Pewnego dnia w 1987 r. Joseph Rodriguez był na zewnątrz, robiąc zdjęcia w hiszpańskim Harlemie. „To była wtedy trudna okolica” - mówi Rodriguez. „Było wiele narkotyków”. Kiedy spotkał mężczyznę, którego znał o imieniu Carlos, zapytał: „Gdzie jest dla ciebie East Harlem?” Carlos rozłożył szeroko rękę, jakby chciał wziąć cały górny Manhattan i powiedział: „Tutaj tak jest, człowieku. I Rodriguez zrobił swoje zdjęcie.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Carlos, autor: Joseph Rodriguez: poczucie własności miasta. (SAAM) 
Obraz Roberta Chaveza, El Tamalito de Hoyo, z 1959 r. (SAAM) 
Radiante Olga Albizu, 1967, olej. (SAAM) 
Night Magic, Carlos Almaraz, 1988, olej. (SAAM) 
'47 Chevy w Wilmington, Kalifornia, autor: Oscar R. Castillo, 1972, wydrukowany 2012. (SAAM) 
SPIN (pomarańczowy) autorstwa Paula Henry'ego Ramireza, 2009, sitodruk na lnie z obrotową armaturą na ścianie. (SAAM) 
Para Don Pedro Juan Sánchez, 1992, litografia, fotolitografia i kolaż z dodatkami w sztyfcie olejnym i ołówku. (SAAM) 
Untitled, Bronx Storefront, „La Rumba Supermarket” Emilio Sánchez, koniec lat 80., akwarela na papierze. (SAAM) 
Wabik Ofiara wojny gangów Asco, Harry Gamboa Jr. (fotograf), 1974, wydrukowany w 2010 r. (SAAM) 
The Dominican York, z serii Island of Many Gods, Scherezade García, 2006, akryl, węgiel drzewny, tusz i cekiny na papierze. (SAAM) 
Danza de Carnaval autorstwa Freddy'ego Rodrígueza, 1974, akryl na płótnie. (SAAM) 
Galeria zdjęć
Projekt Rodrigueza w hiszpańskim Harlemie był wstępem do jego renomy jako dokumentalisty; wyprodukował sześć książek, zebranych przez muzea i ukazał się w czasopismach takich jak National Geographic i Newsweek . Teraz Carlos należy do 92 współczesnych i współczesnych dzieł sztuki, które składają się na „Our America: The Latino Presence in American Art” w Smithsonian American Art Museum do 2 marca 2014 r. 72 reprezentowanych artystów ma różnorodne pochodzenie - meksykańskie, kubańskie, Puerto Rican, Dominikana - ale cała amerykańska rezydencja, a ich praca pochodzi z lat 50. XX wieku. Wystawa jest przełomowym wydarzeniem w swoim historycznym zakresie, z szerokością pan-latynoską i prezentacją sztuki latynoskiej jako części sztuki amerykańskiej . „„ Nasza Ameryka ”przedstawia obraz ewoluującej kultury narodowej, która podważa oczekiwania co rozumie się pod pojęciem„ amerykański ”i„ latynoski ”- mówi E. Carmen Ramos, kustosz muzeum sztuki latynoskiej i kurator wystawy.
„Mój zmysł”, mówi Eduardo Diaz, dyrektor Smithsonian Latino Center, „jest taki, że główne instytucje artystyczne i edukacyjne były zbyt lękliwe, zbyt leniwe, aby mieszać je z naszymi społecznościami i naszymi artystami i naprawdę zagłębiać się w nasze historie, nasze tradycje, nasze kultury hybrydowe. ”
Połowa XX wieku była punktem zwrotnym dla artystów latynoskich. „Wielu z nich zaczęło uczęszczać do szkół artystycznych w Stanach Zjednoczonych”, mówi Ramos. „Mniej więcej w połowie wieku społeczności latynoskie zaczynają kwestionować swoją marginalizowaną pozycję w społeczeństwie amerykańskim”, skłaniając artystów z tych społeczności do odwoływania się do kultury i doświadczenia latynoskiego w ich pracy.
Weźmy na przykład obraz Roberta Chaveza przedstawiający chłopca z sąsiedztwa, El Tamalito del Hoyo, z 1959 r. (Po lewej). „Chavez był weteranem wojny koreańskiej, który wrócił do Los Angeles i wyjechał na UCLA” - mówi Ramos. Należał do wieloetnicznej grupy malarzy, którzy „rozwinęli funky ekspresjonizm”; jego portret chłopca zawiera to, co zauważa Ramos: „spodnie do wody i stare trampki” oraz kolor skóry, który wtapia się w środowisko miejskie. „Istnieje rodzaj ukrytej krytyki snu na przedmieściach”, tak powszechnej w głównym nurcie Ameryki w latach 50., mówi.
Carlos Rodrigueza jest bardziej asertywny - pojawia się w części wystawy eksplorującej sztukę tworzoną wokół ruchu na rzecz praw obywatelskich. Do tego czasu Latynosi „byli znawcami miejskiego doświadczenia” - mówi Ramos. Carlos „przekazuje poczucie własności miasta. Masz tę rękę prawie chwytającą miasto.
Rodriguez, który mieszka na Brooklynie, nie wie, co się stało z Carlosem, ale zna niebezpieczeństwa związane z biedą w mieście; jako młody człowiek walczył z uzależnieniem od narkotyków. „Kamera mnie uratowała” - mówi. „Dało mi to możliwość zbadania, odzyskania i ponownego wyobrażenia sobie, kim chciałem być na świecie”.
Diaz mówi: „W naszym rzekomo rasistowskim społeczeństwie„ Nasza Ameryka ”służy zapewnieniu, że„ drugim ”jest my - USA”
