Jako nastoletni student sztuki w madryckiej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1897 i 1898 roku, Pablo Picasso nawiedzał galerie Muzeum Prado, gdzie lubił kopiować dzieła Diego Velázqueza. Picasso był szczególnie zafascynowany Las Meninas ; w 1957 roku produkował
powiązana zawartość
- Velázquez w piwnicy?
pakiet 44 obrazów reinterpretujących to pojedyncze arcydzieło. I nie był prawie sam wśród malarzy z XIX i XX wieku: Jamesa McNeilla Whistlera, Thomasa Eakinsa, Mary Cassatt, Johna Singera Sargenta, Salvadora Dali i Francisa Bacona wywarli głęboki wpływ na mistrza hiszpańskiego z XVII wieku. Édouard Manet, pionier francuski impresjonista, opisał Velázqueza jako „malarza malarzy”.
Urodzony w Sewilli w 1599 roku Diego Rodríguez de Silva y Velázquez był ucieleśnieniem hiszpańskiego złotego wieku artystycznego. Malował szlachty i zwykłych ludzi, krajobrazy i martwe natury, sceny z Biblii i mitologii klasycznej, dowcipnisiów i krasnoludów, młodą księżniczkę w stroju, staruszkę gotującą jajka i co najmniej jedną zmysłową akt. Niezwykły ze względu na swój czas i miejsce, Rokeby Venus został pocięty w londyńskiej Galerii Narodowej w 1914 roku przez wojowniczego sufrażystę (później został przywrócony). Tym, co czyni Velázqueza niezwykłym, jest jednak mniejszy zakres tematyczny niż małżeństwo o technicznej sprawności i uczciwej ekspresji. Kiedy papież Innocenty X po raz pierwszy zobaczył jego portret Velázqueza w 1650 roku, mówi się, że po prostu zauważył „Troppo vero” („Too true”).
„Częścią magii spojrzenia na Velázqueza - i to jest magia - jest zdumiewający poziom wiarygodności, który osiąga, w połączeniu z ogólnym brakiem wiedzy na temat tego, jak to osiąga”, mówi Philippe de Montebello, były dyrektor Muzeum Metropolitalnego of Art, który obecnie wykłada na New York University. „W Velázquezie nie ma nic jawnego, oczywistego, wulgarnego lub przesadnego. Trudno sobie wyobrazić, aby ktokolwiek kiedykolwiek zajmował się farbą tak genialnie jak on. ”
Jego talent rozkwitł wcześnie. Velázquez, praktykowany w wieku 11 lub 12 lat u wybitnego lokalnego instruktora w Sewilli, uzyskał licencję na założenie własnego studia w wieku 18 lat. Jego najwcześniejsze prace często przedstawiały sceny religijne. Uważa się, że Yale's Education of the Virgin zostało namalowane w tym okresie. W 1623 r. Velázquez został objęty patronatem hiszpańskiego monarchy Filipa IV i otrzymał pierwsze z kilku królewskich nominacji, które miały trwać do śmierci artysty, w wieku 61 lat, w 1660 r.
Chociaż Velázquez służył potężnym, jego szacunek dla ludzkiej godności nie miał żadnej rangi. Sławny portret Juan de Pareja wyraża wewnętrzną szlachetność jego długoletniego sługi i asystenta. Kiedy Velázquez namalował krasnoluda trzymanego dla rozrywki dworu królewskiego, nie podkreślał tego, co inni artyści postrzegali jako deformację. „Pod zaroślami Velázqueza” - mówi de Montebello - „to ludzkość, empatia, która się pojawia. Ale nie w sentymentalny sposób - zawsze na bardzo wysokim samolocie iz pewnym poziomem grawitacji. ”
Długie zanurzenie Marciariego w okresie baroku i dzieła Velázqueza, Old Woman Cooking Eggs, ostatecznie doprowadziły go do momentu objawienia. „Wiem dokładnie, co to jest” - wspomina myślenie. „To wygląda jak wczesny Velázquez!” (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Urodzony w Sewilli w 1599 roku Velázquez był ucieleśnieniem artystycznego złotego wieku Hiszpanii. (Erich Lessing / Art Resource, NY) 
Moc Velázqueza - wyrażona w arcydziełach, takich jak Las Meninas - tkwi w geniuszu artysty w kontaktach z widzem. „Wydaje się prawie, ” mówi Marciari, „jakbyś chciał zareagować lub być częścią sceny”. (Scala / Art Resource, NY) 
Edukacja dziewicy, Diego Velázquez, ok. 1617–1618. (Galeria sztuki Uniwersytetu Yale)
