powiązana zawartość
- Wczesny scenariusz Czarnoksiężnika z krainy Oz oferuje rzadkie spojrzenie na kreację kultowego filmu
Na scenie był: patelnia do czapki, stalowa wełna do włosów, aluminiowy kosz na śmieci na tułów i ponadwymiarowa puszka piwa na ochraniacze goleni. Kiedy odnalazły go Dorota i Strach na Wróble, towarzysze podróży na Żółtej Ceglanej Drodze, zardzewiałe stawy sprawiły, że stał się nieruchomy. Gdy Dorothy nalała regenerujący olej, wśliznął się w piosenkę i mały miękki but - „Zrzuć mi trochę oleju, niech spłynie po moim kręgosłupie, jeśli nie masz STP, Crisco poradzi sobie dobrze”.
Tak, potrzebował trochę oleju i potrzebował serca, ale ten konkretny cynowy leśnik i jego przyjaciele z The Wiz, całkowicie czarna muzyczna adaptacja opowiadania L. Franka Bauma z 1900 roku Czarnoksiężnik z krainy Oz, mieli mnóstwo duszy.
Czterdzieści lat temu jednak główny nurt elitarnej Broadwayu wydawał się gotowy odrzucić cały ten groove.
Kiedy spektakl został otwarty w Majestic Theatre w dniu 5 stycznia 1975 r., Był to pierwszy Broadway. Były całkowicie czarne i międzyrasowe produkcje białych musicali - odpowiednio: Hello Dolly i The Pajama Game - a wcześniej były duże czarne musicale - Purlie i Raisin . Ale nikt nie miał, jak Jack Viertel, dyrektor artystyczny City Center Encores! zaobserwowano w Playbill, „odważył się być całkowicie postem Jima Crowa”. W żadnym z nich wszyscy twórcy nie byli czarni. Od producenta - Kena Harpera - do projektanta kostiumów i ewentualnego reżysera - Geoffreya Holdera, a od autora tekstów i kompozytora po choreografa, The Wiz był przełomowym momentem. A inspiracją dla tego przełomowego momentu - tego musującego świętowania czarnej kultury, humoru i muzyki - była tylko ukochana książka dla dzieci Bauma, której adaptacja filmowa z Judy Garland w 1939 r. Została praktycznie uświęcona przez uwielbienie amerykańskiej publiczności. Zamiast „Follow the Yellow Brick Road” i „Idziemy zobaczyć czarodzieja”, Wiz zaproponował alternatywną rytm i blues: „Łatwość w dół drogi”.
Dziś, gdy musical obchodzi 40. rocznicę debiutu na Broadwayu, jego status jako części narracji narodowej znajduje potwierdzenie w historykach, kuratorach i konserwatorach przyrody w National Museum of African American History and Culture. Jedna z największych kolekcji muzeum, The Black Fashion Museum Collection, nabyta w 2007 roku, zawiera nie tylko nakrycie głowy Tinmana, ale także ponad 700 ubrań, 300 akcesoriów i 60 pudełek z materiałami archiwalnymi, z których większość jest nadal przetwarzana przez kuratorów. Wśród tych ubrań znajduje się kilka innych oryginalnych kostiumów zaprojektowanych przez Holder dla The Wiz, w tym dla Dorothy, Wiz, Addaperle (dobra czarownica z północy) i Evillene (zła czarownica z zachodu). „Biorąc scenę”, jedna z wystaw inauguracyjnych planowanych na otwarcie muzeum w 2016 r., Pokaże między innymi cały kostium Tinmana.
Wiz wezwał białych odbiorców do poszerzenia swojej wizji klasycznej amerykańskiej bajki Bauma. „Dzięki „ Wizowi ” Afroamerykanie starali się opowiedzieć o bajce, która była kluczowa dla kultury amerykańskiej. Mówili: „Zostaliśmy wykluczeni z tej historii, ale to także nasza historia” - mówi historyk Megan Williams, profesor wizytujący w Skidmore College w Saratoga Springs w Nowym Jorku, gdzie prowadzi kurs o nazwie „ The Wizard of Oz as American Mit. ”
„ Czarnoksiężnik z krainy Oz opowiada o wyzwoleniu Doroty przez ludzi uwięzionych przez innych - wiedźmy - lub czujących się osobiście i psychicznie, uciskanych i niezdolnych do poruszania się” - mówi Williams. „Niewolnictwo, emancypacja, mobilność i opór wobec ucisku w postaci religii, muzyki i tańca - czarni widzowie widzieli to wszystko w The Wiz i docenili to”.
Krytycy głównego nurtu nie powiedzieli jednak: „W Wizie jest wiele rzeczy, z których można czerpać przyjemność”, napisał Clive Barnes, krytyk New York Timesa, „ale przeprosiny zauważył je, nie ciesząc się z tego.” Kilka dni później krytyk Walter Kerr, również pisząc dla Timesa, potępił Wiza za brak śmiechu i skupienia, ogłaszając adaptację „słabą na każdym kroku”.
Jednak sześć miesięcy później całkowicie czarna produkcja zdobyła siedem nagród Tony - w tym za najlepszy musical, najlepszy kostium i najlepszego reżysera. Kiedy w końcu The Wiz na Broadwayu zakończyło się, minęły cztery lata, a wraz z nimi 1672 występy. Program do 1978 roku stał się popularnym filmem z udziałem Michaela Jacksona jako Stracha na wróble i Diany Ross jako Doroty.
„Na szczęście większość Murzynów nie zwraca uwagi na krytykę”, producent Harper, który zmarł w 1988 roku, powiedział dziennikarzowi w 1976 roku. „Czarni ludzie tacy jak moja matka i matka Stephanie Mills [Dorothy], obaj pochodzą z kościołów z duże zbory. Naprawdę się o tym dowiedzieli. ”W ciągu kilku tygodni wiadomość ustna, artykuły redakcyjne w czarnych gazetach i reklamach telewizyjnych - anomalia na Broadwayu, wcześniej wykorzystywana tylko do musicalu Pippin - dostarczyła mnóstwo czarnych turystów z pobliskich miast i przedmieść i utrzymywał The Wiz przy życiu.
Produkcja na Broadwayu w 1975 roku przyniosła siedem nagród Tony, w tym za najlepszy musical. (Wikipedia Commons) Twórczo osadzony w satyrze i komentarzach społecznych The Wiz był bogaty w detale, które rezonowałyby z czarną publicznością, mówi Dwandalyn Reece, kustosz muzyki i sztuk scenicznych w Muzeum Historii Afroamerykanów Smithsonian. Rozważ kostium Tinmana. Güira czerpie z oliwy z oliwek, wykonanej przez Holdera z dominikańskiego instrumentu perkusyjnego, gęsią, która ukłoniła się diasporze afrykańskiej. Z patelni na szczycie głowy Tinmana pojawiły się aluzje do życia w kuchni i roli niewolników w domu. A z przypominającej śmieci zbroi Tinmana - puszki po piwie i kosze na śmieci - pojawiły się echa miejskich przeżyć.
„ Wiz pozostał wierny sposobowi, w jaki amerykański musical został stworzony - jako świat fantasy - Wiz był czystą rozrywką - ale był zakodowany obrazami i wrażliwością związaną ze społecznością Afroamerykanów” - mówi Reece. „Program otworzył krajobraz, zapytany o to, w jaki sposób można potraktować niektóre tematy i jak czarny teatr muzyczny mógłby działać w szerszym środowisku musicali głównego nurtu.”
„Mamy pracę do wykonania” - mówi Renee Anderson, szefowa kolekcji muzealnej o nakryciu głowy Tinmana, noszonego przez aktora Tigera Haynesa w oryginalnej produkcji. „Kostiumy teatru na Broadwayu biją”.
Formowana skóra patelni? „Pęknięty”. Szwy? „Przestawisz się.” Czy nausznik z poliuretanu? „Zdegradowany”. A nity na płóciennym pasie? „Zardzewiałe od potu Tygrysa Haynesa, gdy śpiewał i tańczył na scenie”, mówi Anderson. (Znowu rdza.)
Dodaje: „Ustabilizujemy i wzmocnimy nakrycie głowy, ale chcemy pokazać tę patynę”.
Dla Reece ta patyna ma osobisty związek. Kiedy miała dziesięć lat i mieszkała w Denver, wraz z rodziną pojechała do New Jersey, aby odwiedzić krewnych. Jej matka zabrała Reece na Manhattan, aby zobaczyć The Wiz . „Nie jestem pewien, czy zrozumiałem znaczenie każdej linii i obrazu”, mówi, „ale pamiętam świetność tego wszystkiego. Widok historii w nowym świetle był ekscytujący. Uwielbiałem film Czarnoksiężnik z krainy Oz i kochałem Judy Garland jako Dorothy, ale widząc postacie, z którymi mogłem się odnosić - Stephanie Mills jako Dorothy i postacie, które wyglądały jak mój ojciec lub mój wujek - pamiętam, że czułem się jak w domu. ”
Kapelusz Tinmana z broadwayowskiego musicalu The Wiz pojawi się w 2016 roku na wystawie „Taking the Stage”, jednym z pokazów inauguracyjnych planowanych na otwarcie Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów.
