyskać aktualizacje od pana Peanuta na Facebooku). Chociaż inni monoklujący i zachowani gooberzy poprzedzają postać Planters, to pan Peanut cieszył się poważną siłą pozostania, pojawiających się na produktach Planters - nie wspominając o hordie produktów spinoff - i stając się jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci reklamowych.
Jolly Green Giant: Jolly Green Giant zawsze wydaje się być takim przystojnym facetem, ale czy kiedykolwiek spodziewałbyś się, że będzie wystarczająco miły, aby wyciągnąć kogoś z legalnej więzi? Kiedy firma Minnesota Valley Canning Company chciała zacząć konserwować różne szczególnie duże groszki pod nazwą „zielony gigant”, próbowała nazwać ten tytuł nazwą, ale nie mogła, ponieważ była to jedynie opisowa nazwa produktu. Mogli jednak wyczarować obraz - nawet postać - z którym mogliby złożyć prawnie wiążące roszczenie dotyczące nazwy swoich towarów. Zielony Olbrzym urodził się w 1928 r. - chociaż w początkowej inkarnacji był neandertalczykiem i dziwnie nie był zielony. Po niewielkim przeprojektowaniu przez Leo Burnetta, stał się wesołym, zielonym człowiekiem do połowy lat trzydziestych, a do lat pięćdziesiątych stał się tak popularny, że Minnesota Valley Canning Company ponownie nazwała się Green Giant.
Spongmonkeys, gryzonie Quizno: Nie zbiłbym Spongmonkeys w tej samej klasie, co inne wyżej wymienione postacie, ale jeśli nic innego nie pokazują, w jaki sposób reklama odzwierciedla trendy w obecnej kulturze popularnej. Stworzenia są zwierzętami - może tarsami, a może marmozetami - które zostały poddane obróbce fotograficznej, aby miały ludzkie usta i wyłupiaste oczy. Mają także zamiłowanie do czapek. Pomysł Joela Veitcha, który stworzył wideo z gąbczastymi małpami unoszącymi się przed krzakiem hortensji, śpiewając o tym, jak bardzo kochają księżyc. To bardzo dziwaczne. I być może właśnie takiej jakości Quizno szukało, gdy sieć kanapek wykorzystała to dzieło sztuki wideo w Internecie jako podstawę krajowej kampanii reklamowej. Niektórzy kochali gąbczaste klucze, inni nie byli do końca pewni, co z nimi zrobić - ale przynajmniej ludzie rozmawiali o Quizno. I czy nie jest to znak sukcesu reklamy?
