Tradycyjna kultura przenika nasze życie. Obejmuje to takie rzeczy, jak to, co jemy na śniadanie, jak pozdrawiamy naszą rodzinę i jak blisko lub daleko jesteśmy od innych ludzi, gdy spotykamy się z nimi w miejscach publicznych. UNESCO określiło tradycyjną kulturę - lub niematerialne dziedzictwo kulturowe - jako praktyki, reprezentacje, wyrażenia, wiedzę, umiejętności - a także powiązane instrumenty, przedmioty, artefakty i przestrzenie kulturowe - które osoby, grupy i społeczności uznają za część swojego dziedzictwa kulturowego .
powiązana zawartość
- Square Dancing jest wyjątkowo amerykański
- Wejdź do namiotu Big Top Circus na 50. dorocznym festiwalu Folklife
Nawet w epoce informacji to żywe dziedzictwo kulturowe odgrywa ogromną rolę w podejmowanych przez nas wyborach. Na przykład, skąd pochodzi twoje imię, kto je wybrał i dlaczego? Jakie rytuały wykonuje twoja rodzina dzień po dniu, rok po roku? Jako folklorysta spędziłem większość mojego życia studiując rytualne wyrażenia inspirowanych afrykańskimi religii na Kubie i napisałem książkę o tym, jak rytuały zmieniają ludzi. Wartość rytuałów i tradycji wykracza jednak poza pracę antropologów kultury i folklorystów. Piosenkarze, szefowie kuchni, a nawet dzieci śpiewające pieśni na placach zabaw zbierają, archiwizują i dzielą się ważnymi rytualnymi formami kulturowymi.
Tego lata Smithsonian Folklife Festival obchodzi 50. rocznicę eksploracji sztuki cyrkowej i wpływu migracji z pokolenia na pokolenie. Festiwal od dawna odgrywa rolę w głębokim zagłębianiu się w bogatą różnorodność życia kulturalnego w USA i na całym świecie, aby go znaleźć, nagrać, zarchiwizować i zaprezentować publiczności tutaj w Waszyngtonie w National Mall.
Pięćdziesiąt lat tego corocznego letniego bacchanalu z namiotowymi wydarzeniami, które przedstawiają kulturowe tradycje jedzenia, rzemiosła, artyzmu, muzyki, tańca, teatru, opowiadania historii, a nawet tak, wołanie świń, dlaczego wciąż jesteśmy nim pasjonaci? Dlaczego wciąż ma to znaczenie, skoro tak wiele współczesnego życia zależy od innowacji, szybkości i zysku? Aby odpowiedzieć na te pytania i uhonorować miliony ludzi, którzy brali udział, produkowali i uczestniczyli w Festiwalu od 1967 roku, chciałem skorzystać z okazji i zastanowić się nad jego istotną rolą w naszym społeczeństwie.
The American South, 1996 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Przetwarzanie wełny, 1968 (Centrum Folklife i Dziedzictwa Kulturowego) 
Freedom Quilting Bee, Alabama, 1968 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Master of Traditional Arts, National Endowment for the Arts, 1994 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Cefyn Burgess demonstruje walijskie tkaniny, 2009 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Kołdra AIDS Memorial, The NAMES Project, 2012 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) Tradycyjne rzemiosło kulturowe przypomina nam, że codzienni ludzie często tworzą niezwykłą sztukę w ciągu swojego życia. Kultura nie należy tylko do profesjonalnych artystów i nie żyje tylko w galeriach i muzeach. Artystyczna ekspresja żyje raczej w nas i wokół nas.
Weź przykład pikowania. W Stanach Zjednoczonych tradycja robienia kołder i przekazywania ich przez rodziny stała się ważnym ruchem. Dziesiątki tysięcy ludzi jest teraz zaangażowanych w pikowanie. W listopadzie 2013 roku Paducah, Kentucky, zostało nazwane miastem kreatywnym UNESCO z powodu rozpowszechnienia się tam pikowania. Wybitne pikniki, takie jak Carolyn Mazloomi i Mozell Benson, zostały uhonorowane nagrodą National Endowment for the Arts 'National Heritage Fellows.
Akrobatyka na targach indyjskich, 1985 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Hat Boi Folk Opera z Wietnamu, program Mekong River, 2007 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Wykonawcy z Kenii, 2014 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Fiesta de la Virgen del Carmen, Peru, 2015 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Peru, 2015 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) Tradycyjne przejawy kulturowe łączą ludzi. Niezależnie od tego, czy tworzysz muzykę, czy słuchasz jej, budując wieże ludzkie lub przygotowując rodzinny posiłek, kultura ekspresyjna jednoczy ludzi we wspólnej działalności, w której mogą doświadczać i zastanawiać się nad swoim życiem. Artyści i ci z nas sprzymierzeni z ich pracą od dawna wiedzą, że dzielenie się wyrazem artystycznym tworzy silne poczucie więzi między ludźmi, stan, który niektórzy naukowcy społeczni nazywają communitas . „Communitas zachodzi poprzez gotowość ludzi - być może konieczność - do pozbycia się troski o status… i zobaczenia swoich towarzyszy takimi, jakimi są”, pisze antropolog Edith Turner. „Communitas to przyjemność grupy do dzielenia się z innymi”. Lokalne tradycje muzyczne, od zespołów garażowych po bardziej charakterystyczne gatunki lokalne - tancerze ludowi, sztuka festiwalowa, słowo mówione, opowiadanie historii, budowanie i lokalne praktyki kulinarne - łączą ludzi i wszyscy są sobą utrzymywali się przy życiu, gdy są przekazywane z jednej osoby na drugą.
W rzeczywistości niektórzy zwolennicy sztuki badali nieodłączny wpływ wspólnego występu na żywo i odkryli, że więź społeczna jest kluczowym rezultatem. Badanie to potwierdza to, o czym od dawna wiedzieli artyści, folklorystowie i etnomuzykologowie: bycie świadkiem prezentacji artystycznej jednoczy ludzi, zwłaszcza gdy celebruje lub podtrzymuje pewien aspekt dziedzictwa kulturowego. Wyrażenia te zazwyczaj łączą język, praktyki kulturowe, miejsca symboliczne i wydarzenia historyczne. Wykorzystanie tych dóbr kultury pozwala ludziom świętować, potwierdzać i przekształcać poczucie tożsamości.
Idiazabel Cheese, Basque: Innovation by Culture, 2016 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) Tradycyjne formy sztuki mogą nie tylko przynieść korzyści ekonomiczne niektórym społecznościom, ale także wzmacniają praktyków ogromnym poczuciem dobrego samopoczucia fizycznego. W Kraju Basków słynny tradycyjny delikatny ser Idiazabal jest wytwarzany z mleka owczego od pokoleń. Od czasu przyjęcia przez ONZ milenijnych celów rozwoju ludzie na całym świecie aktywnie badają, w jaki sposób dziedzictwo kulturowe może wspierać źródła utrzymania społeczności na całym świecie. Wiele krajów stworzyło „nazwy pochodzenia”, aby nadać rynkowej tożsamości tradycyjnej produkcji żywności i wina. Państwo hiszpańskie skodyfikowało proces i składniki regulujące jakość i geograficzne pochodzenie sera Idiazabal, strategię mającą na celu waloryzację tego lokalnego produktu na większym rynku.
Podobnie Stowarzyszenie Kobiet Samozatrudnionych zorganizowało kobiety w Gujarat w Indiach, aby dokumentować i udostępniać lokalne hafty i tkaniny, aby zapewnić kobietom dodatkowe źródła dochodu; kobiety tak zaangażowały się w celebrowanie tych tradycji, że opracowały także muzeum, aby wyróżnić najlepsze dzieła ze swojej społeczności.
Urban League zbadała, w jaki sposób lokalna witalność kulturowa przyczynia się do rozwoju społeczności. W pracy tej poszukiwano „dowodów na tworzenie, rozpowszechnianie, walidację i wspieranie sztuki i kultury jako wymiaru życia codziennego w społecznościach”, aby zapewnić, że wyrażenia kulturowe oparte na społeczności uwzględniane są w wysiłkach zmierzających do ponownego opracowania i rewitalizacji społeczności w całych Stanach Zjednoczonych.
Alliance for California Traditional Arts nawiązało współpracę w 2011 r. Z University of California w Davis, aby zbadać związek między uczestnictwem w sztuce społecznościowej a zdrowiem. Ich odkrycia jasno pokazują, że angażowanie się w tradycyjne formy sztuki poprawia zdrowie fizyczne i psychiczne oraz zapewnia szeroki zakres korzyści społecznych.
Chór Pierwszego Kościoła Boga i Chrystusa Ewangelii z Gruzji, 1969 r. (Centrum Kultury Ludowej i Dziedzictwa Kulturowego) 
Chór gospel na scenie muzycznej, 1972 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Gospel, 1974 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
The Fairfield Four, a capella gospel music, National Heritage Fellows, 1994 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) 
Chór ewangelicki św. Augustyna, 1997 (Centrum Kultury Ludowej i Dziedzictwa Kulturowego) Nawet dziś słyszy się duchy śpiewane w domach, kościołach i wydarzeniach politycznych. Te wypełnione modlitwą hymny i pełne pasji śpiewy rezonują tak głęboko, łącząc ludzi z mroczną przeszłością z długoletnimi wzorami wykluczenia i dążeniem do wolności od niewolnictwa. Duchowości Afroamerykanów pozwoliły zniewolonym ludziom i ich potomkom dać głos zarówno cierpieniom ich ucisku, jak i ich pragnieniu i nadziei na lepsze czasy. Te piosenki podróżowały z ludźmi, gdy wyszli z niewoli i pracowali przez Jima Crowa i erę praw obywatelskich, aby stworzyć bardziej równe i sprawiedliwe społeczeństwo amerykańskie. Kultura tradycyjna jest wyjątkowo potężnym narzędziem do uchwycenia tego ducha czasu, wyraża ludzkie aspiracje, wzmacnia obywatelską ekspresję i przemawia do lepszej przyszłości.
Od stuleci artyści poszukujący wszelkiego rodzaju nowych form twórczych szukali inspiracji w tradycyjnych wyrażeniach. Profesjonalni artyści czasami wykorzystują jego elementy bezpośrednio, a innym razem improwizują w oparciu o tradycyjne formy kulturowe. Tak zwani „wysocy artyści” zapożyczali i rabowali z nieskończonych zasobów dostępnych dla nich z tradycyjnej kultury.
W „Kupcu weneckim” William Shakespeare wykorzystał motyw ludowy trzech szkatułek, aw „ Sen nocy letniej” pobierał próbki ze skomplikowanych legend wróżek Oberon i Mab .
Na Węgrzech znany kompozytor Béla Bartók niestrudzenie dokumentował jako etnomuzykolog tradycje muzyczne swojej ojczyzny; unikalne dźwięki wiejskiego głodu zostały przetransponowane w jego twórczość muzyczną.
W swoim rodzinnym Palafrugell, na wybrzeżu Costa Brava pod Barceloną, wybitny kataloński pisarz Josep Pla w swojej mistrzowskiej książce Gray Notebook zaczyna rozmowę w kawiarni, szukając materiału. Tradycyjna sztuka werbalna jest tak ważna dla tradycji literackiej, że zarówno William Butler Yeats, jak i Italo Calvino spędzili dziesięciolecia dokumentując, edytując i publikując zbiory bajek. Podobnie współczesna kubańska sztuka wizualna jest przepełniona obrazami zapożyczonymi z inspirowanych afrykańskimi religiami.
Diaspora afrykańska, gotowanie z kozą, 1975 (Centrum Kultury Ludowej i Dziedzictwa Kulturowego) 
„Tony Macaroni” Hanna, kuchnia konchowa, Wspólnota Bahamów, 1994 (Centrum Folklife and Cultural Heritage) 
Kuda Herath, Asian Pacific Americans Food Traditions, Sri Lanka, 2010 (Centre for Folklife and Cultural Heritage) U podstaw tradycyjnej kultury leży swoboda wypowiedzi. Społeczności utrzymują te praktyki przy życiu, aby przypominać sobie o ich pochodzeniu, historii i przyszłości. Ludzie używają tradycyjnych form kulturowych, aby komentować to, co się wokół nich dzieje.
Wolność słowa - do utrzymywania i publicznego przekazywania opinii politycznych - na długo przed pojawieniem się w Pierwszej Nowelizacji Konstytucji USA ma swoje źródło w Republice Rzymskiej. Wielu obywatelskich libertarianów opowiada się za bardziej ekspansywną swobodą wypowiedzi - w celu poszukiwania i dzielenia się informacjami i ideami, niezależnie od medium - a Powszechna Deklaracja Praw Człowieka z 1948 r. Gwarantuje wolność wypowiedzi wszystkim i zapewnia prawa kulturowe niezbędne dla godności i rozwoju indywidualnego.
Naukowcy prawni, tacy jak Richard Moon, koncentrują się na społecznej naturze wypowiedzi, w jaki sposób tworzy relacje między ludźmi, którzy z kolei promują nową wiedzę i nowe kierunki dla dużych i małych społeczności. Ekspresja kulturowa i artystyczna stanowi główną drogę do zrozumienia i przekazania najważniejszych aspektów naszej wspólnej ludzkości.
Niezależnie od tego, czy wystąpisz na festiwalu Smithsonian Folklife Festival, czy też weźmiesz w nim udział; Niezależnie od tego, czy tworzysz wspaniały posiłek dla ludzi, których kochasz, czy uczysz się od dziadka, jak nawołać ptaka, zachowujesz tradycje kulturowe i przekazujesz ważne idee i wartości dotyczące tego, kim jesteś i dokąd zmierzasz. Gdyby ta komunikacja umarła bez uznania, jakie otrzymała w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat na festiwalu Folklife, byłoby pogwałceniem naszej tożsamości jako ludzi. Wspieranie go jest prostym, ale potężnym aktem wolności.
