„Nie doceniałem cię” to pierwsze słowa, które były zwycięzca Wimbledonu, Bobby Riggs, powiedział do mistrzyni tenisa Billie Jean King w 1973 roku po tym, jak pokonała go przed 90 milionami widzów na całym świecie. Poważnym błędem jest to, że każdy sportowiec nie docenia swojego przeciwnika w dowolnym meczu w dowolnym sporcie, nie mówiąc już o tym, że jest kobietą numer jeden w rankingu, a ty grasz we własnym, udręczonym spektaklu meczu, Bitwie Płeć. W kontekście zaciętej debaty wokół ról płciowych - wtedy i teraz - jego słowa służą jako przypomnienie, aby nigdy nie lekceważyć zdeterminowanej kobiety.
powiązana zawartość
- Jak Billie Jean King wybrała swój strój do meczu bitwy płci
- Prawdziwa historia śmierci Stalina
Nowy film Jonathana Daytona i Valerie Faris, duetu reżyserskiego, który stworzył wielokrotnie nagradzaną Little Miss Sunshine, jest biografią legendarnej gwiazdy King (granej przez Emmę Stone), która koncentruje się na jej słynnym meczu z byłą potrójną koroną Wimbledonu zwycięzca, Riggs (Steve Carell). Smithsonian.com zaprosił kuratora Smithsona ds. Sportu Erica Jentscha, wiceprezesa działu kultury i sztuki Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej, do obejrzenia filmu Bitwa o płeć i omówienia trwałej spuścizny króla.
Podczas gdy mistrzyni tenisa Billie Jean King jest najbardziej znana z pokonywania Riggsa, jej osiągnięcia są znaczące - od zdobycia 39 tytułów Wielkiego Szlema po sześciokrotne zajęcie pierwszego miejsca w tenisie kobiet. Wśród licznych wyróżnień była pierwszą kobietą-sportowcem, która otrzymała Prezydencki Medal Wolności, który otrzymała od prezydenta Obamy w 2009 roku. Poza jej osobistymi osiągnięciami trudno jest przecenić, jak bardzo King zmienił sam sport, od podnoszenia tenisu jako zawodu promowanie równości płci w wynagrodzeniu i uznawaniu.
Jak wyjaśnia Jentsch, jeszcze przed meczem Riggs „jedna z jej głównych inicjatyw polegała na uczynieniu z profesjonalnego tenisa legalnego przedsięwzięcia, a US Open, Wimbledon i French Open faktycznie były zawodowymi wydarzeniami”. Wcześniej te zawody działały podstawa „szamatyzmu”: gracze zostali oznaczeni jako amatorzy bez zachęt finansowych, gdy większość z nich była profesjonalistami opłacanymi pod stołem. Przeciwstawianie się temu pozorowi przyniosło „otwartą erę” tenisa, w której zawodowcy mogli brać udział, a konkursy wprowadzały portfele turniejowe, aby je opłacić.
W 1968 r. Zwycięzcy Wimbledonu po raz pierwszy otrzymali nagrody pieniężne, ale „nawet nie przyszło mi do głowy, że [kobiety] dostaną mniej”, powiedział King. Jednak jako zwycięzca singla kobiet otrzymała 750 funtów, a jej męski odpowiednik, Rod Laver, otrzymał 2000 funtów. Zdeterminowana, aby uzyskać równe wynagrodzenie, King znalazła się bez wsparcia ze strony prowadzonego przez mężczyzn Stowarzyszenia Tenisowego Lawn Tennis Association (obecnie United States Tennis Association). Było jasne, że kobiety będą musiały walczyć o równość na własną rękę.
Tak zrobili. Jak wyjaśnia Jentsch, „w wyzywającej próbie przejęcia przez graczy pewnej własności i walki z brakiem równości w tradycyjnym zakładzie tenisowym”, King stworzył oderwany obwód głównych tenisistek. „Oryginalna dziewiątka” podpisała symboliczny kontrakt za 1 $ z wydawcą World Tennis Magazine, Gladys Heldman (grana przez Sarah Silverman). Zaczęli organizować turnieje sponsorowane przez firmę tytoniową Virginia Slims, która słynęła z promocji młodych kobiet z epoki pod hasłem „Przebyłeś długą drogę, kochanie”.
Billie Jean King (Emma Stone) była jedną z „Original 9”, grupy tenisistek, które zaczęły swój własny tor, aby zaprotestować przeciwko nierówności płac. (Fox Searchlight) Na torze zawodniczki walczyły z myślą, że tenis kobiecy nie jest popularny i że nie może przynieść sprzedaży i widowni. Podczas gdy oś czasowa założenia jest zawalona w filmie, trasa koncertowa była prekursorem założenia Stowarzyszenia Tenisowego Kobiet w 1973 roku, pierwszego roku, w którym Wimbledon zaoferował równe wynagrodzenie obu płciom. Jednak zajęłoby dekady, aż do 2007 r., Aby wszystkie cztery główne firmy przyznały równe nagrody pieniężne sportowcom.
Oprócz walki z nierównościami w wynagrodzeniach, King zwalczał stereotypy, że tenisistki nie są tak utalentowane jak ich męscy odpowiednicy, pomysł, na który trąbili radośnie szowinistyczni Riggowie. Były mistrz Wimbledonu, który miał problem z hazardem, od lat grał w kaskach kaskaderskich, starając się wrócić na światło dzienne, a dzięki proponowanemu meczowi „Bitwa o płeć” genialnie wykorzystał współczesne debaty na temat równości płci.
Na ekranie seksistowski Riggs wydaje się przesadzać ze swoimi przekonaniami, ale stało się jasne, że podziela je wielu mężczyzn, w tym ci, którzy prowadzili Tennis Association. W prawdziwym życiu, jak pokazano w filmie, męscy promotorzy i menedżerowie tenisa mieli niesamowitą władzę nad losem kobiecego tenisa i wykorzystali te same nieaktualne przekonania, aby oczernić Kinga i jej rówieśników.
Początkowo King nie chciał brać udziału w bitwie, ale po tym, jak najwyżej postawiona zawodniczka Margaret Court (grana przez Jessikę McNamee) przegrała z Riggsem w „Masakrze na Dzień Matki”, King uznał to za konieczne. Strata była nie tylko paliwem dla seksistowskich obelg Riggsa, ale martwiła się, jaki wpływ może mieć zmniejszenie kobiecego tenisa na tytuł IX. Ustawodawstwo, przyjęte zaledwie rok wcześniej i wciąż będące przedmiotem debaty, było niezbędne dla kobiet-sportowców otrzymujących stypendia i równe szanse. „Billie Jean King jest bardzo dalekosiężną osobą, która widzi duży obraz”, wyjaśnia Jentsch. „Nie była sama, widząc znaczenie tytułu IX, ale naprawdę rozumiała, że w przyszłości będzie to wiele dla kobiet-sportowców”.
„Uważam, że prawdziwa historia jest o wiele bardziej fascynująca, a bohaterstwo Billie Jean King (powyżej, dzisiaj) jest o wiele bardziej realne”, mówi Eric Jentsch z Smithsonian. (Wikimedia Commons / KingEnterprises) Wyjaśniając swoje uzasadnienie przyjęcia wyzwania Riggsa, powiedziała później: „Myślałam, że cofnę nas o 50 lat, jeśli nie wygram tego meczu. Zrujnowałby kobiecą trasę [tenisa] i wpłynąłby na poczucie własnej wartości wszystkich kobiet. Pobicie 55-letniego faceta nie było dla mnie ekscytacją. Dreszcz emocji wystawił wielu nowych ludzi na tenisa. ”
Film odtwarza oburzający spektakl meczu, który jest jednym z najczęściej oglądanych wydarzeń sportowych w historii. Jentsch mówi, że King użył tego medium, by przekazać swoją wiadomość. „Oczywiście Billie Jean King zrozumiała, że telewizja na żywo naprawdę wpłynęła na ludzi” - wyjaśnia. „Przyciągnięcie masowej publiczności do oglądania tego samego od razu, byłoby potężnym forum dla symboliki meczu”.
W międzyczasie, popierając swoje publiczne poparcie dla kobiet w tenisie, King pogodził się również ze swoją seksualnością. Podczas gdy była w heteroseksualnym małżeństwie od lat sześćdziesiątych, zdała sobie sprawę, że jest lesbijką i rozpoczęła romans z kobietą. W 1981 r. King został wydany przez ówczesnego kochanka w procesie sądowym iw ciągu 24 godzin straciła wszystkie swoje poparcie. Choć film opisuje pierwsze odkrycie Kinga, nie ma czasu na niuanse jej romantycznych związków, a historia kończy się przed zdradą jej wyjścia.
To bolesne publiczne wydarzenie oznaczało Króla jako pierwszego sportowca-lesbijkę. Choć była nieco zmuszona do tej pozycji, wciąż jest jej orędownikiem, broniąc praw LGBTQ i torując drogę innym sportowcom. Nawet nadal pozostaje piętno: w 2013 roku, kiedy wyszedł koszykarz Jason Collins, stał się pierwszym męskim graczem w czterech profesjonalnych sportach (baseball, koszykówka, hokej i piłka nożna), którzy to zrobili.
Będąc pionierem w tenisie, kobietach i społeczności LGBTQ, każdy rozdział życia Kinga jest epicką opowieścią samą w sobie, godną opowieści i filmowego traktowania. W ciągu dwóch godzin film umieszcza przód i środek bitwy oraz walczy między życiem osobistym przeciwników w przygotowaniach do meczu. Walka Kinga o lepszą płacę i jej rozwijająca się seksualność mają równy czas z wpływem problemów hazardowych Riggsa na jego małżeństwo i jego nadzieją, że mecz będzie sposobem na odzyskanie dawnych chwał i, jak przypuszczał, dużą wypłatą.
Choć podobał mu się film, Jentsch uważa, że jego ogólny „lekki dotyk był czasem lekceważeniem ryzyka podejmowanego przez króla”. Skupiając się na osobistych relacjach, film nie w pełni rozwinął kontekst historyczny i konflikty epoki, która dominowała złamany kraj. „W celu opowiadania historii ograniczają niektóre z najbardziej autentycznych i złożonych motywacji”, mówi. „Uważam, że prawdziwa historia jest o wiele bardziej fascynująca, a jej bohaterstwo jest o wiele bardziej realne, w zależności od okoliczności, w których się pojawiła”.
Sportowcy i ogólnie kobiety „przeszły długą drogę” od rażącej dyskryminacji, która zdominowała lata 60. i 70. XX wieku. Ale w ciągu ostatnich kilku lat, gdy rażący seksizm znów pojawia się w niefortunnej głowie, zarówno w tenisie, jak i poza nim, jasne jest, że jest jeszcze wiele do zrobienia.
Tenisowa sukienka, którą Billie Jean King nosiła podczas bitwy o płeć, należy do kolekcji National Museum of American History. Obecnie nie jest wyświetlany.
