Żagle na malutkiej instalacji artystycznej Statek Tolerancji z początku wyglądają jak kolorowa kołdra. Bliższa kontrola ujawnia ponad 100 zszytych razem rysunków dzieci. Każda reprezentuje wariacje na temat tolerancji i została stworzona w odpowiedzi na szkolne dyskusje na ten temat.
Współpracujący, trwający międzynarodowy projekt sztuki publicznej Ilyi i Emilii Kabakov symbolizuje ich optymistyczne dzieła utopijnych snów - rodzaj statku uchodźczego napędzanego wiatrem o barwnych marzeniach z dzieciństwa.
Podczas gdy rzeczywiste instalacje statków miały 60 stóp wysokości, gdy zostały zbudowane w dziewięciu różnych miejscach międzynarodowych - jak dotąd, w tym w Egipcie, na Kubie, w Miami i Watykanie - utwór z 2005 r. Na nowej wystawie „Ilya and Emilia Kabakov: The Utopian Projects”, na widoku w Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, ma tylko 56 cali wysokości.
Jest to jeden z 22 modeli lub makiet dzieł Kabakowa tworzących wystawę, w tym wiele innych wyobrażających ucieczkę.
Ten spektakl może być jedynym sposobem, aby zwiedzający mogli kiedykolwiek zapoznać się z pracami uznanego rosyjskiego duetu artystycznego. Ich wielkie i znane instalacje międzynarodowe - ponad 300 - nigdy nie zmieściłyby się na powierzchni żadnego muzeum.
Najstarszy to model Człowieka, który poleciał w kosmos z swojego mieszkania . Ale makieta w serialu została nowo zbudowana w 2015 roku. Podobnie jak duży oryginał - który zostanie zaprezentowany podczas drugiego retrospektywnego otwarcia 18 października w Tate Modern w Londynie - pozwala widzowi zajrzeć do drzwi i zobaczyć zatłoczone, wspólne mieszkanie, z którego najwyraźniej mężczyzna rzucił się w niebo przez prowizoryczną procę.
Dwadzieścia siedem lat temu ta pełnowymiarowa wersja została zainstalowana w Hirshhorn na pierwszą amerykańską retrospektywę muzealną „Kierunki: Ilya Kabakov, Dziesięć postaci”.
Od tamtej pory urodzeni na Ukrainie Kabakowie, pracujący jako małżeństwo przez ponad ćwierć wieku, mieszkali i pracowali na Long Island w Nowym Jorku. Obaj uciekli ze Związku Radzieckiego - Emilia w 1973 r., Ilya w 1987 r. Pobrali się w 1992 r. „Kabakowie pracują wspólnie od prawie 30 lat, tworząc oparte na instalacjach dzieła niepohamowanej wyobraźni i optymizmu, bezpośrednia reakcja na trudności, nadzór i podejrzenia, jakie znosili, żyjąc w Związku Radzieckim ”, mówi muzeum.
I stały się międzynarodowymi sensacjami.
Urodzeni na Ukrainie Kabakowie, pracujący jako małżeństwo przez ponad ćwierć wieku, mieszkali i pracowali na Long Island w Nowym Jorku. (Dzięki uprzejmości artystów, fot. Yuri Rost) „Nie mogą wejść do restauracji w Niemczech lub Rosji bez zatrzymania się na autografy” - mówi Stéphane Aquin, główny kustosz muzeum, który zorganizował przegląd po wizycie u pary w ich studio.
„Byłem pod takim wrażeniem tych modeli, pomyślałem, że jest coś absolutnie do zrobienia z tymi modelami” - powiedział.
83-letnia Ilya Kabakov nie była na otwarciu „Utopijnych projektów”. „On już nie podróżuje” - mówi Emilia Kabakov. W wieku 71 lat przeprowadziła prezentację części prac na okrągłym drugim poziomie muzeum, mówiąc z rosyjskim akcentem złagodzonym przez niektóre lata spędzone we Francji i Belgii.
Spośród pełnowymiarowych wersji statku tolerancji niektóre istnieją, a niektóre zostały rozmontowane.
„Budujemy statki w każdym kraju”, powiedziała po trasie. „Jeśli chcesz go zniszczyć, możesz go zniszczyć. Jeśli chcesz to zatrzymać, możesz to zatrzymać. ”
Proces jest prosty. „Rysunki są wykonywane przez dzieci w każdym kraju - po tym, jak mówią o tolerancji, o kulturze, o tym, jak ważne jest, aby ludzie się znali, aby się nie bali”.
Ich obrazy odzwierciedlają to, o czym rozmawiali, nawet gdy dzieci się poznają. „To komunikacja” - mówi. „A najlepszą komunikacją, nawet jeśli nie znasz języka, jest muzyka, rysunki, kultura. Musisz być w stanie tolerować ludzi z innej kultury. . . więc zaczynamy rozmawiać. ”
Często podczas rysowania dzieci Kabakov mówi, że rodzice, którzy zabrali je na wydarzenie, również rozmawiają ze sobą.
Nie zawsze było płynnie. Projekt w Szwajcarii został uruchomiony w okresie nietolerancji. Ale po tygodniu wspólnej pracy Kabakov mówi: „Atmosfera miasta zmieniła się całkowicie”.
Był czas ostatniej wiosny, kiedy spotkali się z papieżem na temat umieszczenia dzieła sztuki w Watykanie.
„Powiedział:„ To bardzo ważny projekt ”- mówi Kabakov. „Ale w dniu, w którym ma się otworzyć, przyszedł Trump. To było szalone - dodała, głównie z powodu całego dodatkowego bezpieczeństwa.
Przyszłe wersje projektu mają pojawić się w Oslo, Chicago i Detroit w 2018 roku.
Ship of Tolerance to nie jedyny statek zadokowany na pokazie powrotu do domu w Waszyngtonie . Boat of My Life to model dzieła, które miałoby 52 stopy długości, 8 stóp wysokości i 15 stóp średnicy, zawierające 24 tektury skrzynki przedstawiające różne okresy życia człowieka, nieuchronnie płynące ku śmierci. Model ten, montowany w kilkunastu różnych miejscach od 1993 roku, od Salzburga i Grenoble po Durham i Aspen, oparty jest na wersji z 2001 roku zbudowanej w Atenach w Grecji.
Kolejna praca z 2012 roku, The Pirate's Ship, wydaje się bardziej metaforą zatopionych fortun w mieście, w którym został zbudowany - Atlantic City. Ale tak nie było, powiedział Kabakov. „Poszliśmy zobaczyć przestrzeń w Atlantic City. To był ocean, puste przestrzenie, a potem te ogromne budynki. ”
Powiedziała, że zainspirowana historią wnuczki ma wyglądać jak stary wrak statku odsłonięty przez huragan. „Nie wiedzieliśmy, że będzie Sandy. Statek został zainstalowany dwa dni po Sandy. Wszystko było pod wodą, z wyjątkiem jednej części. ”
Od tego czasu w tym roku w Redwood City w Kalifornii otwarto drugi pełnowymiarowy statek piracki .
Maquettes do innych dzieł wydanych w wielu miejscach, w tym do Fallen Sky . Praca wygląda, jakby fragment nieba rozbił się, wbity w ziemię. Opiera się na przypadkowej inspiracji: kiedy w Czechach doszło do huraganu, część sufitu pomalowana na wzór niebieskiego nieba i chmur wylądowała na polu w Genewie. W swojej pierwszej iteracji w 1995 r. Miał reprezentować odłamki rozpadu Związku Radzieckiego w 1991 r.
Czasami fantazyjne, pomysłowe pomysły Kabakowa były po prostu zbyt mało praktyczne, aby je zbudować. Jednak dzięki makietce możemy zobaczyć ich zamiary. Największa książka na świecie miałaby 21 stóp długości, co dałoby widzom efekt podróży Guliwera .
Ani Droga Życia i jej długa drewniana ścieżka w górę, ani Pomnik Ikara nie zostały zrealizowane w zamierzonej skali, ale w jakiś sposób Jak spotkać anioła, wyobrażonego jako drabina o wysokości 3300 stóp, zrealizowano w trzech różnych lokalizacjach - i na na najwyższym szczeblu można spotkać anioła.
Anielskie skrzydła są również niezbędne do samopomocy Jak można się zmienić? który zawiera wskazówki:
1. Wykonaj dwa skrzydła z tiulu i przymocuj skórzane paski.
2. Załóż skrzydła i siedź w ciszy i samotności przez 5-10 minut.
3. Zajmij się codziennymi zadaniami.
4. Za dwie godziny powtórz…
Z czterech makiet projektów, które nigdy nie zostały zrealizowane, jeden był przeznaczony dla Waszyngtonu - The Large House of Humanity . Z zarysami wiktoriańskiego domu wzdłuż Potomaku, druciane litery na suficie brzmiały: „Ponieważ w domu mamy tylko jeden, na tej ziemi żyjemy. Z naszym domem w ciągłym ruchu dążymy do gwiazd. ”Poprzednio była pokazywana na pierwszej wystawie galerii handlowej w Kabakovie w Waszyngtonie w Hemphill Fine Arts w 2011 roku.
Kolejny kawałek wykorzystywał druciane litery w kratowym dziele zbudowanym w parku. Trzeba spojrzeć w górę, aby zobaczyć komunikat: „Mój drogi! Kiedy leżysz na trawie, trawie, z odchyloną do tyłu głową, nie ma nikogo wokół ciebie, słychać tylko dźwięk wiatru i patrzysz w otwarte niebo - tam, na górze, jest niebieski niebo i chmury unoszące się w powietrzu - być może to najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłeś lub widziałeś w swoim życiu. ”
Inny model, Obrazy na podłodze z 1990 roku, w którym na podłodze Bank of Seattle miały zostać zainstalowane słynne dzieła z historii sztuki, przewiduje bardzo podobne dzieło w Hirshhorn, „Ai Weiwei: Trace”, z 176 portretów więźniów politycznych, wykonanych w Lego, ale wystawionych na podłodze.
Jeśli w większości dzieł jest marzycielska, dziecinna jakość opowiadania historii, jest to możliwe, aby były zrozumiałe na wszystkich poziomach. Dzieci mogą angażować się w bajkowe aspekty, nawet gdy dorośli mogą usłyszeć ich komentarz na temat totalitaryzmu i wolności podróżowania, tworzenia i komentowania.
„Dla nas ważne jest, aby w Twojej pracy było wiele poziomów. Jest to więc zrozumiałe dla małego dziecka; jest to zrozumiałe dla historyka sztuki ”- mówi Kabakov. „Model jest jak dziecięca zabawka. Dla nich jest to bardzo interesujące. Niektóre działają. Oni ruszają się. W przypadku niektórych dorosłych wyczuwa się w nich przejmującą i ironiczną historię. Ponieważ próbujesz uciec i możesz się komunikować, a to zupełnie inny poziom. ”
„Ilya i Emilia Kabakov: projekty utopijne” kontynuowane są do 4 marca 2018 r. W Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
