Przez 150 lat nad East River i Brooklyn's Williamsburg wisiał potężny budynek wraz z aneksami. W wilgotnych i lepkich ścianach pracownicy spędzali długie dni pracując nad maszynami do rafinacji surowego cukru z karaibskich plantacji. Ale w 2004 r. Maszyny zatrzymały się, a pracownicy zwolnili. Przez następną dekadę budynki były nieruchome, ciche i puste - popadały w ruinę, czekając na zniszczenie.
Na rok przed rozbiórką rozpoczął się nowy etap rozwoju nabrzeża, fotograf Paul Raphaelson udokumentował resztki rafinerii. Od dawna zafascynowany starymi fabrykami i miejskimi krajobrazami, znalazł w budynkach intrygujący temat: rodzaj testu Rorschacha, ponieważ, jak powiedział w wywiadzie, fabryka „reprezentuje różne rzeczy dla tak wielu różnych grup ludzi”. Chęć Raphaelsona do eksploracji sposób, w jaki miasta i społeczeństwa odnoszą się do ich symboli nowoczesności i postępu - i co dzieje się, gdy są przerośnięte i porzucone - napędza jego nową książkę ze zdjęciami, Brooklyn's Sweet Ruin: Relics and Stories of Domino Cukierary Refinery . Fotografie z książki będą również wystawiane w nowojorskiej Front Room Gallery do 14 stycznia.
Słodka ruina Brooklynu: relikwie i historie rafinerii cukru Domino
Rafineria Domino Sugar Brooklyn, niegdyś największa na świecie, została zamknięta w 2004 roku po długiej walce. Paul Raphaelson, znany na całym świecie ze swoich formalnie skomplikowanych fotografii krajobrazu miejskiego, uzyskał dostęp do fotografii na każdej stopie rafinerii na kilka tygodni przed wyburzeniem.
KupowaćRafineria, zbudowana po raz pierwszy w 1855 r. Przez Havemeyerów, zamożną rodzinę przemysłową, przetrwała pożar w 1882 r., Przeszła kilka zmian własności i przeszła szybką ekspansję, stając się największym takim kompleksem na świecie. Zaledwie 25 lat po otwarciu fabryka przerobiła ponad połowę cukru w kraju. W 1900 r. Rafineria zmieniła nazwę, aby podkreślić markę Domino, której kultowy podświetlany znak rozświetli później panoramę Brooklynu gwiazdą rozrzuconą na „i”. Kompleks wyrósł na ponad ćwierć mili od nabrzeża Williamsburga i na jego szczyt w latach dwudziestych XX wieku. Fabryka była w stanie rafinować 4 miliony funtów cukru dziennie i zatrudniała 4500 pracowników. Tysiące pracowników, którzy utrzymywali się z fabryki i mieszkali w jej okolicach, kultywowało wczesny rozwój dzielnicy i stało się integralną częścią historii Williamsburga.
Pozbawione postaci ludzkich, wiele zdjęć Raphaelsona analizuje potężne, teraz uśpione maszyny do rafinacji cukru. Procesy ustały dawno temu, ale zniszczyły budynek; ściany są poplamione rdzą i utlenionym cukrem, a dna masywnych filtrów zwęglonych kości są poplamione tam, gdzie kapał cukierkowy syrop. Z daleka niektóre obrazy stają się niemal abstrakcyjne i geometryczne: dystrybutor bin przypomina organy piszczałkowe; widok schodów i balustrad zlewa się w stylu MC Eschera.
Ale z bliska Raphaelson przypomina nam, że te obiekty kiedyś wymagały wiedzy - kiedyś były wyspecjalizowane i przydatne - teraz są nieistotne. „W cieniach między maszynami tkwiła myśl: ktoś jeszcze niedawno wiedział, jak to robić” - pisze. Mimo że fabryka jest opuszczona, a tych „kogoś” już dawno nie ma, przez cały czas pozostały szczegóły dawnych robotników: szafki oblepione pamiątkowymi 9/11 naklejkami z flagami amerykańskimi i okazjonalnymi plakatami pin-up, opuszczone biuro przełożonego pełne dokumentów i teczek, maszyna z napisem wyrytym w metalowej obudowie.
Zanim fabryka została zamknięta w 2004 r., Produkcja i rolki pracowników spadały od dziesięcioleci, ponieważ firma handlowała rękami między różnymi konglomeratami i producentami żywności coraz bardziej polegała na tańszych słodzikach kukurydzianych. Zaledwie kilka lat wcześniej pracownicy rafinerii zorganizowali najdłuższy strajk w historii Nowego Jorku: przez ponad 600 dni, od 1999 do 2001 r., Protestowali przeciwko traktowaniu przez nową spółkę dominującą Domino, Tate & Lyle. Pomimo niepokojów pracowniczych Domino „stało się swego rodzaju kapsułą czasu”, mówi Raphaelson. „Robotnicy znajdowali się w miejscu, które dla kogoś, kto miał pracę przemysłową, było utopią. W ciągu XX wieku wynegocjowali coraz lepsze kontrakty pracownicze pod względem warunków i rekompensaty ”. Ale kiedy nastąpiło zamknięcie, robotnicy z tak dużą specjalistyczną wiedzą i brakiem planów przekwalifikowania zostali porzuceni jak sama fabryka.
Jeden z pracowników, który miał trudności z ponownym wejściem na rynek pracy, powiedział New York Times : „„ W ubiegłym tygodniu dowiedziałem się, że jestem dinozaurem… Długotrwała praca w jednym miejscu niekoniecznie jest dobrą rzeczą. Kiedyś oznaczało to, że jestem godny zaufania. ”Dziesięć lat później inny były pracownik podzielił się z The Atlantic bólem, którego był świadkiem od czasu zamknięcia fabryki:„ kiedy rafineria została zamknięta, niektórzy mężczyźni stracili pracę, mieli emeryturę, ale zostali alkoholikami ponieważ ich żony je opuściły, ich dzieci musiały zrezygnować ze studiów. Jeśli nigdy nie byłeś na dole i musiałeś szurać i drapać, nie wiesz, jak przetrwać.
Artyści od stuleci czerpali z ruin. Jak wyjaśnia Raphaelson, ruch renesansowy użył ruin do symbolizowania podboju chrześcijaństwa nad pogaństwem, podczas gdy neoklasycy znaleźli inspirację w rzymskich ruinach, a romantyści skupili się na tym, co dzieje się, gdy natura wyprzedza architekturę.
Niedawno gatunek zyskał nową uwagę, a także krytykę i uwłaczającą etykietę „zepsuć porno”, gdy fotografowie zaczęli uciekać do miast uprzemysłowionych, zwłaszcza Detroit, aby udokumentować rozkład miejski. Artyści, z których wielu było uprzywilejowanymi osobami z zewnątrz, zostali skrytykowani za „estetyzowanie cierpienia, z dala od historii ruin i ludzi bezpośrednio dotkniętych”, mówi Raphaelson. Praca kończy się pozbawiona „poczucia, jak toczyło się życie i co to wszystko znaczyło dla ludzi, którzy tam byli; czym była historia i ile cierpienia to wszystko reprezentowało ”.
W odurzającej nostalgii istnieje niebezpieczeństwo, które ignoruje lub osłabia historię otaczającą rozpad i jest to coś, z czym zrujnowani artyści muszą się zmagać. Rozwiązaniem, argumentuje Raphaelson, jest kontekstualizacja i praca nad historią. Obok jego 50-osobowych fotografii ruin Domino znajduje się esej, przegląd historyczny i fragment wywiadów z byłymi pracownikami. W ten sposób mówi: „możemy zobaczyć piękno i historyczny horror; widzimy jednocześnie ponadczasowy symbol i alegoryczny rozkład. ”
Fotografia ruin często opiera się, w różnym stopniu na sukcesie, na pustce opowiadania historii o miejscu i ludziach. W 2014 roku, kilka miesięcy po tym, jak Raphaelson sfotografował budynki i zanim zostały zburzone, afroamerykański artysta Kara Walker podważył tę próżnię, wprowadzając historię przemysłu cukrowniczego i ludzkie koszty kapitalizmu do rafinerii Domino.
Jej utwór „Subtelność lub cudowne dziecko z cukru” był ogromną instalacją: wysoka na 35 stóp, zmysłowała podobna do sfinksa czarna kobieta wyrzeźbiona z białego cukru i umieszczona w byłym magazynie surowego cukru rafinerii, otoczona małe posągi służących chłopców pokryte melasą. Nato Thompson z Creative Time, organizacja artystyczna, która przedstawiła projekt, napisała: „Gigantyczna tymczasowa rzeźba z cukru Walkera mówi o władzy, rasie, ciałach, kobietach, seksualności, niewolnictwie, rafinacji cukru, konsumpcji cukru, nierównościach majątkowych i potędze przemysłowej, że wykorzystuje ludzkie ciało, aby uzyskać to, czego potrzebuje, bez względu na koszty życia i zdrowia. Czai się nad rośliną, której cała historia należała do słodkich smaków i gromadzenia bogactwa, do uszlachetniania słodyczy z ciemnej na białą, jest niemowa, zagadką tak pochłoniętą historią mocy i jej zmysłowym urokiem, że można tylko patrzeć oszołomiony, niezdolny odpowiedzieć."
Wszystkie budynki kompleksu Domino, z wyjątkiem głównej rafinerii, która ma stać się powierzchnią biurową, zostały wyburzone w 2014 r. Przez Two Trees Management, firmę deweloperską. Wyznaczony w 2007 roku punkt orientacyjny, jedyna ocalała budowla, która niegdyś karła wszystkich innych, wkrótce znajdzie się w cieniu nowych wieżowców, niektóre o wysokości 400 stóp.
Sama fabryka Domino jest tylko częścią większej walki o rozwój: pozwolenia na budowę i rozbiórkę wydano tak szybko, że w 2007 r. National Trust for Historic Preservation nadał nabrzeżu East River swoją listę „zagrożonych”. A ponieważ długoterminowi mieszkańcy zostali wypchnięci w ciągu ostatniej dekady, Williamsburg i sąsiadujący z nim Greenpoint prawie stały się metonimami gentryfikacji: obszar ten odnotował najwyższy wzrost średniej czynszu w latach 1990-2014 w całym Nowym Jorku.
Raphaelson, obawiając się narastającego nostalgii, nie opłakuje samej rafinerii, ale zastanawia się nad możliwościami utraconymi w jej zniszczeniu. „Niekoniecznie uważam, że musimy mieć rafinerie na nabrzeżu, ale uważam, że jest to zdrowsze miasto, kiedy ludzie, tacy jak [byli] pracownicy rafinerii, mogą mieszkać w tej okolicy, jeśli chcą lub nie są zbyt daleko”, on tłumaczy.
Z powodu uzwiązkowionych płac wielu robotników Domino było w stanie pozwolić sobie na mieszkania w okolicznych dzielnicach, ale od czasu zamknięcia rafinerii zostali wypchnięci przez rosnące czynsze. Podczas gdy deweloperzy zgodzili się zapewnić mieszkania o niskich dochodach w nowej inwestycji, loteria na pierwszy przebudowany budynek miała 87 000 kandydatów na 104 niedrogie urządzenia. Te frakcje dostępności nie przynoszą ulgi rosnącej liczbie nowojorczyków, którzy po wycenieniu mieszkań zostali zepchnięci na skraj miasta.
Ponad dekadę po tym, jak ostatni pracownicy opuścili rafinerię, setki nowych mieszkańców i pracowników gromadzą się w kompleksie handlowo-mieszkalnym (jeden budynek jest otwarty do tej pory, a pozostałe są planowane w ciągu najbliższych kilku lat). Na tym samym nabrzeżu, gdzie kiedyś stał pomnik nowoczesności i przestarzałości, na jego miejscu wznosi się pomnik gentryfikacji. Na górze ponownie pojawi się słynny znak Domino, relikt przeszłości i ciągły znacznik kulturowy.
Nota redaktora, 20 grudnia 2017 r .: Ta historia początkowo zawierała błąd, że Domino kupił rafinerię w 1900 r .; firma jedynie zmieniła nazwę na Domino. Błędnie podawał także, że strajk robotników był skierowany przeciwko Amstar; to było przeciwko Tate i Lyle'owi.
